Semua reka bentuk moden - web, tipografi, produk, reka bentuk gerakan -
menarik kerana ia menggabungkan konsep klasik warna dan gubahan dengan keprihatinan terhadap kemudahan pengguna.
Anda juga perlu dapat melukis ikon, memikirkan cara untuk menunjukkan tindakan atau menerangkan fungsi dalam imej visual dan sentiasa memikirkan tentang pengguna. Jika anda melukis logo atau mencipta identiti, anda mesti menyampaikan falsafah, mood produk, emosi, dan pada masa yang sama mengira bagaimana pengguna akan melihat produk, fikirkan bagaimana mereka akan menggunakannya.
Oleh itu, pereka yang muncul pada awal tahun 2000-an adalah berbeza sama sekali. Kini pereka adalah seorang askar sejagat. Seseorang yang boleh menggunakan reka bentuk digital dan tipografi. Boleh membuat web, aplikasi dan animasi. Sergey Chirkov, seorang guru, memberitahu kami lebih banyak tentang profesion itu dan pengasas studio CHYRKOV.
Apakah jenis pereka yang ada dan apa yang mereka lakukan?
Pereka bentuk UI melukis elemen antara muka dan mementingkan kecantikan. Tugasnya adalah untuk mencipta projek yang menyeronokkan untuk digunakan.
Pereka bentuk UX memastikan bahawa kecantikan tidak datang dengan mengorbankan kemudahan dan kefungsian. Dia berfikir dengan mudah dan mengarahkan kerja pereka lain ke arah ini, jadi dia mesti memahami bagaimana dan mengapa mereka membuat keputusan mereka.
Pereka produk adalah orang yang bukan sahaja boleh melukis dan mereka bentuk, tetapi juga membina semua logik kerja. Dia memahami dan mengkaji metrik, melihatnya, dia melihat apa yang boleh diperbaiki. Sebagai contoh, orang mendapati sukar untuk menggunakan antara muka, mereka tidak mencapai matlamat perniagaan. Berdasarkan metrik, dia memahami perkara yang perlu diubah dan di mana dan cara melakukannya semula. Iaitu, ia mempunyai pendekatan yang lebih komprehensif terhadap produk.
Apa yang seorang pereka harus boleh lakukan
Saya menerima pendidikan seni di New York, belajar melukis, melukis, dan arca. Semuanya analog, tiada digital. Dan sekarang, apabila saya mengajar kursus warna, saya berkata: "Beli saja gouache dan bermain dengannya, campurkan cat dengan tangan anda." Nampaknya saya tidak betul sepenuhnya untuk pereka bekerja hanya dengan tetikus. Saya fikir dia sepatutnya boleh melakukan sesuatu dengan tangannya, mencipta lakaran dengan tangannya, dan kemudian beralih kepada digital. Ini mengembangkan otak dan kemahiran motor halus dengan lebih pantas dan lebih mudah daripada menggunakan tetikus. Anda tidak tertumpu pada teknologi, anda tidak memikirkan tempat untuk mengklik.
Apabila saya mula membuat reka bentuk web, tiada Sketch atau Figma. Segala-galanya telah dilakukan dalam Photoshop, dan ia adalah neraka jahanam - JPA yang berasingan perlu dilukis untuk setiap halaman, dan jika tapak itu terdiri daripada dua puluh halaman, hasilnya ialah dua puluh fail JPA yang boleh menimbang satu gigabait. Dan kemudian pelanggan berkata: "Anda tahu, saya tidak suka warna ini," dan anda perlu menukar warna dalam setiap JPA. Ia mengambil banyak masa, semuanya mengambil masa yang lama untuk dimuatkan, sekumpulan lapisan - ia adalah mimpi ngeri. Kemudian lakaran itu muncul. Ia seperti berjalan sepanjang masa dan kemudian membeli kereta. Lakaran sudah seperti telefon bimbit, anda tidak boleh membayangkan hidup tanpanya.
Tetapi saya fikir anda perlu tahu asasnya. Photoshop, Illustrator, After Effects adalah satu kemestian. Peringkat seterusnya ialah Sketch dan Figma - mengetahui hanya satu perkara sahaja sudah memadai. Tidak perlu belajar XD - ia adalah program yang sangat tidak popular. Dia dibebaskan selepas Sketch sebagai jawapan mereka. Pada mulanya mereka mengukir papan seni dalam Photoshop, tetapi ia hanya menjadi lebih teruk, kemudian mereka mengeluarkan program berasingan, tetapi ia masih tidak berfungsi dengan betul, dan hanya sedikit orang yang menggunakannya.
Saya akan mengesyorkan program pembelajaran seperti PowerPoint dan Keynote. Dalam kerja saya, saya perlu membuat banyak pembentangan untuk pelanggan, pelanggan dan pasukan. Anda perlu mengetahui kemahiran asas html, css, js untuk memahami bagaimana tapak akan dibuat. Jika anda hanya membuat cangkerang, tanpa mengetahui cara ia berfungsi di dalam, anda boleh menghasilkan sesuatu yang tidak akan pernah dibuat. Anda mesti tahu konsep asas frontend. Selalunya anda perlu menyelesaikan sesuatu dengan cepat atau membetulkannya sendiri - dan ini sudah menjadi salah satu keperluan pasaran.
Dan untuk menambah baik dari segi UI/UX anda memerlukan pemerhatian maksimum. Anda perlu membuka setiap aplikasi yang anda temui, mengkajinya, menulisnya, memberi perhatian kepada cara ia berfungsi, mengapa ia dilakukan dengan cara itu. Ambil kira semua nuansa yang mungkin - bagaimana pengguna akan menggunakannya, tangan kanan atau kiri. Tangan yang manakah ia - perempuan atau lelaki? Dalam keadaan apakah orang akan menggunakan aplikasi dengan lebih kerap? Iaitu, untuk membangunkan pemikiran analitikal.
Macam mana nak cari kerja
Portfolio sangat penting dalam bidang ini. Anda hanya boleh bekerja sebagai pekerja bebas, cuma tunjukkan portfolio anda, sebagai contoh, "Lihat, saya membuat tapak web untuk Coca-Cola" - dan semuanya jelas serta-merta, anda boleh membawanya ke tahap yang serius. Semasa kursus, kami mencipta halaman pendaratan dan pelajar segera menyiarkannya di Behance dan menunjukkannya apabila mereka sedang mencari pekerjaan.
Pada mulanya, apabila tiada projek, perkara yang paling menarik ialah mencipta konsep untuk laman web atau aplikasi. Ini adalah cara terbaik untuk membina kemahiran dan portfolio anda. Anda boleh melakukan pelbagai perkara kecil sebagai freelancer. Pelbagai projek sentiasa dibuang di bursa, anda bertindak balas, berunding dengan pelanggan dan melaksanakannya.
Apabila menemu duga untuk pekerjaan tetap, kadangkala berlaku bahawa portfolio yang hebat tidak secara automatik memberi anda tempat dalam pasukan. Di sana mereka sudah memerlukan beberapa kemahiran khusus daripada anda. Seperti di tempat lain, mereka melihat kemahiran lembut dan keras anda. Selalunya faktor peribadi adalah penting di sini, sama ada anda dan pasukan anda sepadan dengan mood, watak, penglihatan dan citarasa satu sama lain.
Sekiranya seseorang telah memilih profesion ini dan dia menyukainya, maka dia mesti faham bahawa tidak semuanya berfungsi dengan segera. Beberapa masa perlu berlalu, kita perlu mengisi lebam, dan kemudian semuanya akan baik-baik saja. Selalunya orang mengambil kritikan secara peribadi - sebagai sesuatu yang peribadi, dan mempertahankan diri mereka dengan frasa seperti "Saya seorang artis, begitulah cara saya melihatnya," tetapi menerima kritikan adalah kemahiran yang sangat penting, malangnya, tidak semua orang miliki. Dalam kerja berpasukan, anda sentiasa dinasihatkan untuk melakukan sesuatu. Mungkin rakan sekerja tahu lebih sedikit dan pernah mengalami pengalaman yang sama. Adalah lebih baik untuk berunding dengannya dan mengambil perhatian.
Selalunya, pereka membuat resume yang buta huruf. Mereka mahu menjadi pereka web, tetapi mereka menghantar portfolio dengan lukisan dan potret. Buat sekurang-kurangnya satu laman web, lukis, salin. Mereka menghantar resume yang sangat berwarna-warni kepada kami, dan mereka menunjukkan kemajuan, contohnya, "Saya tahu 95% Photoshop." Tolong jelaskan kepada saya, dengan kriteria apa? Apakah ini 5% yang anda tidak tahu?
Saya fikir perkara utama yang saya akan lihat ialah portfolio dan perbualan temu duga biasa. Saya menghapuskan separuh daripada junior semasa tugasan ujian, kerana ramai yang terlalu malas untuk melakukan sesuatu dan melabur kali ini untuk masa depan mereka. Tetapi tugasan ujian diperlukan walaupun junior mempunyai portfolio. Majikan tidak tahu berapa ramai orang yang bekerja pada projek itu. Dia boleh membuat satu butang di sana, dan segala-galanya dicipta oleh orang lain dalam pasukan.
Anda boleh menonton untuk pereka bentuk dan melanggan surat berita untuk yang baharu.
Apakah wang yang anda harapkan?
Di Moscow, pereka pelatih memperoleh 20-40 ribu. Ramai orang juga melakukan latihan secara percuma. Gaji yang mencukupi untuk pereka permulaan di Moscow adalah dari 60 hingga 80 ribu. Tahap purata boleh bergantung pada 100 ribu, penandatangan dan pengarah seni menerima dari 120 ribu.
Menurut kalkulator gaji Bulatan Saya, purata gaji pereka adalah kurang sedikit daripada .
Apabila ia datang kepada UI/UX, pertaruhan akan meningkat. Junior bermula dari 60 ribu, pertengahan - dari 120, senior - dari 160 hingga 180. Dan pengarah seni - ini adalah 200 ribu rubel dan ke atas.
Pereka grafik dianggap dibayar paling rendah. Mereka menerima dari 50 hingga 100 ribu.
Bagaimana kerjaya anda akan berkembang
Apabila anda seorang junior, anda sentiasa berada di bawah kawalan pereka senior. Anda adalah pembantu mereka. Sama seperti sebelum ini, pembantu melengkapkan latar belakang dan pelbagai butiran untuk artis utama, jadi ia ada di sini. Pada peringkat pertama, anda tidak perlu membuat penyelesaian super kreatif. Terdapat lebih banyak buruh manual yang terlibat. Ini memerlukan pengetahuan asas tentang gubahan, Photoshop, ilustrator dan Figma/Lakaran, warna, pemahaman volum, trend, apa yang menjadi permintaan sekarang.
Apabila anda melangkah ke peringkat seterusnya, anda akan dikehendaki mempunyai lebih kemahiran dalam berfikir, mereka bentuk dan mencari idea. Perbezaan antara senior dan junior adalah kebebasan mereka. Peralihan pertama ke tahap yang lebih tinggi mungkin berlaku dalam masa setahun. Untuk menjadi tuan, saya rasa ia akan mengambil masa tiga tahun. Anda tidak mungkin menjadi pengarah seni sehingga anda telah bekerja sekurang-kurangnya lima tahun.
Dalam pekerjaan saya (saya juga Pengarah Kreatif di Intourist Thomas Cook) saya terlibat sangat rapat dengan pejabat London. Pengarah mereka tidak mempunyai sesiapa di bawah umur 40–50 tahun. Di Rusia, anda boleh menjadi pengarah seni dengan mudah sebelum anda mencapai usia tiga puluh tahun. Apabila saya melancarkan studio saya, saya belum berusia tiga puluh tahun. Di Barat ini secara amnya tidak realistik. Di sana, seseorang perlu bekerja dengan caranya menaiki tangga kerjaya selama sepuluh tahun untuk menjadi seorang penandatangan dan hanya selepas lima belas tahun mencapai pengarah seni.
Pasaran di sana jauh lebih tua. Pasaran pengiklanan sudah wujud di sana pada awal abad ke-20, tetapi di negara kita ia hanya muncul pada tahun 90-an. Dan sekarang kami mempunyai pakar yang sangat muda.
Dan di sini ia bukan soal umur biologi, tetapi panjang dan pengalaman. Mereka sangat percaya bahawa seseorang tidak boleh melalui seberapa banyak rake dalam setahun seperti dalam lima. Dalam pengertian ini, kita lebih beruntung. Di Rusia, golongan muda mempunyai lebih banyak peluang untuk mendaki tangga kerjaya lebih cepat daripada di luar negara.
Bagaimana untuk memilih antara cantik dan betul
Kami mempunyai projek menarik untuk mencipta identiti untuk klinik yang berkaitan dengan penyingkiran tatu. Kami membayangkan gaya penunggang basikal dengan tengkorak. Mereka mula menjalankan tinjauan, menunjukkan pilihan, skema warna dan langsung tidak mencapai sasaran penonton. Ternyata orang mahukan sesuatu yang sama sekali berbeza. Mereka tidak mahu warna gelap dan tengkorak, mereka mahu minimalisme tulen. Artis tatu sedang menuju ke segmen premium. Bukan hanya studio bawah tanah belakang rumah di mana orang ramai bersesak dalam keadaan yang teruk. Mereka mahu menjadi seperti klinik, supaya semuanya bersih sempurna, semuanya putih. Ini adalah luar biasa bagi kami.
Konsep "cantik" adalah fleksibel. Untuk yang pertama, satu perkara yang indah, untuk yang kedua, yang lain. Jika anda pergi ke kedai biasa, anda melihat pembungkusan - hampir semuanya norak dan cerah. Tetapi jika anda mengambil produk khusus, ia akan menjadi lebih bijak, sangat kemas. Masalah ini sering timbul dengan pelanggan. Mereka mahu melihat sesuatu yang tersendiri, kami menawarkan penyelesaian lain, yang dari sudut pandangan profesional kami, kami anggap lebih baik. Kita kena adakan dialog. Adalah sangat penting untuk mengukur banyak detik apabila ia secara intuitif kelihatan seperti ia akan berfungsi. Kami berpendapat demikian kerana kualiti profesional kami, tetapi bagi pengguna ia kelihatan tidak boleh diterima. Menguji dengan khalayak secara langsung adalah sangat penting.
Kami membuat produk untuk orang ramai, dan bukan untuk diri sendiri secara peribadi, jadi saya fikir adalah betul untuk mengambil metrik sebagai asas. Jika analisis menunjukkan kesimpulan yang bertentangan dengan idea anda, maka anda perlu mengambilnya sebagai asas. Kita hidup dalam dunia yang sangat kompetitif, dengan sejumlah besar produk di pasaran. Keputusan yang berisiko mungkin menjadi kegagalan, dan tiada siapa yang memerlukan cita-cita kita. Tetapi, sudah tentu, saya pasti akan melaksanakan sesuatu yang peribadi, malah memfokuskan pada metrik. Ini memberi kita peluang untuk mengubah dunia menjadi lebih baik.
Sumber: www.habr.com