„Pomysł jest nic nie wart” – tę mantrę słyszał chyba każdy projektant gier. Ważny jest tylko pomysł i realizacja. Dopiero na papierze lub ekranie komputera pomysł zaczyna nabierać znaczenia i formy. I zastanawiałem się: czy istnieją jakieś podstawowe zasady przekształcania pomysłu w koncepcję?
W środku tłumaczenie z krótką teorią i praktycznymi radami dla każdego, kto czeka na inspirację lub nie wie od czego zacząć.
Chwyć długopis i papier i przejdźmy do rzeczy. Czytając ten artykuł, zapisz wszystkie pomysły, które przyjdą Ci do głowy. Pytam o to, ponieważ chcę przekazać jedną ważną kwestię: projektowanie gier jest tym, czym jesteś robić, nie o to chodzi Ty myślisz. Aby stać się bardziej efektywnym profesjonalistą, musisz nauczyć się, jak pracować.
Jeśli masz zupełnie nowy notatnik, zapisz pierwsze strony. Teraz wszystko zostało zniszczone, utracił swą świętą integralność. Może mieć kilka złych pomysłów. Fajny!
Oto myśl dla ciebie: wszystko, co napisano o projektowaniu gier, jeśli nie ma jasno wyrażonej opinii autora, jest bezużyteczne. Czy zrozumiałeś o co chodzi?
Oczywiście żartuję, ale nie w miły sposób. Jeśli nie jesteś naukowcem zainteresowanym badaniem projektowania gier, większość tego, co jest napisane, raczej nie pomoże w praktyce. W książkach i artykułach zakłada się, że istnieje jakaś właściwa ścieżka, formuła lub wytyczne dotyczące projektowania gier. Tak naprawdę nikt nie ma pojęcia, co robią. A co ważniejsze, wartością projektantów jest to, że działają w wyjątkowy sposób. Istnieje wiele różnych punktów widzenia i podejść i nie każdy projektant gry będzie w stanie rozwiązać określony problem.
Chcę pomóc Ci znaleźć Twój własny głos i styl projektowania. Porozmawiajmy o podstawach, abyś mógł przejść od osoby mającej pomysły do osoby rozwiązującej problemy. Bycie pierwszym jest fajne, ale drugiemu się opłaca.
Artykuł podzielony jest na dwie części. W pierwszym dzielę się swoją filozofią. W drugiej części opisuję praktyczne narzędzia, dzięki którym możesz ustalić swój własny przepływ pracy. Na Twoim miejscu pominąłbym pierwszą część i przeszedł do drugiej, aby móc od razu zacząć ćwiczyć. Ale, co dziwne, niektórzy ludzie uwielbiają podręczniki i teorię.
Jest jedno pytanie: po co czytać kolejny artykuł o projektowaniu gier, skoro napisano już o tym tak wiele? Jeśli w tej chwili przestaniesz czytać, pamiętaj o tym naprawdę motywujące, na YouTube gry i są już zrobione po fakcie. Musisz teraz pracować: włącz komputer i zabierz się do pracy. Czekanie na inspirację jest podejściem nieproduktywnym, energochłonnym i zawodnym.
Chcesz wiedzieć dlaczego jestem przeciwny myśleniu? Zatem zaczynajmy.
Część 1: Projektowanie gry = praktyka
Doświadczeni twórcy gier mają żart. Chodzi o nowicjuszy z niesamowitymi pomysłami na gry, które chcą stworzyć. Tylko ci goście nie mają pojęcia, ile trzeba w tym celu zrobić. Wszyscy czytaliśmy o gościu, który szuka programistów, artystów i kompozytorów do stworzenia gry MMORPG. Jednak ma tylko kilka akapitów na temat gry bardzo podobnej do tej, w którą gra.
W pewnym stopniu ten żart wydaje mi się śmieszny i zgadzam się z nim. Oczywiście same pomysły są bezwartościowe, jeśli nie zostaną wdrożone, jeśli nie będą wystarczająco konkretne lub zbyt ambitne. Ale każdy pomysł może być bryłką, z której projektant stworzy świetną grę.
Ale pomysły same w sobie nie stanowią wystarczającej podstawy do rozwoju. Mogą być dobrym początkiem. Ważne jest tylko to, że to pomysł motywuje do wzięcia się do pracy. Zwróć uwagę na ten pomysł: pomysł zmusza Cię do wzięcia się do pracy. Sama praca nie ma tu nic do rzeczy.
Nie ma sensu myśleć o projektowaniu gier.
Chyba, że Twoim celem jest strata czasu. Myślenie o graniu poza godzinami pracy nie ma sensu. Pomysły są niejasne i mogą wydawać się świetne w Twojej głowie. Zapisując je na papierze, zaczynasz dostrzegać niedociągnięcia: gdzie brakuje szczegółów, co jest zasadniczo nie tak i tak dalej. Oto przykład: Oryginalny pomysł na ten artykuł był bardzo dobry i spójrz na to teraz.
Oczywiście nie musisz powstrzymywać pomysłów od pojawiania się w Twojej głowie. Ale gdy tylko uznasz, że są czymś wartościowym, zamień je w pojęcia.
Co to oznacza w praktyce? To proste: zanotować pomysły. Do tego potrzebny jest długopis i papier. Jeśli nadal ich nie podniosłeś, poświęć na to kilka sekund.
Koncepcja
Kiedy spisujesz swoje pomysły, po raz pierwszy stajesz przed nieprzyjemną i gorzką prawdą: na papierze nie wyglądają one najlepiej. Tu zaczyna się praca – transformacja pomysły в pojęcie.
Koncepcja to szczegółowy opis pomysłu. Spróbuj zdefiniować wszystkie jego zmienne bez wchodzenia w zbyt wiele szczegółów. Ustal niezbędne warunki, cechy, relacje i tak dalej, aż zrozumiesz, że całkowicie zdemontowałeś swój pomysł. Tak wygląda pierwotna koncepcja.
Przykład (na podstawie )
Pomysł: możesz grać w kółko i krzyżyk w czasie rzeczywistym
Oryginalna koncepcja: graczom przypisany jest symbol (X lub O) i wybierają, którym chcą sterować, naciskając R lub L na padzie. Cała reszta przebiega tak samo, jak w standardowej grze w kółko i krzyżyk.
Problemy:
- Przejrzystość. Trudno wiedzieć, który symbol będziesz kontrolował jako następny.
- Gracze mogą szybko znaleźć się w tarapatach, co jest niepożądane.
Poprawiona koncepcja: Graczom przypisany jest symbol (X lub O) i kontrolują rękę, której kolor odpowiada kolorowi symbolu. Mogą przyjąć dowolny symbol. Cała reszta przebiega tak samo, jak w standardowej grze w kółko i krzyżyk.
Zmieniona koncepcja przełamuje impas i zapewnia przejrzystość zasad. Aby znaleźć to rozwiązanie, musiałem opisać problem, wykonać prototyp, przeprowadzić testy gry i dopracować koncepcję.
Konstrukcja
Projekt to szczegółowy opis koncepcji. W tym kroku opisujesz implementację wszystkich zmiennych. Kiedy będziesz rozbijać każdą część swojej koncepcji, zaczniesz zadawać pytania i ponownie napotykać problemy. Będziesz musiał sobie z nimi poradzić, aby lepiej zrozumieć system, który próbujesz zbudować.
Dobry, podstawowy pomysł nigdy nie zostanie utracony na rzecz nowych pomysłów. Wręcz przeciwnie. Przyjrzyj się temu, co oferuje Ci obecny projekt, zamień jego części, oglądaj je po kolei, baw się parametrami. Jest taniej i szybciej. Wprowadzanie nowych pomysłów na rozwiązanie istniejących problemów stwarza jedynie szereg dodatkowych zadań i zwiększa koszt procesu. Możesz jednak po prostu podzielić pomysł na piksele poruszające się po ekranie.
Część 2: Narzędzia
2.1 Wizualizacja
Mapa myśli
Na burzę mózgów
Mapa myśli (lub mapa myśli) pomaga formułować pomysły. To proste: narysuj okrąg i napisz w nim prostą koncepcję. Na przykład „statek kosmiczny”. Następnie rysujemy linię, piszemy kolejne słowo powiązane z pierwszym i tak dalej. W tym przypadku odpowiednie są „strzelanie” i „paliwo”. Takie podejście pomaga dostrzec przestrzeń tematyczną projektowania gier. Można go również zastosować do mechaniki, aby zrozumieć, w jaki sposób są one ze sobą powiązane.
Tworzy to drzewo projektu. Jak stabilne są połączenia pomiędzy różnymi gałęziami? Konstrukcja musi być mocna i niezawodna. W przeciwnym razie może być zbyt wiele różnych funkcji i niezależnych systemów. Czy potrafisz je wdrożyć? Ile mają celów?
Do zamówienia
Mapa myśli pomaga także uporządkować pomysły i zobaczyć, jak różne elementy oddziałują na siebie. Wizualne przedstawienie powiązań pomiędzy istniejącymi rzeczami i ich miejscami w systemie pozwala na zbudowanie ogólnej logiki projektowania. Pierwsza zawiera drugą, druga zawiera trzecią i tak dalej.
Czy taka a taka relacja jest konieczna? Czy da się usunąć niektóre elementy bez wpływu na grę?
Istnieje wiele innych narzędzi do burzy mózgów i mapowania pomysłów, ale projektanci gier radzą sobie dość łatwo ze sformułowaniem początkowego pomysłu. Inspirację można znaleźć wszędzie. Uruchom grę, która Ci się podoba i utwórz jej mapę myśli. A co jeśli zamienisz niektóre elementy? Może jest jakaś nowa gra, którą chciałbyś stworzyć? A może dostaniesz ziarno nowego pomysłu? Nie czekaj na inspirację, spraw, żeby ona przyszła.
2.2 Wykonanie
Narzędzia te opierają się na racjonalne projektowanie gier, o którym mówił Chris McEntry w . Ale zawsze jestem zbyt leniwy, aby dokończyć czytanie artykułów i nieco zmodyfikowałem opisane tam zasady, aby lepiej pasowały do mojego toku pracy. Spróbuj zrobić to samo.
stół
Do tworzenia takich tabel możesz użyć programu Excel lub dowolnego innego narzędzia. Pierwszym krokiem jest sprowadzenie całej naszej mechaniki do prostych opisów. Następnie dodajemy je do pierwszej kolumny. To samo robimy z pierwszą linią.
Zadanie tutaj jest bardzo proste. Musisz przejrzeć kolumny i zwrócić uwagę na powiązania z elementami w każdym wierszu. Analizujemy każdą mechanikę i uzyskujemy wszystkie ich kombinacje.
W trakcie tego procesu rejestrujemy, w jaki sposób nasi mechanicy współdziałają ze sobą. Czy są kompatybilne? Albo nie? Jakie problemy mogą się pojawić?
Bardzo wygodne podejście. Jeśli pojawi się nowa mechanika, możesz ją porównać z tą, która jest już używana w grze. A zobaczysz ile ciekawych relacji to generuje. Zbyt mało? Może nie warto go przedstawiać? Ty decydujesz.
Jak zawsze, musisz wszystko zapisać, aby sprawdzić, czy rozumiesz swój własny system. Dzięki temu zrozumiesz, które elementy warto rozwijać, a które nie zasługują na uwagę. Nie da się tego zrobić w głowie, wszystko trzeba przenieść na papier.
Historia użytkownika
Historie użytkowników doskonale odzwierciedlają rozgrywkę w Twoim tytule. Stanowią one jedno zdanie w następującym formacie:
Jako [rola] chcę [akcja]
To narzędzie działa w dwóch kierunkach jednocześnie: aby zrozumieć projekt gry i zrozumieć gracza. Z punktu widzenia projektanta gier możesz wyrazić swoje intencje prostymi zdaniami i jasno określić, co chcesz stworzyć. Z punktu widzenia gracza będziesz w stanie zrozumieć, co chciałbyś robić w grze. Drugi pokaże brakujące elementy, których jeszcze nie zaimplementowałeś w swoim projekcie. Dodatkowo zwrócisz uwagę na to, co wymaga lepszego dopracowania i rozwinięcia.
Przykład
Wyobraźmy sobie, że tworzysz survivalową grę RPG. Gracz dysponuje miernikiem głodu, który może zakończyć całą rozgrywkę. Z tego scenariusza powstają takie historie:
Jako projektant gry chcę, aby gracz oszczędnie korzystał z zasobów.
Jako gracz chcę mieć możliwość swobodnego eksplorowania świata.
Jak widać, w tym przypadku historie są ze sobą sprzeczne. Mając to na uwadze, możesz bezpłatnie udostępnić nowe terytoria. Jednocześnie gracz musi monitorować swoje fundusze, aby móc kupić żywność i wodę.
Karty
Musisz zrobić karty lub dowolny ich wirtualny odpowiednik. Zapisz wszystkie podstawowe mechanizmy i aksjomaty swojej gry.
Załóżmy, że tworzysz platformówkę. Na jednej kartce napiszemy „Umiesz skakać”, na drugiej „Umiesz biegać”. W innym: „Umrzesz, jeśli dotkniesz węża”.
Wykładamy wszystkie karty na stół. Mieszaj, jeśli chcesz. Usuńmy jeden z nich.
Jak wygląda teraz gra? Co się stanie, jeśli gracz nie będzie mógł skakać? Jak sobie poradzić z tym problemem? Czy można zastosować inną mechanikę? Czy gra stała się bardziej interesująca?
Usuwamy kolejną kartę lub robimy nową i kładziemy ją z pozostałymi. Wypróbuj różne opcje. Opisz powstałe gry na papierze.
To bardzo przydatne narzędzie do burzy mózgów. Działa świetnie, gdy utkniesz z projektem i nie wiesz, co dalej robić. W tej sytuacji może warto pozbyć się elementu, który naprawdę nam się podoba, aby zobaczyć, jak można w tej sytuacji rozwinąć projekt.
Stwórz własne narzędzia
Często biorę znane narzędzia i zmieniam je pod swoje potrzeby. Wybieram to, co mi odpowiada. Nie ma znaczenia, którego narzędzia użyję, działają one jak myślące maszyny, przez które przepuszczam pomysły, aby uzyskać rezultaty.
Koncepcja → Przeprowadź go przez swój instrument → Nowa koncepcja
Spróbuj stworzyć narzędzie, które pomoże Ci znaleźć atrakcyjne koncepcje Twojej gry. I użyj go.
Prototypowanie
Ludzie nie mogą bawić się twoimi pomysłami. Nie mogą odtwarzać twoich płyt. Mogą grać tylko w Twoje gry. Tylko w ten sposób możesz naprawdę docenić swój projekt.
Jeśli nie masz odpowiedniej wiedzy technicznej i współpracowników, czas zająć się tym problemem. Jeśli pracujesz w zespole i pomagają Ci programiści, upewnij się, że mogą szybko przenieść Twoje pomysły na ekran. Jeśli produkcja utknie, przyspiesz ją, to Twoje zadanie.
Примеры
Nie ma znaczenia, jakiego narzędzia użyjesz. Najważniejsze jest, aby wprowadzić swoje pomysły w grę, przetestować je i jak najszybciej wprowadzić w życie kolejne iteracje.
Dobrą praktyką jest podjęcie wysiłku w celu oczyszczenia prototypów i nadania im odpowiednich nazw. W ten sposób otrzymasz projekty i bloki wielokrotnego użytku, które można kopiować i wklejać z jednego projektu do drugiego. Niezbyt eleganckie podejście, ale to nie ma znaczenia: skup się na przedstawieniu swoich pomysłów i przekształceniu ich w grę.
Na koniec przypominam o ważnej zasadzie: najważniejsza jest praca. Pomysły są tylko częścią procesu. Znajdź narzędzia, które pozwolą Ci je wyrazić, przekazać i mieć elastyczność w zakresie iteracji i zmiany strategii w razie potrzeby.
Jeśli przeczytałeś ten artykuł bez brania pióra i papieru, nie zrozumiałeś sedna.
Źródło: www.habr.com