„Pomysł jest nic nie wart” – prawdopodobnie każdy projektant gier słyszał tę mantrę. Ważne są tylko koncepcja i implementacja. Tylko na papierze lub na ekranie komputera pomysł zaczyna nabierać znaczenia i formy. I zastanawiałem się: czy istnieją jakieś podstawowe zasady przekształcania pomysłu w koncepcję?
W środku znajdziesz tłumaczenie wraz z krótką teorią i praktycznymi poradami dla każdego, kto szuka inspiracji lub nie wie, od czego zacząć.
Weź długopis i papier, do dzieła. Czytając ten artykuł, zapisz wszystkie pomysły, które przyjdą Ci do głowy. Proszę Cię o to, ponieważ chcę przekazać jedną ważną myśl: projektowanie gier to coś, co robići nie co myślisz?Aby stać się bardziej skutecznym profesjonalistą, musisz przeanalizować sposób swojej pracy.
Jeśli masz nowy notatnik, wypełnij jego pierwsze strony. Teraz wszystko jest zrujnowane, stracił swoją świętą integralność. Może są w nim złe pomysły. Super!
Oto myśl: wszystko, co jest napisane o projektowaniu gier, co nie ma jasnej opinii autora, jest bezużyteczne. Rozumiesz?
Oczywiście, żartuję, i to nie w dobrym tego słowa znaczeniu. Jeśli nie jesteś naukowcem zainteresowanym badaniem projektowania gier, większość tego, co czytasz, raczej nie będzie miała praktycznego zastosowania. Książki i artykuły zakładają, że istnieje właściwy sposób projektowania gier, formuła lub przewodnik. W rzeczywistości nikt nie ma pojęcia, co robi. Co więcej, wartość projektantów polega na tym, że pracują w unikalny sposób. Istnieje wiele różnych punktów widzenia i podejść, a nie każdy projektant gier potrafi rozwiązać dany problem.
Chcę pomóc Ci znaleźć własny głos i styl projektowania. Porozmawiajmy o podstawach, abyś mógł przejść od człowieka z pomysłami do rozwiązywacza problemów. Bycie pierwszym jest fajne, ale bycie drugim jest opłacane.
Artykuł jest podzielony na dwie części. W pierwszej dzielę się swoją filozofią. W drugiej opisuję praktyczne narzędzia, które mogą pomóc Ci ustalić własny przepływ pracy. Gdybym był Tobą, pominąłbym pierwszą część i przeszedł do drugiej, aby od razu zacząć. Ale, co dziwne, niektórzy ludzie uwielbiają przewodniki i teorię.
Jest jedno pytanie: po co czytać kolejny artykuł o projektowaniu gier, skoro już tyle na ten temat napisano? Jeśli teraz przestaniesz czytać, pamiętaj, że naprawdę motywujące, na YouTube gry i są zrobione po fakcie. Musisz teraz pracować: włącz komputer i zabierz się do pracy. Czekanie na natchnienie jest nieproduktywnym, energochłonnym i zbyt zawodnym podejściem.
Chcesz wiedzieć, dlaczego jestem przeciwny myśleniu? No to zaczynajmy.
Część 1: Projektowanie gier = praktyka
Jest taki dowcip wśród doświadczonych twórców gier. Chodzi o nowicjuszy z niesamowitymi pomysłami na gry, które chcą stworzyć. Ale ci goście nie mają pojęcia, ile to wymaga pracy. Wszyscy czytaliśmy o facecie, który szuka programistów, artystów i kompozytorów do stworzenia MMORPG. A ma tylko kilka akapitów o grze bardzo podobnej do tych, w które gra.
W pewnym sensie uważam ten żart za zabawny i zgadzam się z nim. Oczywiście, same pomysły są nic nie warte, jeśli nie zostaną wdrożone, jeśli nie są wystarczająco konkretne lub zbyt ambitne. Ale każdy pomysł może być samorodkiem, z którego projektant stworzy świetną grę.
Ale same pomysły nie są wystarczająco solidnym fundamentem do rozwoju. Mogą być dobrym początkiem. Ważne jest tylko to, że to pomysł sprawia, że wykonujesz pracę. Zauważ to: pomysł sprawia, że wykonujesz pracę. Sama praca nie ma z tym nic wspólnego.
Nie ma sensu myśleć o projektowaniu gier
Chyba że Twoim celem jest strata czasu. Myślenie o grze po godzinach jest bezcelowe. Pomysły są niejasne i w Twojej głowie mogą wydawać się świetne. Kiedy zapiszesz je na papierze, zaczniesz dostrzegać wady: gdzie brakuje szczegółów, co jest zasadniczo nie tak, itd. Oto przykład: oryginalny pomysł na ten artykuł był bardzo dobry, spójrz na niego teraz.
Oczywiście, nie chcesz, aby pomysły powstawały w twojej głowie. Ale jak tylko uznasz, że są czymś wartościowym, zmień je w pojęcia.
Co to oznacza w praktyce? To proste: zanotować pomysły. Do tego służą długopis i papier. Jeśli jeszcze ich nie podniosłeś, poświęć kilka sekund, aby to zrobić.
Koncepcja
Kiedy zapisujesz swoje pomysły, najpierw napotykasz nieprzyjemną i gorzką prawdę: nie są już tak dobre na papierze. To tutaj zaczyna się praca - transformacja pomysły в pojęcie.
Koncepcja to szczegółowy opis pomysłu. Spróbuj zdefiniować wszystkie jego zmienne, nie wchodząc w zbytnie szczegóły. Ustal warunki wstępne, cechy, relacje itd., aż poczujesz, że wystarczająco zrozumiałeś swój pomysł. W ten sposób otrzymasz swój początkowy koncept.
Przykład (na podstawie )
Pomysł: możesz grać w kółko i krzyżyk w czasie rzeczywistym
Koncepcja oryginalna: Gracze otrzymują symbol (X lub O) i wybierają, który z nich kontrolować, naciskając R lub L na gamepadzie. Wszystko inne jest jak standardowa gra w kółko i krzyżyk.
Problemy:
- Przejrzystość: Trudno jest określić, który symbol będziesz kontrolować następnym razem.
- Gracze mogą szybko znaleźć się w sytuacji beznadziejnej, co jest niepożądane.
Poprawiona koncepcja: Gracze otrzymują symbol (X lub O) i kontrolują rękę, która pasuje do koloru symbolu. Mogą wziąć dowolny symbol. Wszystko inne jest jak standardowa gra w kółko i krzyżyk.
Zmieniona koncepcja rozwiązuje problem impasu i zapewnia przejrzystość zasad. Aby znaleźć to rozwiązanie, musiałem opisać problem, stworzyć prototyp, przeprowadzić testy i dopracować koncepcję.
Konstrukcja
Projekt to szczegółowy opis koncepcji. To tutaj opisujesz implementację wszystkich zmiennych. Gdy rozbijesz każdą część swojej koncepcji, ponownie będziesz zadawać pytania i napotykać problemy. A te będą musiały zostać rozwiązane, aby lepiej zrozumieć system, który próbujesz zbudować.
Jakościowy pomysł rdzeniowy nigdy nie zostanie utracony z powodu nowych pomysłów. Wręcz przeciwnie. Spójrz na to, co oferuje Ci obecny projekt, zamień jego części, rozważ je sekwencyjnie, pobaw się parametrami. To jest tańsze i szybsze. Wdrażanie nowych pomysłów w celu rozwiązania istniejących problemów tworzy tylko mnóstwo dodatkowych zadań i zwiększa koszt procesu. Ale możesz po prostu rozbić pomysł na piksele, które poruszają się po ekranie.
Część 2: Narzędzia
2.1 Wizualizacja
Mapa myśli
Do burzy mózgów
Mapa myśli (lub diagram myśli) pomaga formułować pomysły. To proste: narysuj okrąg i napisz w nim prostą koncepcję. Na przykład „statek kosmiczny”. Następnie narysuj linię, napisz kolejne słowo powiązane z pierwszym itd. W tym przypadku „strzelanie” i „paliwo” by się sprawdziły. To podejście pomaga zobaczyć przestrzeń tematyczną projektowania gier. Można je również zastosować do mechaniki, aby zrozumieć, jak są one ze sobą powiązane.
Tak powstaje drzewo projektowe. Jak silne są połączenia między różnymi gałęziami? Projekt musi być silny i niezawodny. W przeciwnym razie może być zbyt wiele różnych funkcji i niezależnych systemów. Czy będziesz w stanie je wdrożyć? Ile mają celów?
Dla porządku
Mapowanie myśli pomaga również organizować pomysły i zobaczyć, jak różne elementy oddziałują na siebie. Wizualne wyświetlanie relacji między istniejącymi rzeczami i ich miejscami w systemie pozwala zbudować ogólną logikę projektu. Pierwsza obejmuje drugą, druga obejmuje trzecią i tak dalej.
Czy tego typu relacja jest konieczna? Czy pewne elementy można usunąć bez wpływu na grę?
Istnieje wiele innych narzędzi do burzy mózgów i mapowania pomysłów, ale projektanci gier mają dość łatwą pracę nad sformułowaniem początkowego pomysłu. Inspirację można znaleźć wszędzie. Zacznij grę, która Ci się podoba i stwórz mapę myśli na jej temat. Co jeśli zamienisz kilka elementów? Może otrzymasz nową grę, którą chciałbyś stworzyć? Albo zalążek nowego pomysłu? Nie czekaj na inspirację, spraw, aby nadeszła.
2.2 Wykonanie
Narzędzia te opierają się na racjonalne projektowanie gier, o którym Chris McEntrye mówił w . Ale jestem zawsze zbyt leniwy, aby czytać artykuły i lekko modyfikować opisane tam zasady, aby lepiej pasowały do mojego przepływu pracy. Spróbuj zrobić to samo.
stół
Możesz użyć Excela lub dowolnego innego narzędzia, aby utworzyć takie tabele. Pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, jest sprowadzenie wszystkich naszych mechanik do prostych opisów. Następnie wprowadzamy je do pierwszej kolumny. To samo robimy z pierwszym wierszem.
Zadanie tutaj jest bardzo proste. Musisz przejść przez kolumny i zanotować związek z elementami w każdym wierszu. Analizujemy każdą mechanikę i otrzymujemy wszystkie ich kombinacje.
W miarę postępów zapisujemy, jak nasze mechanizmy oddziałują na siebie. Czy są kompatybilne? Czy nie? Jakie problemy mogą się pojawić?
Bardzo wygodne podejście. Jeśli pojawi się nowa mechanika, możesz porównać ją z tą, która jest już używana w grze. I zobaczysz, ile ciekawych relacji tworzy. Za mało? Może nie warto jej wprowadzać? Decyzja należy do Ciebie.
Jak zawsze, musisz wszystko zapisać, aby śledzić swoje zrozumienie własnego systemu. Pomaga ci to zrozumieć, które elementy warto rozwijać, a które nie. Nie możesz tego zrobić w swojej głowie, musisz wszystko spisać na papierze.
Historia użytkownika
Historie użytkownika to świetny sposób na zaprezentowanie rozgrywki w Twoim tytule. Są to pojedyncze zdania w następującym formacie:
Jako [rola] chcę [akcja]
To narzędzie działa w dwóch kierunkach jednocześnie: aby zrozumieć projekt gry i zrozumieć gracza. Z punktu widzenia projektanta gry będziesz w stanie wyrazić swoje intencje w prostych zdaniach i jasno zdefiniować, co dokładnie chcesz stworzyć. Z punktu widzenia gracza będziesz w stanie zrozumieć, co chciałbyś zrobić w grze. Drugi pokaże brakujące elementy, których jeszcze nie zaimplementowałeś w swoim projekcie. Ponadto zwrócisz uwagę na to, co należy lepiej opracować i rozwinąć.
Przykład
Załóżmy, że tworzysz survival RPG. Gracz ma wskaźnik głodu, który może zakończyć całą grę. Ten scenariusz generuje historie takie jak te:
Jako projektant gier chcę, aby gracz oszczędnie korzystał z zasobów.
Jako gracz chcę swobodnie eksplorować świat.
Jak widać, w tym przypadku historie przeczą sobie nawzajem. Biorąc to pod uwagę, możesz uczynić dostęp do nowych terytoriów darmowym. Jednocześnie gracz musi kontrolować swoje fundusze, aby móc kupić jedzenie i wodę.
Karty
Musisz zrobić karty lub ich wirtualny odpowiednik. Zapisz wszystkie podstawowe mechanizmy i aksjomaty swojej gry.
Załóżmy, że tworzysz platformówkę. Na jednej karcie napisz „Możesz skakać”, na drugiej „Możesz biegać”. Na jeszcze innej „Umrzesz, jeśli dotkniesz węża”.
Połóż wszystkie karty na stole. Potasuj je, jeśli chcesz. Usuń jedną z nich.
Jak gra wygląda teraz? Co się stanie, jeśli gracz nie będzie mógł skakać? Jak rozwiązać ten problem? Czy można użyć innych mechanik? Czy gra stała się ciekawsza?
Usuń inną kartę lub zrób nową i umieść ją razem z innymi. Wypróbuj różne opcje. Opisz powstałe gry na papierze.
To super przydatne narzędzie do burzy mózgów. Świetnie działa, gdy utkniesz w projekcie i nie wiesz, co robić dalej. Może warto pozbyć się elementu, który naprawdę lubisz, aby zobaczyć, jak projekt może się rozwinąć w takiej sytuacji.
Utwórz własne narzędzia
Często biorę znane narzędzia i modyfikuję je tak, aby pasowały do mnie. Wybieram to, co działa dla mnie. Nie ma znaczenia, jakiego narzędzia ostatecznie użyję – działają one jak maszyny do myślenia, przez które przepuszczam pomysły, aby uzyskać rezultaty.
Koncepcja → Uruchom ją za pomocą swojego narzędzia → Nowa koncepcja
Spróbuj stworzyć narzędzie, które pomoże Ci znaleźć interesujące koncepcje dla Twojej gry. I użyj go.
Prototypowanie
Ludzie nie mogą odtwarzać twoich pomysłów. Nie mogą odtwarzać twoich płyt. Mogą tylko odtwarzać twoje gry. I to jest jedyny sposób, aby naprawdę docenić twój projekt.
Jeśli nie masz wiedzy technicznej i współpracowników, czas zająć się tym problemem. Jeśli pracujesz w zespole i masz programistów, którzy ci pomagają, upewnij się, że mogą szybko przenieść twoje pomysły na ekran. Jeśli produkcja utknęła, przyspiesz ją, to twoje zadanie.
Примеры
Nie ma znaczenia, jakiego narzędzia użyjesz. Ważne, żeby Twoje pomysły zostały wdrożone w grze, więc testuj je i wprowadzaj kolejne zmiany tak szybko, jak to możliwe.
Dobrą praktyką jest włożenie wysiłku w uporządkowanie prototypów i nadanie im właściwych nazw. Dzięki temu uzyskasz projekty i bloki wielokrotnego użytku, które możesz kopiować i wklejać z jednego projektu do drugiego. To nie jest zbyt eleganckie podejście, ale nie ma to znaczenia: skup się na komunikowaniu swoich pomysłów i przekształcaniu ich w grę.
Na koniec chciałbym przypomnieć o ważnej zasadzie: najważniejsza jest praca. Pomysły to tylko część procesu. Wybierz narzędzia, które pozwolą Ci je formułować, komunikować i zachować elastyczność, aby iterować i zmieniać strategię, gdy jest to konieczne.
Jeśli przeczytasz ten artykuł nie biorąc do ręki długopisu i papieru, nie zrozumiesz jego istoty.
Źródło: www.habr.com
