Dzieła z gatunku cyberpunk są znane każdemu – co roku pojawiają się nowe książki, filmy i seriale opowiadające o dystopijnym świecie technologii przyszłości. Cyberpunk to jednak nie jedyny gatunek współczesnej fantastyki naukowej. Porozmawiajmy o trendach w sztuce, które oferują dla niej różnorodne alternatywy i zmuszają autorów science fiction do sięgnięcia po najbardziej nieoczekiwane tematy - od tradycji narodów Afryki po „kulturę zakupową”.
Strzał Fotek /unsplash.com
Od Jonathana Swifta po (obecnie) siostry Wachowskie sztuka spekulatywna odegrała ważną rolę we współczesnej historii. Gatunki fantasy umożliwiły zbiorowe zrozumienie zmian społecznych i technologicznych przenikających ludzkość w epoce niepowstrzymanego postępu. Wraz z upowszechnieniem się komputerów głównymi trendami stał się cyberpunk i jego pochodne. Autorzy zadali pytania dotyczące etyki w dobie IT, roli człowieka w zautomatyzowanym świecie oraz cyfrowej substytucji produktów analogowych.
Ale teraz, w roku, w którym przypada 20. rocznica Matrixa, znaczenie cyberpunku staje pod znakiem zapytania. Wiele z tych dzieł wydaje się zbyt radykalnych – w ich fantastyczne przewidywania trudno uwierzyć. Poza tym podstawą cyberpunkowych uniwersów jest często kontrast pomiędzy „wysoką technologią a niskim standardem życia” (low life, high tech). Jednak taki scenariusz, jakkolwiek spektakularny, nie jest jedynym możliwym.
Science fiction to nie tylko cyberpunk. Ostatnio ścieżki kilkakrotnie się skrzyżowały, pojawiły się ich nowe odgałęzienia, a niszowe kierunki weszły do głównego nurtu.
Teraźniejszość jako sposób na wymyślenie przyszłości: mitopunk
Kultura globalna pozostaje monopolem świata zachodniego. Jednak mniejszości etniczne stanowią coraz większą część populacji. Dzięki Internetowi i postępowi głos wielu z nich jest słyszalny daleko poza diasporą. Co więcej, odgrywają one coraz większą rolę w gospodarce światowej. Socjolodzy przewidują, że tzw. cywilizacja „europejska” może w końcu utracić wiodącą pozycję. Co go zastąpi? Mythopunk, a w szczególności jego podgatunki Afrofuturyzm i Chaohuan, zajmują się właśnie tym zagadnieniem. Biorą za podstawę systemy mitologiczne i społeczne odmienne od obecnie dominujących i wyobrażają sobie przyszły świat zbudowany według ich zasad.
Strzał Fotek /unsplash.com
Pierwsze prace z gatunku afrofuturyzmu w latach pięćdziesiątych, kiedy muzyk jazzowy Sun Ra () zaczął łączyć w swojej twórczości mitologię starożytnych cywilizacji afrykańskich z estetyką epoki eksploracji kosmosu. W ciągu ostatnich dziesięciu lat trend ten rozprzestrzenił się szerzej niż kiedykolwiek wcześniej. Jednym z uderzających przykładów współczesnego „głównego nurtu” afrofuturyzmu jest hollywoodzki hit „Czarna Pantera”. Oprócz kina i , gatunek pokazał się w i sztuka wizualna – zainteresowani nią ludzie mają co czytać, oglądać i czego słuchać.
W ostatnich dziesięcioleciach kultura chińska również stała się bardziej widoczna. Przecież tylko w XX wieku kraj doświadczył dwóch rewolucji, „cudu gospodarczego” i zmiany kulturowej niespotykanej w reszcie świata. Z kraju trzeciego świata Chiny stały się potęgą geopolityczną – gdzie jeszcze wczoraj były drewniane domy, są drapacze chmur, a ciągły postęp nie pozwala zatrzymać się i zrozumieć znaczenia przebytej drogi.
Tę właśnie lukę starają się wypełnić lokalni autorzy science fiction. Autorzy gatunku chaohuan (ang. chaohuan, tłumaczone jako „ultra-nierzeczywistość”) przechodzą narzędzia klasycznej fantastyki naukowej przez pryzmat egzystencjalizmu. Zaznajomienie się z taką literaturą można rozpocząć od zdobywcy Nagrody Hugo, książki „» Chiński pisarz Liu Cixin. Fabuła kręci się wokół astrofizyczki, która zaprasza kosmitów na Ziemię w szczytowym okresie rewolucji kulturalnej w Chinach.
Kierunek ten rozwija się także w sztuce wizualnej i multimedialnej. Jednym z przykładów jest esej wideo „Sinofuturyzm” autorstwa multimedialnego artysty Lawrence’a Leka, będący swego rodzaju zbiorem stereotypów na temat „Chiny XXI wieku” (w powyższym filmie).
Przeszłość jako sposób na zrozumienie teraźniejszości: isekai i retrofuturyzm
Prace z gatunku historii alternatywnej przeżywają rozkwit. Zamiast fantazjować o przyszłości, coraz więcej autorów woli wymyślać historię na nowo. Fabuła, czas i miejsce historii w takich książkach są różne, ale niektóre zasady pozostają wspólne.
Retrofuturyzm wyobraża alternatywne cywilizacje, które nie poszły drogą cyfrową i budowały imperia technologiczne przy użyciu innych narzędzi: od technologii parowej (znajomy steampunk) po silniki Diesla (dieselpunk), a nawet technologię epoki kamienia (stonepunk). Estetyka takich dzieł często nawiązuje do wczesnej fantastyki naukowej. Takie książki pozwalają na nowo ocenić rolę narzędzi cyfrowych i na nowo spojrzeć na własne wyobrażenia o przyszłości.
Isekai (po japońsku „inny świat”), „portal fantasy” czy po rosyjsku „książki o upadłych ludziach” stawiają podobne pytania o przeszłość. Fantazje te łączy „wyrwanie” bohatera ze współczesności i umieszczenie go w alternatywnym świecie – magicznym królestwie, grze komputerowej, czy też – znowu – przeszłości. Łatwo zrozumieć, dlaczego ten gatunek stał się tak popularny. Istotną rolę odgrywa w tym eskapizm i chęć powrotu do „prostszych czasów”, w których istnieją jasne wytyczne dotyczące dobra i zła. Bohaterowie dzieł o ofiarach odkupują przeszłość, uwalniają ją od ambiwalencji. Jakość twórczości w tym gatunku – czy to animacji, czy książek – często pozostawia wiele do życzenia. Ale ponieważ taka sztuka jest popularna, jest ku temu powód. Podobnie jak dzieła innych gatunków science fiction, dzieła te mówią wiele o naszych czasach.
Teraźniejszość jest jak przeszłość: fala pary
Vaporwave to chyba najbardziej niezwykły gatunek. Przede wszystkim jest niesamowicie młody. Jeśli wszystkie opisane powyżej trendy istnieją w takiej czy innej formie od dawna, to vaporwave jest produktem XXI wieku. Po drugie, podobnie jak afrofuturyzm, gatunek ten ma korzenie muzyczne - i dopiero teraz zaczyna „przebijać się” na inne formy sztuki. Po trzecie, podczas gdy inne gatunki otwarcie krytykują współczesne społeczeństwo, vaporwave nie dokonuje ocen wartościujących.
Tematem vaporwave jest współczesność i społeczeństwo konsumpcyjne. We współczesnym społeczeństwie zwyczajowo dzieli się kulturę na „wysoką” i „niską”. Czasem kulturę „wysoką” przypisuje się pretensjonalności i nieszczerości. A kultura niska – kultura „zakupów, dyskontów i centrów handlowych” – pozbawiona jest tych cech, przez co jest bardziej naiwna i w pewnym stopniu bardziej „realna”. Vaporwave nawiązuje do tej bardzo „niskiej” kultury – na przykład owija muzykę z supermarketów i popowe melodie z lat 80. w „sztuczną skorupę”.
Wynik jest ironiczny i niezwykle istotny. Większość ludzi zna ten gatunek dzięki twórczości muzyków BLACK BANSHEE i Macintosh Plus. Ale inne ruchy w sztuce zaczynają bliżej przyglądać się tej estetyce. Tak więc kilka lat temu Netflix wypuścił serial animowany w duchu vaporwave o nazwie . Jak sama nazwa wskazuje, to w Neo Yokio, mieście z przyszłości, w którym bogaci wojownicy demonów farbują włosy na różowo i dyskutują o markowych ciuchach.
Oczywiście współczesna fantastyka naukowa nie ogranicza się do tych gatunków. Mogą jednak wiele powiedzieć o naszych aspiracjach i planach na przyszłość. I, jak się okazuje, nie wszystkie te plany mają związek z okropnościami rozwoju technologii komputerowej - często nawet opisując przyszłość, pisarze science fiction stawiają sobie za cel ponowne przemyślenie, a nawet „uzdrowienie” naszej przeszłości.
Źródło: www.habr.com