Artykuł Obiecałam, że w któryś piątek opowiem o tym, jak redaktor naczelny „Śmiesznego obrazka” omal nie został poparzony przez owady – w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu.
Dziś piątek, ale najpierw chciałbym powiedzieć kilka słów o samych „Funny Pictures” – tym wyjątkowym przypadku stworzenia medialnego sukcesu.
Magazyn ma jasno ustaloną datę urodzenia – 24 września 1956 r. Tego dnia ukazał się pierwszy numer magazynu „Funny Pictures”, pierwszego radzieckiego magazynu dla przedszkolaków.
Szczęśliwym (i dużym) ojcem był wydany na początku 1956 roku dekret partii i rządu „O rozwoju literatury dziecięcej i czasopism dziecięcych”. Kilka miesięcy po jego pojawieniu się liczba czasopism dla dzieci w kraju podwoiła się - już we wrześniu firma dodała do firm „Murzilka”, „Pionier” i „Młody technik”, „Młody przyrodnik” i „Veselye Kartinki”. Kostr”, która opublikowała swoje pierwsze numery. Tak wyglądał debiut.
Powiedzieć, że inicjatywa zakończyła się sukcesem, to nic nie powiedzieć. Nakład „Śmiesznego obrazka” w najlepszym wydaniu osiągnął 9 milionów 700 tysięcy egzemplarzy. Jednocześnie był to nie tylko sukces – był to niezwykle dochodowy projekt medialny. Pomimo groszowej ceny wynoszącej 15 kopiejek, przyniósł ogromne zyski swojemu założycielowi - Komitetowi Centralnemu Komsomołu. Pracownicy magazynu lubili się przechwalać, że samo „Funny Pictures” zarobiło więcej niż wszystkie czasopisma wydawnictwa Molodaya Gvardiya.
Jakie są przyczyny sukcesu?
Po pierwsze mała skala projektu. W moim głębokim przekonaniu wszelkie przełomy powstają tam, gdzie nie ma dużych budżetów, gdzie nie ma planów rozdawania medali, gdzie nikt ze strony władz nie dzwoni, nie wywiera nacisku, nie ciągnie.
„Funny Pictures” powstało jako mały, niszowy projekt, po którym nikt nie spodziewał się niczego specjalnego. Najlepszym wyznacznikiem postawy szefa był gabinet redaktora naczelnego. Iwan Semenow trafił do VK z Krokodila, gdzie redaktor naczelny miał ogromne biuro nomenklatury z „gramofonami”. W „Obrazach” miał małą szafę, którą dzielił z sekcją odpowiedzi publikacji, więc nawet nie rysował w swoim gabinecie, tylko poszedł do świetlicy, gdzie znajdowały się specjalne stoły dla artystów.
Po drugie, swoboda twórcza. „Śmieszne obrazki” były jedyną publikacją w ZSRR, która nie została opublikowana. Cenzorom w Glavlicie trafiały wszystkie publikowane czasopisma, nawet „Hodowla ryb i rybołówstwo”, a nawet czasopismo „Beton i beton zbrojony”. Było coś takiego, ale co? Teraz się śmiejecie, ale nakład, bai ze wei, sięgnął 22 tysięcy egzemplarzy, z czego półtora tysiąca sprzedano zagranicznym abonentom za walutę obcą.
I nikt nigdzie nie nosił „Śmieszne obrazki”.
Po trzecie, lider. Zgodnie z ówczesnymi normami redaktor naczelny musiał być członkiem partii. Problem w tym, że wśród artystów prawie nie było komunistów – przez cały czas byli to ludzie wolni. W rezultacie redaktorem naczelnym Funny Pictures został mianowany słynny artysta Iwan Semenow, który był członkiem partii, ale na pewno nie zawodowym komunistą. Iwan Maksimowicz wstąpił do Ogólnozwiązkowej Partii Komunistycznej (bolszewików) na froncie w 1941 r., kiedy Niemcy maszerowali na wschód, a schwytanych komunistów rozstrzeliwano na miejscu.
Według wspomnień ten były marynarz marynarki wojennej i przystojny mężczyzna był idealnym przywódcą kreatywnych ludzi. Nigdy nie podawałem dłoni, a jedynie pytałem o wynik – ale tutaj zapytałem ostro. Miał też jedną ważną cechę jak na szefa projektu medialnego – był osobą niezwykle spokojną. Prawie niemożliwe było go wkurzyć. Artysta Anatolij Michajłowicz Eliseev, który od pierwszego dnia pracował w VK, opowiedział mi taki przypadek w wywiadzie.
Siemionow zasłynął ze swoich wielofigurowych kompozycji, takich jak np.:
Pewnego dnia jeden z artystów magazynu przywiózł z Finlandii ołowianą plamę zakupioną w „sklepie z żartami”, która była nie do odróżnienia od oryginału. Postanowiliśmy zrobić psikus redaktorowi naczelnemu, który jak zwykle rysował w świetlicy. Poczekali, aż Semenow prawie skończył kompozycję, napełnił fajkę i poszedł zapalić - i nałożył plamę na prawie ukończony rysunek.
Siemionow wrócił. Piła. Wstał jak słup. Przygryzł wargi. Upuścił coś ciemnego i ciężkiego jak bruk. „Dupki!”
Przeniósł „zniszczony” rysunek na następny stolik, westchnął, wyjął czystą kartkę papieru i patrząc w prawo, zaczął wszystko rysować od nowa.
Ogólnie zrujnowałem ludziom żart.
Jednak o wiele ważniejszy od przynależności partyjnej był fakt, że Semenow, zarówno według oficjalnych, jak i nieoficjalnych ocen, uchodził za jednego z najlepszych grafików książkowych w kraju i dlatego był osobą bardzo autorytatywną w środowisku zawodowym.
"Źle, bracie, znasz Madziarów!” Ilustracja I. Semenowa do „Dobrego żołnierza Szwejka”
To pozwoliło mu skompletować czwarty element sukcesu – zespół. Już w pierwszym numerze śmieszne obrazki rysowali najlepsi graficy dziecięcy w kraju: Konstantin Rotow, który wymyślił wygląd starca Hottabycha i kapitan Vrungel, Aleksiej Łaptiew, który narysował klasycznego Dunno, Władimir Suteev ( klasyczne ilustracje dla Cipollino, chociaż po co hejtuję, kto nie zna Suteeva?), wspomnianego Anatolija Eliseeva. W pierwszym roku dołączyli do nich Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatolij Sazonov, Evgeny Migunov i cała konstelacja gwiazd pierwszej wielkości.
Cóż, ostatnim elementem jest technologia produkcji. Do produkcji magazynu Siemionow z powodzeniem zaimportował i zaadaptował „krokodylowy” system przygotowywania numerów, oparty na zasadzie „wymyślanie dowcipu i rysowanie dowcipu to różne rodzaje aktywności mózgu”. Nie, są oczywiście wyjątki, jak Wiktor Czyżikow, który większość swoich projektów wymyślił w VK, zaczynając od debiutu „O dziewczynce Maszy i lalce Nataszy”, ale w sumie…
Tak system ten opisał Felix Shapiro, redaktor magazynu „Funny Pictures” w latach 1956–1993:
Wśród pracowników magazynu znaleźli się także tzw. „temiści”, czyli ci, którzy potrafią wymyślać historie do narysowania i potrafią dzielić się nimi z innymi. Nasz zespół tematyczny był genialny. (Na przykład słynny reżyser Alexander Mitta zaczynał jako artysta przewodni w „Funny Pictures” - VN) Ze swoimi szkicami przychodzili na tzw. „mroczne spotkania”. Spotkania odbywały się w sali z wieloma, wieloma krzesłami i tylko jednym stołem. Przy stole siedział Iwan Maksimowicz. Spojrzał na wszystkich i zapytał: „No cóż, kto jest odważny?” Wychodził jeden z artystów tematycznych i dawał mu swoje szkice. Pokazywał je wszystkim obecnym i monitorował reakcję: jeśli ludzie się uśmiechali, szkice odkładano na bok. Jeśli nie było reakcji, idź do innego.
Według opowieści czasami wychodzili z „mrocznych spotkań” śmiejąc się aż do histerii. I ogólnie, sądząc po wspomnieniach, atmosfera pracy w „Funny Pictures” najbardziej przypominała „Poniedziałek zaczyna się w sobotę” Strugackich - z praktycznymi żartami, dokuczaniem, okresowym piciem słynnych drinków, ale co najważniejsze - lekkomyślną miłością do ich praca.
Stworzyli najlepszy magazyn dla dzieci na świecie i nie godzili się na mniej.
Magazyn, w którym od samego początku ukazywały się na przykład komiksy dziwaczne dla Związku Radzieckiego i nie jest to przenośnia retoryczna. Oto słynny „Petya Ryzhik” Semenowa z pierwszego numeru:
Magazyn, z którym nie wahali się współpracować najlepsi artyści świata: Jean Effel z Francji, Raoul Verdini z Włoch, Herluf Bidstrup z Danii.
Czasami jednak współpraca międzynarodowa przeradzała się w poważne kłopoty. I tak pod koniec sierpnia 1968 roku ukazał się niczym nie wyróżniający się numer „Śmieszne Zdjęcia”.
Gdzie między innymi była niewinna baśń czeskiego pisarza Vaclava Čtvrtka (jak wymawia się te nazwiska?) „Dwa robaki”. Tutaj jest:
I wszystko byłoby dobrze, ale właśnie w momencie ukazania się pisma kończy się słynna „Praska Wiosna” wraz z wprowadzeniem do Czechosłowacji formacji wojskowych z krajów Wspólnoty Socjalistycznej.
Rozpoczyna się operacja Dunaj, Rosjanie, Polacy i wspomniani Madziarowie jeżdżą czołgami po stolicy Czech, Czesi budują barykady, przygraniczny Jewtuszenko komponuje wiersz „Czołgi jadą przez Pragę”, dysydenci organizują demonstrację na Placu Czerwonym, na wszystkich ulicach wyją na zmianę głosy wroga częstotliwości radiowych, KGB stoi na uszach i wydaje się, że zostało przeniesione na stanowisko koszarowe.
I w tym czasie „Śmieszne obrazki” mówią całemu Związkowi Radzieckiemu, że w Pradze jest teraz wiele ptaków, które dziobią czeskie owady i dlatego muszą wydostać się z Pragi.
W tamtych czasach głowy leciały za mniej – „Technologia dla młodzieży” została prawie zamknięta w znacznie bardziej wegetariańskich czasach Czernienkowa.
W „Funny Pictures”, jak już domyślili się najbystrzejsi, bałagan, jaki się wydarzył, pogłębił brak cenzury. Do przesłania numeru do drukarni wystarczył podpis redaktora naczelnego.
Ale to oznaczało także, że on także będzie za wszystko odpowiedzialny.
Jak wspominają pracownicy, przez około dwa tygodnie w redakcji leżał martwy człowiek – wszyscy poruszali się pod ścianą i rozmawiali wyłącznie szeptem. Siemionow siedział zamknięty w swoim biurze, łamiąc własny zakaz, nieustannie paląc i hipnotyzując telefon.
Potem zaczęli powoli wydychać powietrze.
Odeszło.
Nie zauważyłem.
A jeśli ktoś zauważył, to nie doniósł.
Nadal uwielbialiśmy magazyn Siemionowa. Bardzo im się to podobało. Zarówno dzieci, jak i ich rodzice.
Żeby nie kończyć na tym sowieckim szaleństwie, kilka słów o absolutnie genialnym pomyśle z „Klubem Wesołych Ludzi” i najsłynniejszą postacią Iwana Siemionowa.
Już na etapie tworzenia magazynu wymyślił maskotkę magazynu - kudłatego magicznego artystę w czarnym kapeluszu, niebieskiej bluzce i czerwonej kokardce.
A potem postanowili znaleźć mu towarzystwo - znane postacie z bajek, które przechadzały się od pokoju do pokoju. Pierwszy skład Klubu liczył tylko pięciu członków: Karandasza, Buratino, Cipollino, Pietruszkę i Gurwinka.
I już w pierwszym numerze zaczęto zapoznawać z nimi młodych czytelników, zaczynając oczywiście od stałego przewodniczącego.
Gdyby towarzysze Semenowa wiedzieli, że ich przypadkowy pomysł, zrobiony na kolanach, stanie się prawdziwym fenomenem kulturowym, że powstaną karykatury o „Klubie Wesołych Ludzi” i powstaną artykuły naukowe, że dorośnie na nim kilka pokoleń ludzi .
Ludzie, którzy dziś rysują filozoficzne, powiedziałbym, karykatury. Podobnie jak ten, który nazywam „Żywi i umarli”.
Ołówek wystąpił w pięciu kreskówkach,
stał się bohaterem niezliczonych książek,
Do dziś pozostaje maskotką magazynu „Funny Pictures” i najsłynniejszym dziełem wielkiego artysty dziecięcego Iwana Siemionowa.
To nie przypadek, że na przykład Wiktor Chizhikov, który rozpoczął pracę w „Funny Pictures” jako student trzeciego roku Moskiewskiego Instytutu Drukarskiego, niezmiennie rysował swojego nauczyciela swoją ulubioną postacią. Na przykład:
Lub tu:
Ciekawe, że po drugiej stronie Ziemi, w Australii, mieszka brat bliźniak naszego Ołówka. Również w bluzce i z kokardką.
Uprzedzając nieuniknione pytania - nasz Ołówek jest o trzy lata starszy, australijski artysta magik pojawił się w 1959 roku. Klon nazywa się Mister Squiggle i był gwiazdą programu o tym samym tytule, który był emitowany w australijskiej telewizji przez czterdzieści lat, od 1959 do 1999.
Pan Squiggle to kukiełka z ołówkiem zamiast nosa, która początkowo uzupełniała nadesłane przez dzieci „bazgroły” i zamieniała je w pełnoprawne obrazy, a potem wyrosła na własne, półtorej godziny spektaklu z zaproszonymi gośćmi i koncertem liczby.
W lutym 2019 roku wdzięczni Australijczycy wypuścili serię monet o nominale 60 dolarów, aby uczcić XNUMX. rocznicę powstania ich kultowej postaci z dzieciństwa.
A nasz Ołówek nie dostał nawet znaczka pocztowego na swoją rocznicę.
W całej mojej pamięci jest tylko szczera wdzięczność byłym październikowym uczniom za szczęśliwe dzieciństwo.
Źródło: www.habr.com