Kiberpunk janrında olan əsərlərlə hər kəs tanışdır - hər il gələcək texnologiyanın distopik dünyası haqqında yeni kitablar, filmlər və teleseriallar peyda olur. Bununla belə, kiberpunk müasir elmi fantastikanın yeganə janrı deyil. Gəlin sənətdə ona müxtəlif alternativlər təklif edən və fantastika müəlliflərini ən gözlənilməz mövzulara müraciət etməyə məcbur edən tendensiyalardan danışaq - Afrika xalqlarının adət-ənənələrindən “alış-veriş mədəniyyətinə” qədər.
foto /unsplash.com
Conatan Sviftdən tutmuş (indiki) Vaçovski bacılarına qədər spekulyativ sənət müasir tarixdə mühüm rol oynamışdır. Fantastika janrları qarşısıalınmaz tərəqqi dövründə bəşəriyyətə nüfuz edən sosial və texnoloji dəyişiklikləri kollektiv şəkildə dərk etmək imkanı verdi. Kompüterlərin yayılması ilə kiberpunk və onun törəmələri bu tendensiyaların əsasını təşkil etdi. Müəlliflər İT əsrində etika, avtomatlaşdırılmış dünyada insanların rolu və analoq məhsulların rəqəmsal əvəzlənməsi ilə bağlı suallar veriblər.
Amma indi, The Matrix-in 20-ci ildönümündə kiberpankın aktuallığı sual altındadır. Bu əsərlərin çoxu çox radikal görünür - onların fantastik proqnozlarına inanmaq çətindir. Bundan əlavə, kiberpunk kainatlarının əsasını çox vaxt “yüksək texnologiya və aşağı həyat standartı” (aşağı həyat, yüksək texnologiya) arasındakı ziddiyyət təşkil edir. Ancaq bu ssenari, nə qədər möhtəşəm olsa da, mümkün olan yeganə ssenari deyil.
Elmi fantastika kiberpunkla məhdudlaşmır. Bu yaxınlarda yolları bir neçə dəfə kəsişdi, onların yeni budaqları meydana çıxdı və niş istiqamətlər əsas cərəyana daxil oldu.
Gələcəyi icad etməyin bir yolu kimi indiki: mifopunk
Qlobal mədəniyyət Qərb dünyasının monopoliyasında qalır. Lakin etnik azlıqlar onun əhalisinin getdikcə daha böyük bir hissəsini təşkil edir. İnternet və tərəqqi sayəsində onların çoxu diasporadan çox-çox uzaqlarda eşidilən səsə malikdir. Üstəlik, onlar qlobal iqtisadiyyatda getdikcə əhəmiyyətli rol oynayırlar. Sosioloqlar “Avropa” adlanan sivilizasiyanın sonda lider mövqeyini itirə biləcəyini proqnozlaşdırırlar. Onu nə əvəz edəcək? Mythopunk, xüsusən də Afrofuturism və Chaohuan alt janrları məhz bu məsələ ilə məşğul olur. Onlar əsas götürdükləri mifoloji və hazırda hökmran olanlardan fərqli sosial sistemlər və onların prinsipləri əsasında qurulmuş gələcək dünyanı təsəvvür edirlər.
foto /unsplash.com
Afrofuturizm janrında ilk əsərlər 1950-ci illərdə caz musiqiçisi Sun Ra () öz əsərində qədim Afrika sivilizasiyalarının mifologiyasını və kosmik tədqiqatlar dövrünün estetikasını birləşdirməyə başladı. Və son on ildə bu tendensiya əvvəlkindən daha geniş yayılıb. Müasir "əsas" Afrofuturizmin parlaq nümunələrindən biri Hollivudun "Qara Pantera" blokbasteridir. Bundan başqa kino və , janrda özünü göstərdi və vizual sənət - onunla maraqlanan insanların oxumağa, izləməyə və dinləməyə bir şeyləri var.
Son onilliklərdə Çin mədəniyyəti də daha qabarıq hala gəldi. Axı, təkcə XNUMX-ci əsrdə ölkə iki inqilab, “iqtisadi möcüzə” və dünyanın qalan hissəsində analoqu olmayan mədəni dəyişiklik yaşadı. Üçüncü dünya ölkəsindən Çin geosiyasi gücə çevrildi - burada təkcə dünən taxta evlər, göydələnlər var və davamlı tərəqqi dayanmağa və keçdiyi yolun əhəmiyyətini dərk etməyə imkan vermir.
Məhz bu boşluğu yerli fantastika yazıçıları doldurmağa çalışırlar. Çaohuan janrının müəllifləri (ingiliscə chaohuan, “ultra qeyri-reallıq” kimi tərcümə olunur) klassik elmi fantastika alətlərini ekzistensializm prizmasından keçirlər. Bu cür ədəbiyyatla tanış olmağa Hüqo Mükafatları laureatının “ kitabı ilə başlaya bilərsiniz.» Çin yazıçısı Liu Cixin. Oradakı hekayə Çində Mədəni İnqilabın qızğın çağında yadplanetliləri Yerə dəvət edən qadın astrofizik ətrafında cərəyan edir.
Bu istiqamət vizual və multimedia sənətində də inkişaf edir. Buna misal olaraq multimedia rəssamı Lourens Lekin “Sinofuturizm” video essesi, “XNUMX-ci əsr Çini” haqqında bir növ stereotiplər toplusudur (yuxarıdakı videoda).
Keçmiş indini anlamağın bir yolu kimi: isekai və retrofuturizm
Alternativ tarix janrında əsərlər sürətlə inkişaf edir. Gələcək haqqında xəyal qurmaq əvəzinə, getdikcə daha çox müəllif tarixi yenidən kəşf etməyə üstünlük verir. Belə kitablarda hekayənin süjeti, vaxtı və yeri müxtəlif olsa da, bəzi prinsiplər ümumi olaraq qalır.
Retrofuturizm rəqəmsal yola getməyən və digər vasitələrdən istifadə edərək texnoloji imperiyalar quran alternativ sivilizasiyaları təsəvvür edir: buxar texnologiyasından (tanış steampunk) dizel mühərriklərinə (dizelpunk) və ya hətta daş dövrü texnologiyasına (stonepunk). Bu cür əsərlərin estetikası çox vaxt ilkin elmi fantastikadan öz izlərini götürür. Bu kimi kitablar bizə rəqəmsal vasitələrin rolunu yenidən qiymətləndirməyə və gələcək haqqında öz fikirlərimizə yeni nəzər salmağa imkan verir.
Isekai (yaponca “başqa dünya” deməkdir), “portal fantaziyası” və ya rusca “yıxılan insanlar haqqında kitablar” keçmişin oxşar suallarını verir. Bu fantaziyalar qəhrəmanı müasirlikdən “qoparmaq” və onu alternativ bir dünyaya - sehrli səltənətə, kompüter oyununa və ya yenə də keçmişə yerləşdirməklə birləşir. Bu janrın niyə bu qədər populyarlaşdığını anlamaq asandır. Qaçaqlıq və yaxşılıq və pislik üçün aydın təlimatların olduğu “sadə dövrlərə” qayıtmaq istəyi bunda mühüm rol oynayır. Qurbanlar haqqında əsərlərin qəhrəmanları keçmişi xilas edir, onu qeyri-müəyyənlikdən azad edir. Bu janrda işin keyfiyyəti - istər animasiya, istərsə də kitablar - çox vaxt arzuolunan bir şey buraxır. Amma belə sənət məşhur olduğu üçün bunun bir səbəbi var. Digər elmi fantastika janrlarının əsərləri kimi, bu əsərlər də dövrümüz haqqında çox şey deyir.
İndiki keçmişə bənzəyir: buxar dalğası
Vaporwave bəlkə də janrların ən qeyri-adisidir. Əvvəla, o, inanılmaz dərəcədə gəncdir. Əgər yuxarıda təsvir edilən bütün tendensiyalar bu və ya digər formada uzun müddət mövcud olubsa, buxar dalğası XNUMX-ci əsrin məhsuludur. İkincisi, Afrofuturizm kimi, bu janrın da musiqi kökləri var və yalnız indi incəsənətin digər formalarına “yarılmağa” başlayır. Üçüncüsü, digər janrlar müasir cəmiyyəti açıq şəkildə tənqid etdiyi halda, buxar dalğası dəyər mühakiməsi aparmır.
Buxar dalğasının mövzusu indiki zaman və istehlak cəmiyyətidir. Müasir cəmiyyətdə mədəniyyəti "yüksək" və "aşağı" bölmək adətdir. “Yüksək” mədəniyyət bəzən iddialılığa və qeyri-səmimiliyə aid edilir. Aşağı mədəniyyət - “alış-veriş, endirimlər və ticarət mərkəzləri” mədəniyyəti isə bu xüsusiyyətlərdən məhrumdur ki, bu da onu daha sadəlövh və müəyyən dərəcədə “real” edir. Vaporwave bu çox "aşağı" mədəniyyətə müraciət edir - məsələn, o, supermarket musiqisini və 80-ci illərin "konveyer kəməri" pop melodiyalarını "incəsənət qabığına" bürünür.
Nəticə ironik və inanılmaz dərəcədə aktualdır. Çoxları BLACK BANSHEE və Macintosh Plus musiqiçilərinin işi sayəsində bu janrla tanışdır. Ancaq sənətdəki digər cərəyanlar bu estetikaya daha yaxından baxmağa başlayır. Beləliklə, bir neçə il əvvəl Netflix adlı buxar dalğası ruhunda cizgi serialı buraxdı . Adından da göründüyü kimi zəngin cin döyüşçülərinin saçlarını çəhrayı rəngə boyadığı və dizayner paltarlarını müzakirə etdiyi gələcək şəhər Neo Yokioda.
Təbii ki, müasir elmi fantastika bu janrlarla məhdudlaşmır. Bununla belə, onlar bizim arzularımız və gələcək planlarımız haqqında çox şey deyə bilərlər. Və göründüyü kimi, bu planların heç də hamısı kompüter texnologiyasının inkişafının dəhşətləri ilə əlaqəli deyil - çox vaxt, hətta gələcəyi təsvir edərkən, elmi fantastika yazıçıları keçmişimizi yenidən düşünmək və ya hətta "sağlamaq" məqsədini qarşılarına qoyurlar.
Mənbə: www.habr.com