В очакване на PS5 и Project Scarlett, които ще поддържат проследяване на лъчи, започнах да мисля за осветление в игрите. Намерих материал, в който авторът обяснява какво е светлина, как влияе върху дизайна, променя геймплея, естетиката и преживяването. Всички с примери и екранни снимки. По време на играта не забелязвате това веднага.
въведение
Осветлението не е само за играча, за да може да види сцената (въпреки че това е много важно). Светлината влияе на емоциите. Много техники за осветление в театъра, киното и архитектурата се използват за засилване на емоцията. Защо дизайнерите на игри да не заемат тези принципи? Връзката между образа и емоционалната реакция предоставя друг мощен инструмент, който ви помага да работите с герои, разказ, звук, механика на играта и т.н. В същото време взаимодействието на светлината с повърхността ви позволява да повлияете на яркостта, цвета, контраста, сенките и други ефекти. Всичко това води до база, която всеки дизайнер трябва да владее.
Целта на този материал е да определи как дизайнът на осветлението влияе върху естетиката на играта и потребителското изживяване. Нека да разгледаме природата на светлината и как се използва в други области на изкуството, за да анализираме нейната роля във видеоигрите.
"Лебедово езеро", Александър Екман
I - Природата на светлината
„Простор, светлина и ред. Това са нещата, от които хората се нуждаят толкова, колкото и от парче хляб или място, където да останат през нощта,” Льо Корбюзие.
Естествената светлина ни води и придружава от момента на раждането. Необходимо е, установява естествения ни ритъм. Светлината управлява процесите в нашето тяло и влияе на биологичния часовник. Нека разберем какво представляват светлинният поток, интензитетът на светлината, цветът и фокусните точки. И тогава ще разберем от какво се състои светлината и как се държи.
1 - Какво вижда човешкото око
Светлината е частта от електромагнитния спектър, която се възприема от окото. В този регион дължините на вълните варират от 380 до 780 nm. През деня виждаме цветове с помощта на колбички, но през нощта окото използва пръчици и виждаме само нюанси на сивото.
Основните свойства на видимата светлина са посока, интензитет, честота и поляризация. Неговата скорост във вакуум е 300 000 000 m/s и това е една от основните физични константи.
Видим електромагнитен спектър
2 - Посока на разпространение
Във вакуум няма материя и светлината пътува направо. Въпреки това, той се държи различно, когато срещне вода, въздух и други вещества. При контакт с вещество част от светлината се абсорбира и се превръща в топлинна енергия. При сблъсък с прозрачен материал част от светлината също се абсорбира, но останалата част преминава. Гладки предмети, като огледало, отразяват светлината. Ако повърхността на даден обект е неравна, светлината се разсейва.
Посока на разпространение на светлината
3 - Основни характеристики
Светлинен поток. Количеството светлина, излъчвано от светлинен източник.
Мерна единица: lm (лумен).
Силата на светлината. Количеството светлина, пренесено в определена посока.
Мерна единица: cd (кандела).
Осветеност. Количеството светлина, падащо върху повърхността.
Осветеност = светлинен поток (lm) / площ (m2).
Мерна единица: lx (лукс).
Яркост. Това е единствената основна характеристика на светлината, която човешкото око възприема. От една страна, той взема предвид яркостта на източника на светлина, от друга, повърхността, което означава, че силно зависи от степента на отражение (цвят и повърхност).
Мерна единица: cd/m2.
4 - Цветна температура
Цветната температура се измерва в келвини и представлява цвета на конкретен източник на светлина. Британският физик Уилям Келвин нагрява парче въглен. Тя се нажежи до червено, блестеше в различни цветове, които съответстваха на различни температури. Първоначално въглищата светеха в тъмночервено, но при нагряване цветът се промени на ярко жълт. При максимална температура излъчената светлина става синьо-бяла.
Естествена светлина, 24 часа, Саймън Лейки
II - Техники за проектиране на осветление
В този раздел ще разгледаме какви светлинни модели могат да се използват, за да повлияят на изразителността на съдържанието/визуалните елементи. За да направим това, ще идентифицираме приликите и разликите в техниките за осветление, използвани от художници и дизайнери на осветление.
1 – Светлотенце и тенебризъм
Светлотината е една от концепциите на теорията на изкуството, която се отнася до разпределението на осветеността. Използва се за показване на преходи на тонове, за да се предаде силата на звука и настроението. Жорж дьо Ла Тур е известен с творбите си с нощни светлосенки и сцени, осветени от пламък на свещ. Никой от неговите предшественици художници не е изработил подобни преходи толкова майсторски. Светлината и сенките играят жизненоважна роля в работата му и са част от композицията в голямо разнообразие от и често алтернативни вариации. Изучаването на картините на де Ла Тур помага да се разбере използването на светлината и нейните свойства.
Жорж дьо Ла Тур "Покаяната Мария Магдалена", 1638-1643.
a - Висок контраст
В тази картина светлото лице и дрехи се открояват на тъмния фон. Благодарение на високия контраст на тоновете, вниманието на зрителя е фокусирано върху тази част от изображението. В действителност нямаше да има такъв контраст. Разстоянието между лицето и свещта е по-голямо, отколкото между свещта и ръцете. Въпреки това, когато се сравнява с лицето, виждаме, че тонът и контрастът на ръцете са заглушени. Жорж дьо Ла Тур използва различни контрасти, за да привлече вниманието на наблюдателя.
b - Контур и ритъм на светлината
Поради голямата разлика в тоновете, в някои области по краищата на фигурата се появяват контури. Дори в по-тъмните части на картината художникът обичаше да използва различни тонове, за да подчертае границите на обекта. Светлината не е концентрирана в една област, тя се плъзга надолу: от лицето до краката.
c - Източник на светлина
В повечето творби на Жорж де Ла Тур той използва свещи или лампи като източник на светлина. Картината показва горяща свещ, но ние вече знаем, че светотеницата тук не зависи от нея. Жорж де Ла Тур постави лицето на тъмен фон и постави свещ, за да създаде рязък преход между тоновете. За висок контраст светлите тонове се съпоставят с тъмните тонове, за да се постигне оптимален ефект.
d — Светлотеницата като композиция от геометрични фигури
Ако опростим светлината и сянката в тази работа, виждаме основни геометрични форми. Единството на светли и тъмни тонове образува проста композиция. Косвено създава усещане за пространство, в което позицията на обекти и фигури показва преден и заден план, създавайки напрежение и енергия.
2 – Основни техники за кинематографично осветление
2.1 - Осветление от три точки
Един от най-популярните и успешни начини за осветяване на всеки обект е триточковото осветление, класическа холивудска схема. Тази техника ви позволява да предадете обема на обекта.
Ключова светлина (Ключово осветление, т.е. основният източник на светлина)
Това обикновено е най-мощната светлина във всяка сцена. Може да дойде отвсякъде, източникът му може да е отстрани или зад обекта (Джеръми Бърн „Цифрово осветление и рендиране“).
Запълващо осветление (т.е. светлина за контролиране на контрастите)
Както подсказва името, той се използва за „запълване“ и премахване на тъмни области, създадени от ключова светлина. Запълващата светлина е значително по-малко интензивна и е разположена под ъгъл спрямо основния източник на светлина.
Фонова светлина (фоново осветление, т.е. разделител на фона)
Използва се за предаване на обема на сцената. Той отделя обекта от фона. Подобно на запълващата светлина, фоновата светлина е по-малко интензивна и покрива по-голяма площ от обекта.
2.2 - Дъно
Поради движението на Слънцето сме свикнали да виждаме хората осветени от всякакъв ъгъл, но не и отдолу. Този метод изглежда много необичаен.
Франкенщайн, Джеймс Уейл, 1931 г
2.3 - Задна
Обектът е разположен между източника на светлина и зрителя. Поради това около обекта се появява блясък, а останалите му части остават в сянка.
„Извънземният“, Стивън Спилбърг, 1982 г
2.4 - Странично
Този тип осветление се използва за осветяване на сцената отстрани. Създава ясен контраст, който разкрива текстурите и подчертава контурите на обекта. Този метод е близък до техниката chiaroscuro.
Blade Runner, Ридли Скот, 1982 г
2.5 - Практично осветление
Това е действителното осветление в сцената, тоест лампи, свещи, телевизионен екран и други. Тази допълнителна светлина може да се използва за увеличаване на интензивността на осветлението.
"Бари Линдън", Стенли Кубрик, 1975 г
2.6 - Отразена светлина
Светлината от мощен източник се разсейва от рефлектор или някаква повърхност, като стена или таван. По този начин светлината покрива по-голяма площ и се разпределя по-равномерно.
Черният рицар: Възраждането, Кристофър Нолан, 2012 г
2.7 - Твърда и мека светлина
Основната разлика между твърдата и меката светлина е размерът на източника на светлина по отношение на обекта. Слънцето е най-големият източник на светлина в Слънчевата система. Той обаче е на 90 милиона километра от нас, което означава, че е малък източник на светлина. Създава твърди сенки и съответно твърда светлина. Ако се появят облаци, цялото небе се превръща в огромен източник на светлина и сенките са по-трудни за разпознаване. Това означава, че се появява мека светлина.
3D примери с LEGO, Жоао Прада, 2017 г
2.8 - Висок и нисък ключ
Силното осветление се използва за създаване на много ярки сцени. Често е близо до преекспониран. Всички източници на светлина са приблизително еднакви по мощност.
За разлика от осветлението с висок ключ, с нисък ключ сцената е много тъмна и в нея може да има мощен източник на светлина. Основната роля е дадена на сенките, а не на светлината, за да се предаде усещане за напрежение или драма.
"THX 1138", Джордж Лукас, 1971 г
2.9 - Мотивирано осветление
Това осветление имитира естествена светлина - слънчева, лунна, улично осветление и др. Използва се за подобряване на практичното осветление. Специални техники помагат да се направи мотивираното осветление естествено, например филтри (гобо), за да се създаде ефект на прозорци със завеси.
Drive, Николас Уиндинг Рефн, 2011 г
2.10 — Външно осветление
Това може да е слънчева светлина, лунна светлина или улични светлини, които се виждат в сцената.
„Много странни неща. Сезон 3", Duffer Brothers, 2019
III - Основи на изобразяването
Дизайнерите на ниво разбират значението на осветлението и го използват, за да постигнат определено възприемане на сцената. За да осветят ниво и да постигнат желаните визуални цели, те трябва да идентифицират статични източници на светлина, техните ъгли на разпространение и цветове. Те създават определена атмосфера и необходимата видимост. Но всичко не е толкова просто, защото осветлението зависи от техническите характеристики - например от мощността на процесора. Следователно има два вида осветление: предварително изчислено осветление и изобразяване в реално време.
1 - Предварително изчислено осветление
Дизайнерите използват статично осветление, за да определят светлинните характеристики на всеки източник - включително неговата позиция, ъгъл и цвят. Обикновено прилагането на глобално осветление в реално време не е възможно поради проблеми с производителността.
Предварително изобразеното статично глобално осветление може да се използва в повечето двигатели, включително Unreal Engine и Unity. Двигателят „изпича“ такова осветление в специална текстура, така наречената „светлинна карта“ (lightmap). Тези светлинни карти се съхраняват заедно с други файлове с карти и машината има достъп до тях, когато изобразява сцената.
Същата сцена: без осветление (вляво), само с директно осветление (в средата) и с индиректно глобално осветление (вдясно). Произведения на изкуството от Unity Learn
В допълнение към светлинните карти има карти на сенките, които съответно се използват за създаване на сенки. Първо, всичко се изобразява, като се вземе предвид източникът на светлина - той създава сянка, която отразява дълбочината на пикселите на сцената. Получената пикселна карта на дълбочината се нарича карта на сенките. Той съдържа информация за разстоянието между източника на светлина и най-близките обекти за всеки пиксел. След това се извършва изобразяване, при което всеки пиксел на повърхността се сравнява с картата на сенките. Ако разстоянието между пиксела и източника на светлина е по-голямо от записаното в картата на сенките, тогава пикселът е в сянка.
Алгоритъм за прилагане на карти на сенки. Илюстрация от OpenGl-урок
2 - Рендиране в реално време
Един от класическите модели на осветление в реално време се нарича модел на Ламберт (на името на швейцарския математик Йохан Хайнрих Ламберт). При изобразяване в реално време GPU обикновено изпраща обекти един по един. Този метод използва дисплея на обекта (неговата позиция, ъгъл на завъртане и мащаб), за да определи коя от неговите повърхности трябва да бъде начертана.
В случай на осветление на Lambert светлината идва от всяка точка на повърхността във всички посоки. Това не отчита някои тънкости, например отражения (статия на Чандлър Прал). За да изглежда сцената по-реалистична, към модела на Ламбърт се прилагат допълнителни ефекти - отблясъци, например.
Засенчване на Lambert с помощта на сфера като пример. Илюстрация по материали на Петър Дячихин
Повечето съвременни двигатели (Unity, Unreal Engine, Frostbite и други) използват физически базирано рендиране (Pysically Based Rendering, PBR) и засенчване (статия на Lukas Orsvarn). PBR засенчването предлага по-интуитивни и удобни начини и параметри за описване на повърхност. В Unreal Engine PBR материалите имат следните параметри:
- Основен цвят - действителната текстура на повърхността.
- Грапавост - колко неравна е повърхността.
- Металик – дали повърхността е метална.
- Огледало (огледало) - количеството отблясъци на повърхността.
Без PBR (вляво), PBR (вдясно). Илюстрации от студио Meta 3D
Съществува обаче и друг подход за изобразяване: проследяване на лъчи. Тази технология не е била разглеждана преди това поради проблеми с производителността и оптимизацията. Използван е само във филмовата и телевизионната индустрия. Но пускането на видеокарти от ново поколение направи възможно използването на този подход във видеоигрите за първи път.
Проследяването на лъчи е технология за изобразяване, която създава по-реалистични светлинни ефекти. Той възпроизвежда принципите на разпространение на светлината в реална среда. Лъчите, излъчвани от светлинен източник, се държат по същия начин като фотоните. Те се отразяват от повърхности във всяка посока. В същото време, когато отразени или директни лъчи навлязат в камерата, те предават визуална информация за повърхността, от която са били отразени (например отчитат нейния цвят). Много проекти от E3 2019 ще поддържат тази технология.
3 - Видове светлинни източници
3.1 - Точкова светлина
Излъчва светлина във всички посоки, точно като обикновена електрическа крушка в реалния живот.
Документация на Unreal Engine
3.2 - Точкова светлина
Излъчва светлина от една точка, като светлината се разпространява като конус. Пример от реалния живот: фенерче.
Документация на Unreal Engine
3.3 - Източник на светлина с площ (зонална светлина)
Излъчва директни светлинни лъчи от конкретен контур (като правоъгълник или кръг). Такава светлина натоварва много процесора, защото компютърът изчислява всички точки, излъчващи светлина.
Документация на Unity
3.4 - Източник на насочена светлина
Симулира слънцето или друг далечен източник на светлина. Всички лъчи се движат в една и съща посока и могат да се считат за успоредни.
Документация на Unity
3.5 - Емисионна светлина
Източник на излъчваща светлина или излъчващи материали (Emissive Materials в UE4) лесно и ефективно създават илюзията, че даден материал излъчва светлина. Има ефект на размазване на светлината - вижда се, ако гледате много ярък обект.
Документация на Unreal Engine
3.6 - Околна светлина
Сцена от Doom 3 е осветена от лампи по стените, двигателят създава сенки. Ако повърхността е на сянка, тя я боядисва в черно. В реалния живот частици светлина (фотони) могат да се отразяват от повърхности. В по-усъвършенстваните системи за изобразяване светлината се изпича в текстури или се изчислява в реално време (глобално осветяване). По-старите двигатели на играта - като ID Tech 3 (Doom) - изразходваха твърде много ресурси за изчисляване на индиректното осветление. За да се реши проблемът с липсата на индиректно осветление, беше използвана дифузна светлина. И всички повърхности бяха поне леко осветени.
Doom 3 двигател (IdTech 4 двигател)
3.7 - Глобално осветление
Глобалното осветление е опит да се изчисли отразяването на светлината от един обект към друг. Този процес натоварва процесора много повече от околната светлина.
Документация на Unreal Engine
IV - Дизайн на осветлението във видеоигрите
Визуалната композиция (позиция на светлината, ъгли, цветове, зрително поле, движение) има голямо влияние върху начина, по който потребителите възприемат игровата среда.
Дизайнерът Уил Райт говори в GDC за функцията на визуалната композиция в игрална среда. По-специално, той насочва вниманието на играча към важни елементи - това се случва чрез регулиране на наситеността, яркостта и цвета на обектите в нивото.
Всичко това се отразява на играта.
Правилната атмосфера ангажира играча емоционално. Дизайнерите трябва да се погрижат за това, като създадат визуална приемственост.
Maggie Safe El-Nasr проведе няколко експеримента - тя покани потребители, които не са запознати с FPS стрелците, да играят Unreal Tournament. Поради лошия дизайн на осветлението играчите забелязаха врагове твърде късно и умряха бързо. Разстроихме се и в повечето случаи се отказахме от играта.
Светлината създава ефекти, но може да се използва по различен начин във видеоигрите, отколкото в театъра, филма и архитектурата. От гледна точка на дизайна има седем категории, които описват светлинни модели. И тук не трябва да забравяме за емоциите.
Елементи на дизайна в ниво изкуство, Джереми Прайс
1 - Ръководство
Uncharted 4
В 100 неща, които всеки дизайнер трябва да знае за хората, Сюзън Вайншенк изследва значението на централното и периферното зрение.
Тъй като централното зрение е първото нещо, което виждаме, то трябва да включва критични елементи, които играчът трябва да види, както е предвидено от дизайнера. Периферното зрение осигурява контекст и подсилва централното зрение.
Игрите Uncharted са добър пример за това - светлината навлиза в централното зрително поле и насочва играча. Но ако елементите в периферното зрение са в конфликт с централното зрение, връзката между дизайнер и играч се разпада.
До зората
Той използва осветление, за да насочва играча. Творческият директор на студиото Уил Байлс каза: „Най-голямото предизвикателство за нас беше да създадем атмосфера на страх, без всичко да потъмнее. За съжаление, когато картината стане твърде тъмна, двигателът на играта се опитва да я направи по-ярка и обратно. Трябваше да измислим нови техники за справяне с този проблем.“
Както можете да видите на илюстрацията по-долу, топлата светлина се откроява на синия фон, привличайки вниманието на играча.
2 - Осветление/Рамкиране
Resident Evil 2 римейк
Осветлението в RE2 Remake може да промени рамката. Докато вървите през тъмните коридори на полицейското управление на Raccoon City, основният източник на светлина е фенерчето на играча. Този вид осветление е мощна механика. Променената перспектива привлича погледа на играча към осветената зона и изрязва всичко останало поради силния контраст.
Тъмни души I
Гробницата на гигантите е едно от много тъмните места в играта с много опасни скали. Може да се премине, ако внимавате за светещите камъни и се движите внимателно, за да не паднете. Трябва да се пазите и от белите светли очи, защото това е врагът.
Радиусът на осветяване от плейъра е силно намален, видимостта на тъмно е ограничена. Като държи фенерчето в лявата ръка, играчът увеличава както осветеността, така и зрителното си поле. В същото време фенерът значително намалява нанесените щети, а вие трябва да изберете: видимост или защита.
3 - Разказ
Плячка
Тъй като станцията, където се развива действието, е в орбита, играта има специален светлинен цикъл. Той определя посоката на светлината и съответно влияе значително на играта. Тази игра прави намирането на предмети и местоположения по-трудно от обикновено. В отдалечени секции играчът може да решава проблеми, като ги гледа от един ъгъл от вътрешността на станцията и от друг ъгъл отвън.
Извънземна изолация
В Alien светлината се използва за насочване на играча и създаване на чувство за страх. Потребителят е в постоянно напрежение - някъде там в тъмното се крие ксеноморф.
4 - Камуфлаж
Splinter Cell: Черен списък
Светлината в него не само насочва потребителя, но се използва и като механика на играта.
На много места играчите използват сенки, за да останат на безопасен курс и да избегнат врагове. В Splinter Cell ролята на „измервател на видимостта“ се играе от светлината върху оборудването на героя - колкото по-скрит е играчът, толкова по-ярка свети светлината.
Марка на нинджа
В Mark of the Ninja светлината и тъмнината са напълно противопоставени едно на друго. Водещият дизайнер на играта Нелс Андерсен каза: „Начинът, по който изглежда един герой, показва дали сте видим или не. Ако сте скрити, вие сте облечени в черно, само някои детайли са подчертани в червено, на светлина - вие сте напълно оцветени" (статия Mark of the Ninja's five stealth design rules).
5 - Борба/Защита
Alan Wake
Фенерчето в Alan Wake е оръжие. Без него е невъзможно да се премахнат враговете. Трябва да ги осветите със светлина и да я задържите за определено време - по този начин те стават уязвими и могат да бъдат убити. Когато светлината удари врага, се появява ореол, след което намалява и обектът започва да свети. В този момент играчът може да стреля по врага.
Можете също така да използвате сигнални ракети и зашеметяващи гранати, за да елиминирате врагове.
Чудовищна приказка: Невинност
В проекта на Asobo Studio можете да използвате плъхове срещу хора. Например, ако счупите фенера на врага, той моментално ще бъде потопен в тъмнина, която не задържа ордите плъхове.
6 - Предупреждение/Обратна връзка
Deus Ex: Човечеството Разделени
В Deus Ex охранителните камери наблюдават какво се случва в зрителното им поле, което е ограничено от светлинен конус. Светлината е зелена, когато са неутрални. След като засече враг, камерата променя светлината на жълто, издава звуков сигнал и проследява целта или за няколко секунди, или докато врагът излезе от зрителното си поле. След няколко секунди светлината става червена и камерата издава аларма. Така взаимодействието с играча се осъществява с помощта на светлина.
Hollow Knight
Metroidvania на Team Cherry променя осветлението по-често, отколкото играчът забелязва.
Например, всеки път, когато понесете щети, картината замръзва за момент и ефектът на счупено стъкло се появява до героя. Общото осветление е приглушено, но източниците на светлина, които са най-близо до героя (лампи и светулки), не изгасват. Това помага да се подчертае значимостта и силата на всеки получен удар.
7 - Раздяла
Одисеята на съда на убиеца
Цикълът на деня и нощта е централен в Одисеята. През нощта има по-малко патрули и е по-вероятно играчът да остане незабелязан.
Часът на деня може да се промени по всяко време - това е предвидено в играта. През нощта зрението на враговете е отслабено и много от тях заспиват. Става по-лесно да избягвате и атакувате противници.
Смяната на деня и нощта тук е специална система, а правилата на играта се променят радикално в зависимост от времето на деня.
Не гладувайте
Симулаторът за оцеляване Don't Starve не щади новодошлите през нощта - тук ходенето в тъмното е фатално. След пет секунди играчът е атакуван и понася щети. За оцеляването е необходим източник на светлина.
Тълпите заспиват веднага щом настъпи нощта и се събуждат с изгрева. Някои същества, които спят през деня, могат да се събудят. Растенията не растат. Месото не изсъхва. Цикълът на деня и нощта установява системата, разделяйки правилата на играта на две категории.
V – Заключение
Много от техниките за осветление, които виждаме в изобразителното изкуство, филмите и архитектурата, се използват в разработката на игри, за да допълнят естетиката на виртуалното пространство и да подобрят изживяването на играча. Игрите обаче са много различни от киното или театъра – средата в тях е динамична и непредвидима. В допълнение към статичното осветление се използват динамични източници на светлина. Те добавят интерактивност и правилните емоции.
Светлината е цял спектър от инструменти. Той дава на артистите и дизайнерите широки възможности за допълнително ангажиране на играча.
Развитието на технологиите също повлия на това. Сега двигателите за игри имат много повече настройки за осветление - сега това не е само осветяването на местата, но и влиянието върху дизайна на играта.
Позоваването
- Сейф Ел-Наср, М., Мирон, К. и Зупко, Й. (2005). Интелигентно осветление за по-добро игрово изживяване. Сборник на Взаимодействието компютър-човек 2005, Портланд, Орегон.
- Сейф Ел-Наср, М. (2005). Интелигентно осветление за игрови среди. Journal of Game Development, 1(2),
- Birn, J. (Ed.) (2000). Цифрово осветление и изобразяване. Нови ездачи, Индианаполис.
- Калахан, С. (1996). Разказване на истории чрез осветление: гледна точка на компютърната графика. Сигграф Бележки за курса.
- Сейф Ел-Наср, М. и Рао, К. (2004). Визуално насочване на вниманието на потребителя в интерактивни 3D среди. Постерна сесия на Siggraph.
- Рийд, Ф. (1992). Наръчник за сценично осветление. A&C Black, Лондон.
- Рийд, Ф. (1995). Осветление на сцената. Focal Press, Бостън.
- Петр Дячихин (2017), Съвременни технологии за видеоигри: Тенденции и иновации, Бакалавърска теза, Университет за приложни науки Savonia
- Учебен център Adorama (2018), Основни техники за кинематографско осветление, от (https://www.adorama.com/alc/basic-cinematography-lighting-techniques)
- Seif El-Nasr, M., Niendenthal, S. Knez, I., Almeida, P. и Zupko, J. (2007), Динамично осветление за напрежение в игрите, международното списание за изследване на компютърни игри
- Yakup Mohd Rafee, Ph.D. (2015), Изследване на живописта на Жорж дьо ла Тур, базирана на теорията на светотеницата и тенебризма, Малайзийски университет Саравак
- Софи-Луиз Милингтън (2016), Осветление в играта: Влияе ли осветлението на взаимодействието и емоцията на играча в среда?, Университет на Дарби
- проф. Стивън А. Нелсън (2014), Свойства на светлината и изследване на изотропни вещества, Университет Тулейн
- Creative Commons Attribution-ShareAlike License (2019), The Dark Mod, от (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Mod)
Източник: www.habr.com