„На Запад няма арт директори под 40 години. Можем да ги станем до 30.” Какво е да си ИТ дизайнер?

Изцяло модерен дизайн - уеб, типография, продуктов, анимационен дизайн -
интересен, защото съчетава класически концепции за цвят и композиция с грижа за удобството на потребителя.

Трябва също така да можете да рисувате икони, да измисляте как да показвате действия или да обяснявате функционалност във визуални изображения и постоянно да мислите за потребителите. Ако нарисувате лого или създадете идентичност, трябва да предадете философията, настроението на продукта, емоциите и в същото време да изчислите как потребителите ще гледат на продукта, да помислят как ще го използват.

Следователно дизайнерите, които се появиха в началото на 2000-те, бяха напълно различни. Сега дизайнерът е универсален войник. Човек, който може да се занимава както с дигитален, така и с типографски дизайн. Може да прави уеб, приложения и анимация. Повече за професията ни разказа учителят Сергей Чирков Факултет по уеб дизайн в GeekBrains и основател на студио CHYRKOV.

Какви видове дизайнери има и с какво се занимават?

Дизайнерът на потребителски интерфейс рисува елементи на интерфейса и се грижи основно за красотата. Неговата задача е да създава проекти, които ще бъдат удоволствие да използвате.

UX дизайнер се грижи красотата да не е за сметка на удобството и функционалността. Той мисли за удобство и насочва работата на другите дизайнери в тази посока, така че трябва да разбере как и защо те вземат решенията си.

Продуктовият дизайнер е човек, който може не само да рисува и проектира, но и да изгради цялата логика на работата. Той разбира и изучава метриките, гледайки ги, вижда какво може да се подобри. Например, че на хората им е трудно да използват интерфейса, те не постигат бизнес цели. Въз основа на показателите той разбира какво трябва да се промени и къде и как да го направи отново. Тоест има по-цялостен подход към продукта.

Какво трябва да може един дизайнер

Получих художествено образование в Ню Йорк, изучавайки живопис, рисуване и скулптура. Всичко беше аналогово, без цифрово. И сега, когато преподавам курс по цвят, казвам: „Просто купете гваш и си играйте с него, смесвайте боите с ръцете си.“ Струва ми се, че не е съвсем правилно дизайнерът да работи само с мишка. Мисля, че той трябва да може да прави нещо с ръцете си, да създава скици с ръцете си и едва след това да премине към дигитално. Това значително развива мозъка и фината моторика; хвърлянето на нещо е по-бързо и по-лесно, отколкото с мишка. Не се фиксирате върху технологията, не мислите къде да щракнете.

Когато започнах да се занимавам с уеб дизайн, нямаше Sketch или Figma. Всичко беше направено във Photoshop и беше адски ад - за всяка страница трябваше да се рисува отделен PSD и ако сайтът се състоеше от двадесет страници, резултатът беше двадесет PSD файла, които можеха да тежат гигабайт. И тогава клиентът казва: „Знаеш ли, не харесвам този цвят“ и трябва да промените цвета във всеки PSD. Отне много време, всичко се зарежда много, куп слоеве - това е кошмар. Тогава се появи скицата. Все едно да ходиш пеша през цялото време и след това да си купиш кола. Скицата вече е като мобилен телефон, не можете да си представите живота без нея.

Но мисля, че трябва да знаете основите. Photoshop, Illustrator, After Effects са задължителни. Следващият етап е Sketch и Figma - достатъчно е да знаете само едно нещо. Няма нужда да изучавате XD - това е изключително непопулярна програма. Тя беше освободена след Sketch като техен отговор. Първо изваяха артбордове във Photoshop, но само се влошиха, след това пуснаха отделна програма, но тя все още не работи правилно и малко хора я използват.

Бих препоръчал програми за обучение като PowerPoint и Keynote. В работата ми се налага да правя много презентации за клиенти, клиенти и екипа. Трябва да знаете основни html, css, js умения, за да разберете как ще бъде създаден сайтът. Ако направите само черупка, без да знаете как работи вътре, можете да измислите нещо, което никога няма да бъде създадено. Трябва да знаете основните понятия на интерфейса. Често трябва бързо да завършите нещо или да го поправите сами - и това вече е едно от изискванията на пазара.

И за да се подобри по отношение на UI/UX, се нуждаете от максимално наблюдение. Трябва да разглобите всяко приложение, което срещнете, да го проучите, да го запишете, да обърнете внимание как работи, защо е направено по този начин. Вземете предвид всички възможни нюанси - как потребителят ще го използва, дясна или лява ръка. Коя ще е ръката - женска или мъжка? При какви условия хората ще използват приложението по-често? Тоест да развиваме аналитично мислене.

Как да си търся работа

Портфолиото е много важно в тази област. Можете да работите само като свободна практика, просто покажете портфолиото си, например „Вижте, направих уебсайт за Coca-Cola“ - и всичко веднага става ясно, можете да го изведете на сериозно ниво. По време на курса създаваме целева страница и студентите веднага ги публикуват в Behance и я показват, когато търсят работа.

В самото начало, когато няма проекти, най-готиното е да създаваш концепции за сайтове или приложения. Това е най-добрият начин да изградите вашите умения и портфолио. Можете да правите различни малки неща като свободна практика. Различни проекти непрекъснато се изхвърлят на борси, вие отговаряте, преговаряте с клиента и ги изпълнявате.

При интервю за постоянна работа понякога се случва страхотното портфолио да не ви осигурява автоматично място в екипа. Там вече изискват от вас редица специфични умения. Както навсякъде другаде, те гледат на вашите меки и твърди умения. Често личният фактор е важен тук, дали вие и вашият екип отговаряте на настроението, характерите, визията и вкусовете си.

Ако човек е избрал тази професия и му харесва, тогава трябва да разбере, че не всичко се получава веднага. Ще трябва да мине известно време, трябва да запълним неравностите и тогава всичко ще бъде наред. Често хората приемат критиката много лично – като нещо лично и се защитават с фрази като „Аз съм артист, така го виждам“, но приемането на критика е много важно умение, което, за съжаление, не всеки притежава. В работата в екип винаги ви съветват да направите нещо. Може някой колега да знае малко повече и да е имал подобен опит. По-добре е да се консултирате с него и да вземете под внимание.

Много често дизайнерите създават неграмотна автобиография. Искат да станат уеб дизайнери, но изпращат портфолио с рисунки и портрети. Направете поне един сайт, нарисувайте го, копирайте го. Те ни изпращат много цветни автобиографии и показват напредък, например „Знам 95% от Photoshop“. Обяснете ми, моля, по какви критерии? Какви са тези 5%, които не знаете?

Мисля, че основното нещо, което бих обърнал внимание, е портфолиото и нормалният разговор за интервю. Елиминирах половината от юношите по време на тестовата задача, защото много ги мързи да направят нещо и да инвестират това време в бъдещето си. Но тестовите задачи са необходими, дори ако младшият има портфолио. Работодателят не знае колко души са работили по проекта. Можеше да направи едно копче там, а всичко останало беше измислено от други хора от екипа.

Можете да гледате най-новите свободни позиции за дизайнери и се абонирайте за бюлетина за нови.

Какви пари трябва да очаквате?

В Москва стажантите дизайнери печелят 20-40 хиляди. Много хора дори стажуват безплатно. Адекватната заплата за начинаещ дизайнер в Москва е от 60 до 80 хиляди. Средното ниво може да разчита на 100 хиляди, синьорът и арт директорът получават от 120 хиляди.

Според калкулатора за заплати My Circle средната заплата на дизайнер е малко по-малка от 100 000 рубли.

Когато става дума за UI/UX, залозите растат. Младши започва от 60 хиляди, среден - от 120, старши - от 160 до 180. И арт директор - това е 200 хиляди рубли и повече.

Графичните дизайнери се смятат за най-нископлатените. Те получават от 50 до 100 хиляди.

Как ще се развие кариерата ви

Когато си младши, си постоянно под контрола на старши дизайнери. Вие сте техен помощник. Както преди, асистентите завършиха фона и различни детайли за главния художник, така е и тук. На първия етап не се изисква да правите супер креативни решения. Има повече ръчен труд. Това изисква основни познания по композиция, Photoshop, илюстратор и Figma/Sketch, цвят, разбиране на обема, тенденции, какво се търси сега.

Когато преминете към следващото ниво, ще трябва да имате повече умения за мислене, проектиране и търсене на идеи. Разликата между старшите и младшите е тяхната независимост. Първият преход към по-високо ниво може да се случи в рамките на една година. Мисля, че за да станеш лорд ще отнеме три години. Едва ли ще станете арт директор, докато не работите поне пет години.

В моята работа (аз съм и творчески директор в Интурист Томас Кук) съм много тясно свързан с офиса в Лондон. Директорите им нямат под 40-50 години. В Русия лесно можеш да станеш арт директор преди да навършиш трийсет. Когато открих студиото си, още нямах тридесет години. На Запад това като цяло е нереалистично. Там човек трябва десет години да изкачва цялата кариерна стълбица, за да стане синьор и едва след петнадесет години да стигне до арт директор.

Пазарът там е много по-стар. Там рекламен пазар съществува още в началото на 20 век, но у нас се появява едва през 90-те години. И сега имаме много млади специалисти.

И тук не става въпрос за биологична възраст, а за дължина и опит. Те твърдо вярват, че човек не може да премине през толкова много рейки за една година, колкото за пет. В този смисъл ние сме по-щастливи. В Русия младите хора имат повече възможности да се изкачат по кариерната стълбица по-бързо, отколкото в чужбина.

Как да изберем между красиво и правилно

Имахме интересен проект за създаване на идентичност на клиника, която се занимава с премахване на татуировки. Представихме си байкърски стил с черепи. Те започнаха да провеждат проучване, показаха опции, цветови схеми и изобщо не достигнаха до целевата аудитория. Оказа се, че хората искат нещо съвсем различно. Те не искат тъмни цветове и черепи, те искат чист минимализъм. Татуистите се насочват към премиум сегмента. Не само сутеренни студия в задния двор, където хората са натъпкани в ужасни условия. Искат да са като клиниките, всичко да е идеално чисто, всичко да е бяло. Това беше необичайно за нас.

Понятието „красив“ е гъвкаво. За първия едно е красиво, за второто друго. Ако отидете в обикновен магазин, погледнете опаковката - почти всичко е лепкаво и ярко. Но ако вземете нишови продукти, те ще бъдат по-дискретни, много спретнати. Този проблем често възниква при клиента. Искат да видят нещо свое, ние предлагаме друго решение, което от наша професионална гледна точка считаме за по-добро. Трябва да водим диалог. Много е важно да измервате много моменти, когато интуитивно изглежда, че ще работи. Ние смятаме така заради нашите професионални качества, но за потребителя изглежда неприемливо. Тестването с публика на живо е много важно.

Ние правим продукт за хората, а не лично за себе си, така че смятам, че е правилно да вземем за основа показателите. Ако анализът показа заключения, които противоречат на вашите идеи, тогава трябва да ги вземете като основа. Живеем в силно конкурентен свят, с гигантски брой продукти на пазара. Рисковано решение може да се окаже провал и никой няма да има нужда от нашите амбиции. Но, разбира се, определено бих внедрил нещо лично, дори да се фокусирам върху метриките. Това ни дава възможност да променим света към по-добро.

Източник: www.habr.com