Всеки е запознат с произведения в жанра киберпънк - всяка година се появяват нови книги, филми и телевизионни сериали за дистопичния свят на бъдещите технологии. Киберпънкът обаче не е единственият жанр на съвременната научна фантастика. Нека поговорим за тенденциите в изкуството, които му предлагат разнообразни алтернативи и карат авторите на научна фантастика да се обръщат към най-неочаквани теми - от традициите на народите на Африка до „културата на пазаруването“.
Фото /unsplash.com
От Джонатан Суифт до (сега) сестрите Уашовски, спекулативното изкуство играе важна роля в съвременната история. Фентъзи жанровете предоставят възможност за колективно разбиране на социалните и технологични промени, проникващи в човечеството в ерата на неудържим прогрес. С разпространението на компютрите киберпънкът и неговите производни се превърнаха в основната от тези тенденции. Авторите задават въпроси, свързани с етиката в ерата на ИТ, ролята на хората в автоматизирания свят и цифровото заместване на аналоговите продукти.
Но сега, в годината на 20-годишнината на Матрицата, актуалността на киберпънка е под въпрос. Много от тези произведения изглеждат твърде радикални - техните фантастични предсказания са трудни за вярване. В допълнение, основата на киберпънк вселените често е контрастът между „високи технологии и нисък стандарт на живот“ (нисък живот, високи технологии). Този сценарий обаче, колкото и грандиозен да е, не е единственият възможен.
Научната фантастика не се ограничава до киберпънка. Наскоро пресякоха няколко пъти, появиха се нови клонове и нишовите направления навлязоха в мейнстрийма.
Настоящето като начин за измисляне на бъдещето: митопънк
Глобалната култура остава монопол на западния свят. Но етническите малцинства съставляват все по-голяма част от населението му. Благодарение на интернет и напредъка много от тях имат глас, който се чува далеч отвъд диаспората. Освен това те играят все по-значима роля в глобалната икономика. Социолозите прогнозират, че така наречената „европейска“ цивилизация може в крайна сметка да загуби водещата си позиция. Какво ще го замени? Mythopunk, по-специално неговите поджанрове Afrofuturism и Chaohuan, се занимават точно с този проблем. Те вземат за основа митологични и социални системи, различни от доминиращите в момента, и си представят бъдещ свят, изграден според техните принципи.
Фото /unsplash.com
Първите произведения в жанра на афрофутуризма през 1950-те години на миналия век, когато джаз музикантът Сун Ра () започва да комбинира в работата си митологията на древните африкански цивилизации и естетиката на ерата на изследването на космоса. И през последните десет години тази тенденция се разпространи по-широко от всякога. Един от ярките примери за съвременния „мейнстрийм“ афрофутуризъм е холивудският блокбъстър „Черната пантера“. Освен киното и , жанрът се прояви в и визуално изкуство - интересуващите се от него има какво да четат, гледат и слушат.
През последните десетилетия китайската култура също стана по-видна. В крайна сметка само през XNUMX-ти век страната преживя две революции, „икономическо чудо“ и културна промяна, несравнима в останалия свят. От държава от третия свят Китай се превърна в геополитическа сила - там, където само вчера имаше дървени къщи, има небостъргачи, а непрекъснатият прогрес не позволява да се спре и да се разбере значението на изминатия път.
Именно тази празнина се опитват да запълнят местните писатели на научна фантастика. Авторите на жанра чаохуан (англ. chaohuan, преведено като „ултра-нереалност”) прекарват инструментите на класическата научна фантастика през призмата на екзистенциализма. Можете да започнете да се запознавате с такава литература с носителя на наградите Хюго, книгата „» Китайски писател Лю Цисин. Историята там се върти около жена астрофизик, която кани извънземни на Земята в разгара на Културната революция в Китай.
Това направление се развива и във визуалното и мултимедийно изкуство. Един пример е видео есето „Sinofuturism“ на мултимедийния художник Лорънс Лек, своеобразна колекция от стереотипи за „Китай на XNUMX век“ (във видеото по-горе).
Миналото като начин за разбиране на настоящето: исекай и ретрофутуризъм
Произведенията в жанра алтернативна история процъфтяват. Вместо да фантазират за бъдещето, все повече автори предпочитат да преоткриват историята. Сюжетът, времето и мястото на историята в такива книги варират, но някои принципи остават общи.
Ретрофутуризмът си представя алтернативни цивилизации, които не са поели по дигиталния път и са изградили технологични империи, използвайки други инструменти: от парна технология (познатия стиймпънк) до дизелови двигатели (дизелпънк) или дори технология от каменната ера (стоунпънк). Естетиката на такива произведения често черпи примери от ранната научна фантастика. Книги като тази ни позволяват да преоценим ролята на цифровите инструменти и да хвърлим нов поглед върху собствените си представи за бъдещето.
Isekai (на японски за „друг свят“), „портална фантазия“ или на руски „книги за паднали хора“ задават подобни въпроси от миналото. Тези фантазии са обединени чрез „изтръгване“ на героя от модерността и поставянето му в алтернативен свят – вълшебно кралство, компютърна игра или отново миналото. Лесно е да се разбере защо този жанр е станал толкова популярен. Важна роля за това играят бягството от реалността и желанието за връщане към „по-прости времена“, където има ясни насоки за добро и зло. Героите на творби за жертви изкупват миналото, освобождават го от амбивалентност. Качеството на работата в този жанр - било то анимация или книги - често оставя много да се желае. Но тъй като такова изкуство е популярно, има защо. Подобно на произведения от други жанрове на научната фантастика, тези произведения казват много за нашето време.
Настоящето е като миналото: парна вълна
Vaporwave е може би най-необичайният от жанровете. Първо, той е невероятно млад. Ако всички тенденции, описани по-горе, съществуват под една или друга форма от дълго време, тогава vaporwave е продукт на XNUMX век. Второ, подобно на афрофутуризма, този жанр има музикални корени - и едва сега започва да „пробива“ в други форми на изкуство. Трето, докато други жанрове открито критикуват съвременното общество, vaporwave не прави ценностни преценки.
Темата на vaporwave е настоящето и консуматорското общество. В съвременното общество е обичайно културата да се разделя на „висока“ и „ниска“. „Високата“ култура понякога се приписва на претенциозност и неискреност. А ниската култура – културата на „пазаруване, намаления и търговски центрове“ – е лишена от тези черти, което я прави по-наивна и до известна степен по-„истинска“. Vaporwave се обръща към тази много „ниска“ култура – например, обгръща музика от супермаркети и поп мелодии от „конвейерна лента“ от 80-те години в „арт обвивка“.
Резултатът е ироничен и невероятно уместен. Повечето хора са запознати с жанра благодарение на работата на музикантите BLACK BANSHEE и Macintosh Plus. Но други движения в изкуството започват да разглеждат по-отблизо тази естетика. И така, преди няколко години Netflix пусна анимационен сериал в духа на vaporwave, наречен . Както подсказва името, то в Нео Йокио, град от бъдещето, където богати бойци на демони боядисват косите си в розово и обсъждат дизайнерски дрехи.
Разбира се, съвременната научна фантастика не се ограничава до тези жанрове. Те обаче могат да разкажат много за нашите стремежи и планове за бъдещето. И както се оказва, не всички тези планове са свързани с ужасите на развитието на компютърните технологии - често, дори когато описват бъдещето, писателите на научна фантастика си поставят за цел да преосмислят или дори да „излекуват“ нашето минало.
Източник: www.habr.com