Svima su poznata djela u cyberpunk žanru - svake se godine pojavljuju nove knjige, filmovi i TV serije o distopijskom svijetu tehnologije budućnosti. Međutim, sajberpunk nije jedini žanr moderne naučne fantastike. Razgovarajmo o trendovima u umjetnosti koji joj nude razne alternative i tjeraju autore naučne fantastike da se okrenu najneočekivanijim temama - od tradicije afričkih naroda do "kulture kupovine".
fotografija /unsplash.com
Od Jonathana Swifta do (sada) sestara Wachowski, spekulativna umjetnost je igrala važnu ulogu u modernoj historiji. Žanrovi fantastike pružili su priliku da se kolektivno sagledaju društvene i tehnološke promjene koje prožimaju čovječanstvo u eri nezaustavljivog napretka. Sa širenjem kompjutera, cyberpunk i njegovi derivati postali su glavni od ovih trendova. Autori su postavljali pitanja vezana za etiku u IT eri, ulogu ljudi u automatiziranom svijetu i digitalnu zamjenu analognih proizvoda.
Ali sada, u godini 20. godišnjice The Matrixa, relevantnost cyberpunka je upitna. Mnoga od ovih djela djeluju previše radikalno – u njihova fantastična predviđanja je teško povjerovati. Osim toga, osnova cyberpunk univerzuma često je kontrast između “visoke tehnologije i niskog životnog standarda” (nizak život, visoka tehnologija). Međutim, ovaj scenario, ma koliko spektakularan bio, nije jedini mogući.
Naučna fantastika nije ograničena na sajberpunk. Nedavno nekoliko puta ukrstili puteve, pojavile su se njihove nove grane, a nišni pravci su ušli u mainstream.
Sadašnjost kao način izmišljanja budućnosti: mythopunk
Globalna kultura ostaje monopol zapadnog svijeta. Ali etničke manjine čine sve veći dio njenog stanovništva. Zahvaljujući internetu i napretku, mnogi od njih imaju glas koji se čuje daleko izvan dijaspore. Štaviše, oni igraju sve značajniju ulogu u globalnoj ekonomiji. Sociolozi predviđaju da bi takozvana “evropska” civilizacija na kraju mogla izgubiti svoju vodeću poziciju. Šta će ga zamijeniti? Mythopunk, posebno njegovi podžanrovi Afrofuturizam i Chaohuan, bavi se upravo ovom problematikom. Oni kao osnovu uzimaju mitološke i društvene sisteme drugačije od trenutno dominantnih i zamišljaju budući svijet izgrađen po njihovim principima.
fotografija /unsplash.com
Prvi radovi u žanru afrofuturizma još 1950-ih, kada je džez muzičar Sun Ra () počeo je u svom radu kombinirati mitologiju drevnih afričkih civilizacija i estetiku ere svemirskih istraživanja. A u posljednjih deset godina ovaj trend se proširio više nego ikada prije. Jedan od upečatljivih primjera modernog “mainstream” afrofuturizma je holivudski blockbuster “Crni panter”. Osim bioskopa i , žanr se pokazao u i vizuelna umjetnost - ljudi zainteresovani za to imaju šta da čitaju, gledaju i slušaju.
Poslednjih decenija, kineska kultura je takođe postala istaknutija. Na kraju krajeva, samo u 20. vijeku, zemlja je doživjela dvije revolucije, „ekonomsko čudo“ i kulturnu promjenu bez premca u ostatku svijeta. Kina se od zemlje trećeg svijeta pretvorila u geopolitičku silu - gdje su još juče bile drvene kuće, ima nebodera, a kontinuirani napredak ne dozvoljava da se zaustavi i shvati značaj pređenog puta.
Upravo tu prazninu pokušavaju da popune lokalni pisci naučne fantastike. Autori žanra chaohuan (engleski chaohuan, u prijevodu “ultra-nestvarnost”) prolaze alate klasične naučne fantastike kroz prizmu egzistencijalizma. Sa takvom literaturom možete početi da se upoznate sa dobitnikom Hugo nagrada, knjigom “» Kineski pisac Liu Cixin. Tamo se priča vrti oko astrofizičarke koja poziva vanzemaljce na Zemlju na vrhuncu Kulturne revolucije u Kini.
Ovaj pravac se razvija iu vizuelnoj i multimedijalnoj umetnosti. Jedan od primjera je video esej “Sinofuturizam” multimedijalnog umjetnika Lawrencea Leka, svojevrsna zbirka stereotipa o “Kini 21. stoljeća” (u videu iznad).
Prošlost kao način razumijevanja sadašnjosti: isekai i retrofuturizam
Radovi u žanru alternativne istorije cvetaju. Umjesto maštanja o budućnosti, sve više autora radije iznova izmišlja istoriju. Radnja, vrijeme i mjesto priče u takvim knjigama variraju, ali neki principi ostaju zajednički.
Retrofuturizam zamišlja alternativne civilizacije koje nisu krenule digitalnim putem i izgradile tehnološka carstva koristeći druge alate: od parne tehnologije (poznati steampunk) do dizel motora (dieselpunk) ili čak tehnologije kamenog doba (stonepunk). Estetika ovakvih djela često potiče iz rane naučne fantastike. Knjige poput ovih nam omogućavaju da preispitamo ulogu digitalnih alata i iznova pogledamo naše vlastite ideje o budućnosti.
Isekai (na japanskom znači „drugi svijet“), „portal fantasy“ ili, na ruskom, „knjige o palim ljudima“ postavljaju slična pitanja iz prošlosti. Ove fantazije se objedinjuju tako što „otimaju“ junaka iz modernosti i stavljaju ga u alternativni svijet – čarobno kraljevstvo, kompjutersku igru ili, opet, prošlost. Lako je shvatiti zašto je ovaj žanr postao toliko popularan. Eskapizam i želja za povratkom u „jednostavnija vremena“, gdje postoje jasne smjernice za dobro i zlo, igraju važnu ulogu u tome. Junaci djela o žrtvama iskupljuju prošlost, oslobađaju je ambivalentnosti. Kvalitet rada u ovom žanru – bilo da se radi o animaciji ili knjigama – često ostavlja mnogo da se poželi. Ali pošto je takva umjetnost popularna, postoji razlog za to. Kao i djela drugih žanrova naučne fantastike, ova djela govore mnogo o našem vremenu.
Sadašnjost je kao prošlost: vaporwave
Vaporwave je možda najneobičniji žanr. Prije svega, on je nevjerovatno mlad. Ako svi gore opisani trendovi postoje u ovom ili onom obliku već duže vrijeme, onda je vaporwave proizvod 21. stoljeća. Drugo, kao i afrofuturizam, ovaj žanr ima muzičke korene - i tek sada počinje da se „probija“ u druge oblike umetnosti. Treće, dok drugi žanrovi otvoreno kritiziraju moderno društvo, vaporwave ne donosi vrijednosne sudove.
Tema vaporwavea je sadašnje vrijeme i potrošačko društvo. U modernom društvu uobičajeno je da se kultura dijeli na „visoku“ i „nisku“. “Visoka” kultura se ponekad pripisuje pretencioznosti i neiskrenosti. A niska kultura – kultura “šopinga, sniženja i trgovačkih centara” – je lišena ovih karakteristika, što je čini naivnijom i, u određenoj mjeri, “stvarnom”. Vaporwave se bavi ovom vrlo „niskom“ kulturom – na primjer, umotava muziku iz supermarketa i pop melodije „transportne trake“ iz 80-ih u „umjetničku školjku“.
Rezultat je ironičan i nevjerovatno relevantan. Većina ljudi je upoznata sa žanrom zahvaljujući radu muzičara BLACK BANSHEE i Macintosh Plus. Ali drugi pokreti u umjetnosti počinju izbliza razmatrati ovu estetiku. Dakle, prije nekoliko godina Netflix je objavio animiranu seriju u duhu vaporwavea pod nazivom . Kao što ime govori, to je u Neo Jokiju, gradu iz budućnosti u kojem bogati borci demona farbaju kosu u ružičasto i razgovaraju o dizajnerskoj odjeći.
Naravno, moderna naučna fantastika nije ograničena na ove žanrove. Međutim, oni mogu puno reći o našim težnjama i planovima za budućnost. I, kako se ispostavilo, nisu svi ovi planovi povezani s užasima razvoja kompjuterske tehnologije - često, čak i kada opisuju budućnost, pisci naučne fantastike postavljaju cilj ponovnog promišljanja ili čak "liječenja" naše prošlosti.
izvor: www.habr.com