Todo el mundo está familiarizado con las obras del género cyberpunk: cada año aparecen nuevos libros, películas y series de televisión sobre el mundo distópico de la tecnología del futuro. Sin embargo, el cyberpunk no es el único género de la ciencia ficción moderna. Hablemos de tendencias en el arte que ofrecen una variedad de alternativas y obligan a los autores de ciencia ficción a abordar los temas más inesperados. de las tradiciones de los pueblos de África a la “cultura de las compras”.
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Desde Jonathan Swift hasta las (ahora) hermanas Wachowski, el arte especulativo ha desempeñado un papel importante en la historia moderna. Los géneros fantásticos han brindado la oportunidad de comprender colectivamente los cambios sociales y tecnológicos que impregnan a la humanidad en una era de progreso imparable. Con la expansión de las computadoras, el cyberpunk y sus derivados se convirtieron en la principal de estas tendencias. Los autores formularon preguntas relacionadas con la ética en la era de las tecnologías de la información, el papel de los humanos en un mundo automatizado y la sustitución digital de productos analógicos.
Pero ahora, en el año del vigésimo aniversario de The Matrix, la relevancia del cyberpunk está en duda. Muchas de estas obras parecen demasiado radicales; sus fantásticas predicciones son difíciles de creer. Además, la base de los universos cyberpunk es a menudo el contraste entre “alta tecnología y bajo nivel de vida” (baja vida, alta tecnología). Sin embargo, este escenario, por espectacular que sea, no es el único posible.
La ciencia ficción no se limita al cyberpunk. Recientemente Sus caminos se cruzaron varias veces, aparecieron nuevas ramas y direcciones de nicho entraron en la corriente principal.
El presente como forma de inventar el futuro: el mitopunk
La cultura global sigue siendo un monopolio del mundo occidental. Pero las minorías étnicas constituyen una parte cada vez mayor de su población. Gracias a Internet y al progreso, muchos de ellos tienen una voz que se escucha mucho más allá de la diáspora. Además, desempeñan un papel cada vez más importante en la economía global. Los sociólogos predicen que la llamada civilización "europea" puede eventualmente perder su posición de liderazgo. ¿Qué lo reemplazará? El mitopunk, en particular sus subgéneros afrofuturismo y chaohuan, aborda precisamente este tema. Toman como base sistemas mitológicos y sociales diferentes de los actualmente dominantes e imaginan un mundo futuro construido según sus principios.
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Las primeras obras del género afrofuturismo. allá por la década de 1950, cuando el músico de jazz Sun Ra () comenzó a combinar en su obra la mitología de las antiguas civilizaciones africanas y la estética de la era de la exploración espacial. Y en los últimos diez años esta tendencia se ha extendido más que nunca. Uno de los ejemplos sorprendentes del afrofuturismo “convencional” moderno es el éxito de taquilla de Hollywood “Black Panther”. Además del cine y , el género se mostró en y artes visuales: las personas interesadas en ellas tienen algo que leer, mirar y escuchar.
En las últimas décadas, la cultura china también se ha vuelto más prominente. Después de todo, sólo en el siglo XX, el país experimentó dos revoluciones, un “milagro económico” y un cambio cultural sin paralelo en el resto del mundo. De un país del tercer mundo, China se ha convertido en una potencia geopolítica, donde ayer había casas de madera, hay rascacielos y el progreso continuo no permite detenerse y comprender la importancia del camino recorrido.
Es este vacío el que los escritores locales de ciencia ficción están tratando de llenar. Los autores del género chaohuan (inglés chaohuan, traducido como "ultrairrealidad") pasan las herramientas de la ciencia ficción clásica a través del prisma del existencialismo. Puedes empezar a familiarizarte con este tipo de literatura con el libro ganador de los Premios Hugo "» El escritor chino Liu Cixin. La historia gira en torno a una astrofísica que invita a extraterrestres a la Tierra en el apogeo de la Revolución Cultural en China.
Esta dirección también se está desarrollando en el arte visual y multimedia. Un ejemplo es el ensayo en vídeo “Sinofuturismo” del artista multimedia Lawrence Lek, una especie de colección de estereotipos sobre la “China del siglo XXI” (en el vídeo de arriba).
El pasado como forma de entender el presente: isekai y retrofuturismo
Las obras del género de historia alternativa están en auge. En lugar de fantasear con el futuro, cada vez más autores prefieren reinventar la historia. La trama, el tiempo y el lugar de la historia en estos libros varían, pero algunos principios siguen siendo comunes.
El retrofuturismo imagina civilizaciones alternativas que no siguieron la ruta digital y construyeron imperios tecnológicos utilizando otras herramientas: desde la tecnología de vapor (el familiar steampunk) hasta los motores diésel (dieselpunk) o incluso la tecnología de la edad de piedra (stonepunk). La estética de este tipo de obras a menudo se inspira en la ciencia ficción temprana. Libros como este nos permiten reevaluar el papel de las herramientas digitales y echar una nueva mirada a nuestras propias ideas sobre el futuro.
Isekai (en japonés “otro mundo”), “portal de fantasía” o, en ruso, “libros sobre personas caídas” plantean preguntas similares sobre el pasado. Estas fantasías están unidas por "arrebatar" al héroe de la modernidad y colocarlo en un mundo alternativo: un reino mágico, un juego de computadora o, nuevamente, el pasado. Es fácil ver por qué este género se ha vuelto tan popular. El escapismo y el deseo de volver a “tiempos más simples”, donde existen pautas claras para el bien y el mal, juegan un papel importante en esto. Los héroes de las obras sobre las víctimas redimen el pasado, lo liberan de la ambivalencia. La calidad del trabajo en este género, ya sea animación o libros, a menudo deja mucho que desear. Pero como ese arte es popular, hay una razón para ello. Al igual que las obras de otros géneros de ciencia ficción, estas obras dicen mucho sobre nuestro tiempo.
El presente es como el pasado: vaporwave
Vaporwave es quizás el más inusual de todos los géneros. En primer lugar, es increíblemente joven. Si todas las tendencias descritas anteriormente han existido de una forma u otra durante mucho tiempo, entonces vaporwave es un producto del siglo XXI. En segundo lugar, al igual que el afrofuturismo, este género tiene raíces musicales y recién ahora está comenzando a “irrumpir” en otras formas de arte. En tercer lugar, mientras que otros géneros critican abiertamente a la sociedad moderna, el vaporwave no emite juicios de valor.
El tema de vaporwave es la actualidad y la sociedad de consumo. En la sociedad moderna, se acostumbra dividir la cultura en “alta” y “baja”. La “alta” cultura a veces se atribuye a la pretensión y la falta de sinceridad. Y la baja cultura –la cultura de las “compras, los descuentos y los centros comerciales”– carece de estas características, lo que la hace más ingenua y, hasta cierto punto, más “real”. Vaporwave aborda esta cultura tan “baja”; por ejemplo, envuelve la música de los supermercados y las melodías pop de los años 80 en una “capa artística”.
El resultado es irónico e increíblemente relevante. La mayoría de la gente está familiarizada con el género gracias al trabajo de los músicos BLACK BANSHEE y Macintosh Plus. Pero otros movimientos artísticos están empezando a examinar más de cerca esta estética. Entonces, hace un par de años Netflix lanzó una serie animada con el espíritu de vaporwave llamada . Como sugiere el nombre, es en Neo Yokio, una ciudad del futuro donde los ricos luchadores contra demonios se tiñen el cabello de rosa y discuten sobre ropa de diseñador.
Por supuesto, la ciencia ficción moderna no se limita a estos géneros. Sin embargo, pueden decir mucho sobre nuestras aspiraciones y planes para el futuro. Y resulta que no todos estos planes están relacionados con los horrores del desarrollo de la tecnología informática; a menudo, incluso al describir el futuro, los escritores de ciencia ficción se proponen repensar o incluso "curar" nuestro pasado.
Fuente: habr.com