Denek ezagutzen dituzte cyberpunk generoko lanak - urtero agertzen dira etorkizuneko teknologiaren mundu distopikoari buruzko liburu, film eta telesail berriak. Hala ere, cyberpunk ez da zientzia fikzio modernoaren genero bakarra. Hitz egin ditzagun artearen joerei buruz alternatiba ugari eskaintzen dizkioten eta zientzia-fikzioko egileak ustekabeko gaietara jotzera behartzen dituztenak - Afrikako herrien tradizioetatik "erosketa kulturara".
Photo Shoot /unsplash.com
Jonathan Swift-etik hasi eta (gaur egun) Wachowski ahizpetara arte, arte espekulatiboak paper garrantzitsua izan du historia modernoan. Fantasiazko generoek aurrerapen geldiezina den garaian gizateriaren aldaketa sozial eta teknologikoak kolektiboki ulertzeko aukera eman dute. Ordenagailuen hedapenarekin, cyberpunk eta bere eratorriak joera horien nagusi bihurtu ziren. Egileek IT aroan etikarekin, gizakiek mundu automatizatu batean duten paperarekin eta produktu analogikoen ordezkapen digitalarekin lotutako galderak egin zituzten.
Baina orain, Matrix-en 20. urteurrenean, cyberpunk-aren garrantzia zalantzan dago. Lan horietako asko erradikalegiak dirudite; nekez sinesten dira haien iragarpen fantastikoak. Horrez gain, cyberpunk unibertsoen oinarria “teknologia altuaren eta bizi-maila baxuaren” (bizitza baxua, goi teknologia) arteko kontrastea izaten da. Hala ere, eszenatoki hau, ikusgarria izan arren, ez da posible bakarra.
Zientzia fikzioa ez da cyberpunkera mugatzen. Duela gutxi hainbat aldiz gurutzatu ziren, haien adar berriak agertu ziren eta nitxoen norabideak korronte nagusian sartu ziren.
Oraina etorkizuna asmatzeko modu gisa: mythopunk
Kultura globalak Mendebaldeko munduaren monopolioa izaten jarraitzen du. Baina gutxiengo etnikoek biztanleriaren zati handi bat osatzen dute. Interneti eta aurrerapenari esker, diasporatik urrunago entzuten den ahotsa dute horietako askok. Gainera, gero eta garrantzi handiagoa dute ekonomia globalean. Soziologoek aurreikusten dute “europar” deritzon zibilizazioak azkenean lidergo posizioa gal dezakeela. Zerk ordezkatuko du? Mythopunk, bereziki Afrofuturism eta Chaohuan azpigeneroak, gai hau jorratzen du. Gaur egun nagusi diren sistema mitologiko eta sozialak hartzen dituzte oinarri, eta beren printzipioen arabera eraikitako etorkizuneko mundua irudikatzen dute.
Photo Shoot /unsplash.com
Afrofuturismo generoko lehen lanak 1950eko hamarkadan, Sun Ra jazz musikariak () bere lanean Afrikako antzinako zibilizazioen mitologia eta espazio-esplorazioaren garaiko estetika uztartzen hasi zen. Eta azken hamar urteotan joera hori inoiz baino zabalago zabaldu da. Afrofuturismo “mainstream” modernoaren adibide deigarrietako bat Hollywoodeko “Black Panther” superprodukzioa da. Zinema eta , generoak bere burua erakutsi zuen eta ikusizko artea - interesa duten pertsonek zer irakurri, ikusi eta entzuteko daukate.
Azken hamarkadetan, Txinako kultura ere nabarmenagoa izan da. Azken finean, XX.mendean bakarrik, herrialdeak bi iraultza bizi izan zituen, “mirari ekonomikoa” eta munduan parekorik ez duen kultur aldaketa. Hirugarren munduko herrialde batetik, Txina potentzia geopolitiko bihurtu da —non atzo bakarrik egurrezko etxeak zeuden, etxe orratzak daude, eta etengabeko aurrerapenak ez dio gelditzen eta egindako bidearen garrantzia ulertzen—.
Hutsune hori da bertako zientzia-fikziozko idazleak betetzen saiatzen ari direna. Chaohuan generoaren egileek (ingelesez chaohuan, "ultra-irreality" gisa itzulia) zientzia fikzio klasikoaren tresnak existentzialismoaren prismatik pasatzen dituzte. Horrelako literatura ezagutzen has zaitezke Hugo sarien irabazlearekin, liburuarekin “» Liu Cixin idazle txinatarra. Hango istorioa Txinako Kultura Iraultzaren gorenean atzerritarrak Lurrera gonbidatzen dituen emakume astrofisikari baten inguruan kokatzen da.
Norabide hori arte bisual eta multimedian ere garatzen ari da. Adibide bat Lawrence Lek artista multimediaren “Sinofuturism” bideo saiakera da, “XNUMXst mendeko Txina”ri buruzko estereotipoen bilduma moduko bat (goiko bideoan).
Iragana oraina ulertzeko modu gisa: isekai eta retrofuturismoa
Historia alternatiboaren generoko lanak gora egiten ari dira. Etorkizunaz fantaseatu beharrean, gero eta egile gehiagok nahiago dute historia berrasmatzea. Horrelako liburuetan istorioaren argumentua, denbora eta lekua aldatu egiten dira, baina printzipio batzuk ohikoak izaten jarraitzen dute.
Retrofuturismoak bide digitaletik joan eta inperio teknologikoak eraiki ez zituzten zibilizazio alternatiboak irudikatzen ditu, beste tresna batzuk erabiliz: lurrun teknologiatik (steampunk ezaguna) diesel motorra (dieselpunk) edota harri aroko teknologia (stonepunk) arte. Horrelako lanen estetikak hasierako zientzia-fikziotik hartzen ditu maiz. Horrelako liburuek tresna digitalen eginkizuna berraztertzeko eta etorkizunari buruzko gure ideiei begirada berri bat emateko aukera ematen digute.
Isekai (japonieraz “beste mundu bat”), “ataleko fantasia” edo, errusieraz, “eroritako pertsonei buruzko liburuek” iraganeko antzeko galderak egiten dituzte. Fantasia hauek heroia modernitatetik "harratu" eta mundu alternatibo batean kokatuz bat egiten dute: erreinu magiko bat, ordenagailu joko bat edo, berriro ere, iragana. Erraza da ikustea zergatik bihurtu den hain ezaguna genero hau. Ihesaldiak eta «garai sinpleagoetara» itzultzeko gogoak, non ongiaren eta gaizkiaren jarraibide argiak dauden, garrantzi handia dute horretan. Biktimei buruzko lanetako heroiek iragana berresten dute, anbibalentziatik kentzen dute. Genero honetako lanaren kalitateak -izan animazioa edo liburuak- askotan asko uzten du. Baina halako artea ezaguna denez, arrazoi bat dago. Zientzia fikziozko beste genero batzuetako lanek bezala, lan hauek gure garaiari buruz asko esaten dute.
Oraina iragana bezalakoa da: lurrun-uhina
Vaporwave da agian generoetan ezohikoena. Lehenik eta behin, izugarri gaztea da. Goian deskribatutako joera guztiak modu batean edo bestean denbora luzez existitzen badira, vaporwave XXI. mendeko produktua da. Bigarrenik, afrofuturismoak bezala, genero honek sustrai musikalak ditu, eta orain baino ez da hasi beste arte forma batzuetan "hausten". Hirugarrenik, beste genero batzuek gizarte modernoa modu irekian kritikatzen duten bitartean, vaporwave-k ez du balio-judiziorik egiten.
Vaporwave-ren gaia egungo denbora eta kontsumo gizartea da. Gizarte modernoan, ohitura da kultura "goi" eta "baxua" banatzea. Kultura "goi" itxurakeriari eta zintzotasunari egozten zaio batzuetan. Eta kultura baxuak —«erosketak, deskontuak eta merkataritza-guneen» kulturak) ez du ezaugarri horiek, eta horrek inozoagoa eta, neurri batean, «errealagoa» bihurtzen du. Vaporwave-k oso "baxua" den kultura hau jorratzen du; adibidez, supermerkatuko musika eta 80ko hamarkadako "uhal garraiatzailea" pop doinuak "arte-oskol batean" biltzen ditu.
Emaitza ironikoa eta izugarri garrantzitsua da. Jende gehienak BLACK BANSHEE eta Macintosh Plus musikarien lanari esker ezagutzen du generoa. Baina artearen beste mugimendu batzuk estetika hori hurbilagotik aztertzen hasi dira. Beraz, duela pare bat urte Netflix-ek vaporwave izpirituan izeneko animaziozko serie bat kaleratu zuen . Izenak dioen bezala, hori Neo Yokio-n, etorkizuneko hiri batean, non deabru-borrokalari aberatsek ilea arrosaz tindatzen dute eta diseinuzko arropa eztabaidatzen dute.
Jakina, zientzia fikzio modernoa ez da genero horietara mugatzen. Hala ere, asko esan dezakete etorkizunerako ditugun asmo eta planei buruz. Eta, itxura denez, plan horiek guztiak ez daude teknologia informatikoaren garapenaren izugarrikeriarekin lotuta; askotan, etorkizuna deskribatzen dutenean ere, zientzia-fikziozko idazleek gure iragana birpentsatzea edo are "sendatzea" dute helburu.
Iturria: www.habr.com