Tout le monde connaît les œuvres du genre cyberpunk - de nouveaux livres, films et séries télévisées sur le monde dystopique de la technologie future apparaissent chaque année. Cependant, le cyberpunk n’est pas le seul genre de science-fiction moderne. Parlons des tendances de l'art qui offrent de nombreuses alternatives et obligent les auteurs de science-fiction à se tourner vers les sujets les plus inattendus - des traditions des peuples d’Afrique à la « culture du shopping ».
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De Jonathan Swift aux (aujourd’hui) sœurs Wachowski, l’art spéculatif a joué un rôle important dans l’histoire moderne. Les genres fantastiques ont fourni l’occasion d’appréhender collectivement les changements sociaux et technologiques qui imprègnent l’humanité à une époque de progrès imparable. Avec la diffusion des ordinateurs, le cyberpunk et ses dérivés sont devenus la principale de ces tendances. Les auteurs ont posé des questions liées à l'éthique à l'ère de l'informatique, au rôle de l'homme dans un monde automatisé et à la substitution numérique des produits analogiques.
Mais aujourd’hui, à l’occasion du 20e anniversaire de Matrix, la pertinence du cyberpunk est remise en question. Beaucoup de ces travaux semblent trop radicaux : leurs prédictions fantastiques sont difficiles à croire. De plus, la base des univers cyberpunk est souvent le contraste entre « haute technologie et faible niveau de vie » (low life, high tech). Mais ce scénario, aussi spectaculaire soit-il, n’est pas le seul possible.
La science-fiction ne se limite pas au cyberpunk. Récemment Les chemins se sont croisés à plusieurs reprises, leurs nouvelles branches sont apparues et des directions de niche sont entrées dans le courant dominant.
Le présent comme moyen d’inventer le futur : mythopunk
La culture mondiale reste un monopole du monde occidental. Mais les minorités ethniques représentent une part de plus en plus importante de sa population. Grâce à Internet et aux progrès, beaucoup d’entre eux ont une voix qui est entendue bien au-delà de la diaspora. De plus, ils jouent un rôle de plus en plus important dans l’économie mondiale. Les sociologues prédisent que la civilisation dite « européenne » pourrait éventuellement perdre sa position dominante. Qu'est-ce qui va le remplacer ? Le mythopunk, en particulier ses sous-genres Afrofuturisme et Chaohuan, traite précisément de cette question. Ils s’appuient sur des systèmes mythologiques et sociaux différents de ceux actuellement dominants, et imaginent un monde futur construit selon leurs principes.
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Les premières œuvres du genre afrofuturiste dans les années 1950, lorsque le musicien de jazz Sun Ra () a commencé à combiner dans son œuvre la mythologie des anciennes civilisations africaines et l’esthétique de l’ère de l’exploration spatiale. Et au cours des dix dernières années, cette tendance s’est répandue plus largement que jamais. L’un des exemples frappants de l’afrofuturisme « mainstream » moderne est le blockbuster hollywoodien « Black Panther ». Outre le cinéma et , le genre s'est montré dans et les arts visuels - les personnes qui s'y intéressent ont quelque chose à lire, à regarder et à écouter.
Au cours des dernières décennies, la culture chinoise est également devenue plus importante. Après tout, rien qu’au XXe siècle, le pays a connu deux révolutions, un « miracle économique » et un changement culturel sans précédent dans le reste du monde. D'un pays du tiers monde, la Chine est devenue une puissance géopolitique - où hier encore il y avait des maisons en bois, des gratte-ciel, et où les progrès continus ne permettent pas de s'arrêter et de comprendre l'importance du chemin parcouru.
C’est cette lacune que les auteurs locaux de science-fiction tentent de combler. Les auteurs du genre chaohuan (en anglais chaohuan, traduit par « ultra-irréalité ») font passer les outils de la science-fiction classique par le prisme de l'existentialisme. Vous pouvez commencer à vous familiariser avec cette littérature avec le lauréat des Hugo Awards, le livre «» L'écrivain chinois Liu Cixin. L'histoire tourne autour d'une astrophysicienne qui invite des extraterrestres sur Terre au plus fort de la Révolution culturelle en Chine.
Cette direction se développe également dans les arts visuels et multimédias. Un exemple est l’essai vidéo « Sinofuturism » de l’artiste multimédia Lawrence Lek, une sorte de recueil de stéréotypes sur la « Chine du XNUMXe siècle » (dans la vidéo ci-dessus).
Le passé comme moyen de comprendre le présent : isekai et rétrofuturisme
Les œuvres du genre histoire alternative sont en plein essor. Au lieu de fantasmer sur l’avenir, de plus en plus d’auteurs préfèrent réinventer l’histoire. L'intrigue, l'époque et le lieu de l'histoire dans ces livres varient, mais certains principes restent communs.
Le rétrofuturisme imagine des civilisations alternatives qui n’ont pas emprunté la voie du numérique et ont construit des empires technologiques en utilisant d’autres outils : de la technologie à vapeur (le familier steampunk) aux moteurs diesel (dieselpunk) ou même à la technologie de l’âge de pierre (stonepunk). L’esthétique de ces œuvres s’inspire souvent des débuts de la science-fiction. Des livres comme celui-ci nous permettent de réévaluer le rôle des outils numériques et de porter un nouveau regard sur nos propres idées sur l’avenir.
Isekai (en japonais pour « un autre monde »), « portail fantastique » ou, en russe, « livres sur les personnes déchues » posent des questions similaires sur le passé. Ces fantasmes sont unis en « arrachant » le héros à la modernité et en le plaçant dans un monde alternatif - un royaume magique, un jeu informatique ou, encore une fois, le passé. Il est facile de comprendre pourquoi ce genre est devenu si populaire. L’évasion et le désir de revenir à des « temps plus simples », où il existe des lignes directrices claires pour le bien et le mal, jouent un rôle important à cet égard. Les héros des œuvres sur les victimes rachètent le passé, le débarrassent de son ambivalence. La qualité du travail dans ce genre - qu'il s'agisse d'animation ou de livres - laisse souvent beaucoup à désirer. Mais comme cet art est populaire, il y a une raison à cela. Comme les œuvres d’autres genres de science-fiction, ces œuvres en disent long sur notre époque.
Le présent est comme le passé : vaporwave
Vaporwave est peut-être le genre le plus inhabituel. Tout d’abord, il est incroyablement jeune. Si toutes les tendances décrites ci-dessus existent sous une forme ou une autre depuis longtemps, alors vaporwave est un produit du XNUMXe siècle. Deuxièmement, comme l’afrofuturisme, ce genre a des racines musicales – et commence seulement maintenant à « percer » dans d’autres formes d’art. Troisièmement, alors que d’autres genres critiquent ouvertement la société moderne, Vaporwave ne porte pas de jugement de valeur.
Le thème de vaporwave est le temps présent et la société de consommation. Dans la société moderne, il est d'usage de diviser la culture en « haute » et « basse ». La « haute » culture est parfois attribuée à la prétention et au manque de sincérité. Et la culture basse – la culture du « shopping, des remises et des centres commerciaux » – est dépourvue de ces caractéristiques, ce qui la rend plus naïve et, dans une certaine mesure, plus « réelle ». Vaporwave s'adresse à cette culture très « basse » - par exemple, il enveloppe la musique des supermarchés et les airs pop « sur tapis roulant » des années 80 dans une « coque artistique ».
Le résultat est ironique et incroyablement pertinent. La plupart des gens connaissent le genre grâce au travail des musiciens BLACK BANSHEE et Macintosh Plus. Mais d’autres mouvements artistiques commencent à s’intéresser de plus près à cette esthétique. Ainsi, il y a quelques années, Netflix a publié une série animée dans l'esprit de Vaporwave intitulée . Comme son nom l'indique, il à Neo Yokio, une ville du futur où de riches combattants de démons se teignent les cheveux en rose et discutent de vêtements de marque.
Bien entendu, la science-fiction moderne ne se limite pas à ces genres. Cependant, ils peuvent en dire long sur nos aspirations et nos projets pour l’avenir. Et il s'avère que tous ces projets ne sont pas liés aux horreurs du développement de la technologie informatique - souvent, même lorsqu'ils décrivent l'avenir, les écrivains de science-fiction se fixent pour objectif de repenser ou même de « guérir » notre passé.
Source: habr.com