Todo o mundo está familiarizado coas obras do xénero cyberpunk: todos os anos aparecen novos libros, películas e series de televisión sobre o mundo distópico da tecnoloxía futura. Non obstante, o cyberpunk non é o único xénero da ciencia ficción moderna. Falemos das tendencias da arte que ofrecen unha variedade de alternativas a ela e obrigan aos autores de ciencia ficción a recorrer os temas máis inesperados - das tradicións dos pobos de África á "cultura de compras".
foto /unsplash.com
Desde Jonathan Swift ata as (agora) irmás Wachowski, a arte especulativa tivo un papel importante na historia moderna. Os xéneros fantásticos brindaron a oportunidade de comprender colectivamente os cambios sociais e tecnolóxicos que impregnan a humanidade nunha era de progreso imparable. Coa difusión dos ordenadores, o cyberpunk e os seus derivados convertéronse no principal destas tendencias. Os autores fixeron preguntas relacionadas coa ética na era das TIC, o papel dos humanos nun mundo automatizado e a substitución dixital de produtos analóxicos.
Pero agora, no ano do 20 aniversario de The Matrix, a relevancia do cyberpunk está en cuestión. Moitas destas obras parecen demasiado radicais; as súas fantásticas predicións son difíciles de crer. Ademais, a base dos universos ciberpunk adoita ser o contraste entre "alta tecnoloxía e baixo nivel de vida" (baixa vida, alta tecnoloxía). Porén, este escenario, por espectacular que sexa, non é o único posible.
A ciencia ficción non se limita ao ciberpunk. Recentemente cruzaron varias veces, apareceron as súas novas ramas e as direccións de nichos entraron na corrente principal.
O presente como forma de inventar o futuro: mythopunk
A cultura global segue sendo un monopolio do mundo occidental. Pero as minorías étnicas constitúen unha parte cada vez máis grande da súa poboación. Grazas a Internet e ao progreso, moitos deles teñen unha voz que se escoita moito máis alá da diáspora. Ademais, xogan un papel cada vez máis importante na economía global. Os sociólogos prevén que a chamada civilización "europea" pode eventualmente perder a súa posición de liderado. Que o substituirá? Mythopunk, en particular os seus subxéneros Afrofuturism e Chaohuan, trata sobre este mesmo tema. Toman como base sistemas mitolóxicos e sociais diferentes aos actualmente dominantes, e imaxinan un mundo futuro construído segundo os seus principios.
foto /unsplash.com
Os primeiros traballos no xénero afrofuturismo na década de 1950, cando o músico de jazz Sun Ra () comezou a combinar na súa obra a mitoloxía das antigas civilizacións africanas e a estética da era da exploración espacial. E nos últimos dez anos esta tendencia estendeuse máis que nunca. Un dos exemplos sorprendentes do afrofuturismo moderno "mainstream" é o éxito de taquilla de Hollywood "Black Panther". Ademais de cine e , o xénero mostrouse e arte visual: as persoas interesadas nel teñen algo que ler, ver e escoitar.
Nas últimas décadas, a cultura chinesa tamén se fixo máis destacada. Despois de todo, só no século XX, o país experimentou dúas revolucións, un "milagre económico" e un cambio cultural sen parangón no resto do mundo. Desde un país do terceiro mundo, China converteuse nun poder xeopolítico -onde só onte había casas de madeira, hai rañaceos e o progreso continuo non permite deterse e comprender o significado do camiño percorrido.
É este oco que os escritores locais de ciencia ficción intentan cubrir. Os autores do xénero chaohuan (en inglés chaohuan, traducido como “ultra-irrealidade”) pasan as ferramentas da ciencia ficción clásica polo prisma do existencialismo. Podes comezar a familiarizarte con esa literatura co gañador dos Premios Hugo, o libro "» Escritor chinés Liu Cixin. A historia vira ao redor dunha muller astrofísica que invita extraterrestres á Terra no momento álxido da Revolución Cultural en China.
Esta dirección tamén se está a desenvolver na arte visual e multimedia. Un exemplo é o vídeo-ensaio "Sinofuturism" do artista multimedia Lawrence Lek, unha especie de colección de estereotipos sobre a "China do século XXI" (no vídeo anterior).
O pasado como forma de entender o presente: isekai e retrofuturismo
Os traballos no xénero da historia alternativa están en auxe. En lugar de fantasear co futuro, cada vez son máis os autores que prefiren reinventar a historia. A trama, o tempo e o lugar da historia en tales libros varían, pero algúns principios seguen sendo comúns.
O retrofuturismo imaxina civilizacións alternativas que non seguiron a vía dixital e construíron imperios tecnolóxicos utilizando outras ferramentas: dende a tecnoloxía do vapor (o familiar steampunk) ata os motores diésel (dieselpunk) ou mesmo a tecnoloxía da idade de pedra (stonepunk). A estética deste tipo de obras adoita tomar as súas referencias da ciencia ficción temprana. Libros coma este permítennos revalorizar o papel das ferramentas dixitais e dar unha nova ollada ás nosas propias ideas sobre o futuro.
Isekai (en xaponés significa "outro mundo"), "portal fantasy" ou, en ruso, "libros sobre persoas caídas" fan preguntas similares do pasado. Estas fantasías únense "arrebatando" ao heroe da modernidade e colocándoo nun mundo alternativo: un reino máxico, un xogo de ordenador ou, de novo, o pasado. É doado ver por que este xénero se fixo tan popular. O escapismo e o desexo de volver a “tempos máis sinxelos”, onde existen pautas claras para o ben e o mal, xogan un papel importante nisto. Os heroes das obras sobre vítimas redimen o pasado, líbrano da ambivalencia. A calidade do traballo neste xénero, xa sexa animación ou libros, adoita deixar moito que desexar. Pero como tal arte é popular, hai unha razón para iso. Como obras doutros xéneros de ciencia ficción, estas obras din moito do noso tempo.
O presente é como o pasado: vaporwave
Vaporwave é quizais o máis inusual dos xéneros. En primeiro lugar, é incriblemente novo. Se todas as tendencias descritas anteriormente existiron dunha forma ou doutra durante moito tempo, entón a onda de vapor é un produto do século XXI. En segundo lugar, do mesmo xeito que o afrofuturismo, este xénero ten raíces musicais e só agora comeza a "romperse" noutras formas de arte. En terceiro lugar, mentres que outros xéneros critican abertamente a sociedade moderna, o vaporwave non fai xuízos de valor.
O tema da onda de vapor é o tempo presente e a sociedade de consumo. Na sociedade moderna, é costume dividir a cultura en "alta" e "baixo". A cultura "alta" ás veces atribúese á pretensión e á falta de sinceridade. E a cultura baixa -a cultura de "compras, descontos e centros comerciais"- carece destas características, o que a fai máis inxenua e, ata certo punto, máis "real". Vaporwave aborda esta cultura moi "baixa"; por exemplo, envolve música de supermercado e melodías pop de "cinta transportadora" dos anos 80 nunha "concha de arte".
O resultado é irónico e incriblemente relevante. A maioría da xente está familiarizada co xénero grazas ao traballo dos músicos BLACK BANSHEE e Macintosh Plus. Pero outros movementos da arte comezan a mirar máis de cerca esta estética. Entón, hai un par de anos Netflix lanzou unha serie animada co espírito de vaporwave chamada . Como o nome indica, iso en Neo Yokio, unha cidade do futuro onde ricos loitadores de demos se tiñen o cabelo de rosa e discuten sobre roupa de deseño.
Por suposto, a ciencia ficción moderna non se limita a estes xéneros. Non obstante, poden contar moito sobre as nosas aspiracións e plans para o futuro. E, como se ve, non todos estes plans están relacionados cos horrores do desenvolvemento da tecnoloxía informática; moitas veces, mesmo cando describen o futuro, os escritores de ciencia ficción establecen o obxectivo de repensar ou incluso "curar" o noso pasado.
Fonte: www.habr.com