O artigo Prometín un venres falar de como o editor xefe de "Funny Pictures" case foi queimado por insectos, no sentido máis literal da palabra.
Hoxe é venres, pero primeiro gustaríame dicir algunhas palabras sobre as propias "Funny Pictures": este caso único de creación de medios exitosos.
A revista ten un aniversario claramente fixado: o 24 de setembro de 1956. Neste día publicouse o primeiro número da revista "Funny Pictures", a primeira revista soviética para preescolares.
Un pai feliz (e grande) foi o decreto do partido e do goberno "Sobre o desenvolvemento da literatura infantil e das publicacións periódicas infantís", emitido a principios de 1956. Poucos meses despois da súa aparición, o número de revistas infantís no país duplicouse; xa en setembro, a empresa engadiu "Young Technician", "Young Naturalist" e "Veselye Kartinki" á empresa "Murzilka", "Pioneer" e " Kostr”, que publicaron os seus primeiros números. Así quedou o debut.
Dicir que a iniciativa tivo éxito é non dicir nada. A tirada de "Funny Pictures" no seu mellor momento alcanzou os 9 millóns 700 mil copias. Ao mesmo tempo, non só tivo éxito: foi un proxecto mediático extremadamente rendible. A pesar do prezo do centavo de 15 copeques, trouxo enormes beneficios ao seu fundador, o Comité Central do Komsomol. Aos empregados da revista gustáballe presumir de que só "Funny Pictures" gañaba máis diñeiro que todas as revistas da editorial Molodaya Gvardiya.
Cales son as razóns do éxito?
En primeiro lugar, a pequena escala do proxecto. Na miña profunda convicción, todos os avances fanse onde non hai grandes orzamentos, onde non hai pensado repartir medallas, onde ninguén das autoridades chama, presiona nin tira.
"Funny Pictures" foi creado como un pequeno proxecto de nicho do que ninguén esperaba nada especial. O mellor indicador da actitude do xefe foi o despacho do redactor xefe. Ivan Semenov chegou a VK desde Krokodil, onde o redactor xefe tiña unha enorme oficina de nomenklatura con "plataformas". En "Imaxes" tiña un pequeno armario, que compartía coa sección de respostas da publicación, polo que nin sequera debuxou no seu despacho, senón que acudiu á sala común, onde había mesas especiais para artistas.
En segundo lugar, a liberdade creativa. "Funny Pictures" foi a única publicación na URSS que non foi publicada. Todas as revistas publicadas foron levadas aos censores de Glavlit, incluso "Fish Farming and Fisheries", incluso a revista "Concrete and Reinforced Concrete". Houbo tal cousa, pero que? Agora rías, pero a tirada, bai ze wei, chegou aos 22 mil exemplares, dos cales mil e medio foron vendidos en moeda estranxeira a abonados estranxeiros.
E ninguén levaba "Fotos divertidas" a ningún lado.
En terceiro lugar, o líder. Segundo as normas daqueles anos, o redactor xefe tiña que ser membro do partido. O problema era que case non había comunistas entre os artistas, en todo momento eran homes libres. Como resultado, o famoso artista Ivan Semenov, que era membro do partido, pero definitivamente non era un comunista de carreira, foi nomeado editor-xefe de Funny Pictures. Ivan Maksimovich uniuse ao Partido Comunista de Toda a Unión (bolxeviques) na fronte en 1941, cando os alemáns marchaban cara ao leste, e os comunistas que foron capturados foron fusilados no lugar.
Segundo as memorias, este antigo mariñeiro naval e home guapo era un líder ideal de persoas creativas. Nunca dei a man e só preguntei polo resultado, pero aquí preguntei con dureza. E tamén tiña unha calidade importante para o xefe dun proxecto de medios: era unha persoa inusualmente tranquila. Era case imposible cabrealo. O artista Anatoly Mikhailovich Eliseev, que traballou en VK desde o primeiro día, contoume tal caso nunha entrevista.
Semyonov era famoso polas súas composicións de varias figuras, como, por exemplo:
Un día, un dos artistas da revista trouxo de Finlandia unha mancha de chumbo comprada nunha "tenda de bromas" que non se podía distinguir do real. Decidimos facerlle unha broma ao redactor xefe que, como de costume, estaba debuxando na sala común. Agardaron ata que Semenov case rematara a composición, encheu a súa pipa e saíron a fumar -e colocaron unha mancha no debuxo case rematado.
Semyonov está de volta. Serra. Ergueuse coma un alicerce. Mastigou os beizos. Deixou caer algo escuro e pesado, como un adoquín: "¡Giolos!"
Trasladou o debuxo “en ruínas” á mesa do lado, suspirou, sacou unha folla en branco e, mirando cara á dereita, comezou a debuxar todo de novo.
En xeral, estraguei a broma á xente.
Pero moito máis importante que a afiliación partidaria foi o feito de que Semenov, tanto segundo as clasificacións oficiais como non oficiais, era considerado un dos mellores artistas gráficos de libros do país e, polo tanto, era unha persoa moi autorizada no ámbito profesional.
"É malo, irmán, xa coñeces aos magiares!” Ilustración de I. Semenov para “The Good Soldier Schweik”
Isto permitiulle montar o cuarto compoñente do éxito: un equipo. Xa no primeiro número, os mellores artistas gráficos infantís do país fixeron imaxes divertidas: Konstantin Rotov, que veu coa aparición do vello Hottabych e o capitán Vrungel, Alexey Laptev, que debuxou o clásico Dunno, Vladimir Suteev ( ilustracións clásicas para Cipollino, aínda que por que estou a golpear, quen non coñece a Suteev?), o xa citado Anatoly Eliseev. No primeiro ano, uníronse Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov e toda unha constelación de estrelas de primeira magnitude.
Ben, o último compoñente é a tecnoloxía de produción. Para producir a revista, Semyonov importou e adaptou con bastante éxito o sistema "cocodrilo" para preparar temas, baseado no principio de "inventar unha broma e debuxar unha broma son diferentes tipos de actividade cerebral". Non, hai, por suposto, excepcións, como Viktor Chizhikov, que veu coa maioría dos seus proxectos en VK, comezando polo debut "Sobre a nena Masha e a boneca Natasha", pero en xeral...
Así foi como este sistema foi descrito por Felix Shapiro, editor da revista "Funny Pictures" de 1956 a 1993:
Entre os empregados da revista estaban os chamados "temistas", aqueles que son bos para inventar historias para debuxar e poden compartilas con outros. O noso equipo temático foi xenial. (Por exemplo, o famoso director Alexander Mitta comezou como artista temático en "Funny Pictures" - VN) Chegaron ás chamadas "reunións escuras" cos seus bosquexos. As reunións desenvolvéronse nunha sala con moitas, moitas cadeiras e só unha mesa. Ivan Maksimovich estaba sentado á mesa. Mirou para todos e preguntou: "Ben, quen é valente?" Un dos artistas temáticos saía a darlle os seus bocetos. Ensinounos a todos os presentes e controlou a reacción: se a xente sorría, os bosquexos quedaban de lado. Se non houbo reacción, vai a outra.
Segundo as historias, ás veces saían de "reunións escuras" rindo ata o punto de histeria. E, en xeral, a xulgar polas memorias, a atmosfera de traballo en "Funny Pictures" recordaba moito ao "Monday Begins on Saturday" dos Strugatsky: con chistes, burlas, beber periódicamente de bebidas famosas, pero o máis importante é un amor imprudente por o seu traballo.
Fixeron a mellor revista infantil do mundo e non se conformarían con nada menos.
Unha revista onde, por exemplo, se publicaron cómics estrafalarios para a Unión Soviética dende o principio, e esta non é unha figura de estilo. Aquí está o famoso "Petya Ryzhik" de Semenov do primeiro número:
Unha revista coa que non dubidaron en colaborar os mellores artistas do mundo: Jean Effel de Francia, Raoul Verdini de Italia, Herluf Bidstrup de Dinamarca.
Non obstante, ás veces a cooperación internacional converteuse en serios problemas. Así, a finais de agosto de 1968, publicouse un número insignificante de "Funny Pictures".
Onde estaba, entre outras cousas, o inocente conto de fadas do escritor checo Vaclav Čtvrtek (como pronuncian estes apelidos?) "Two Bugs". Aquí está ela:
E todo estaría ben, pero foi no momento da publicación da revista cando a famosa "Primavera de Praga" remata coa introdución de formacións do exército dos países da mancomunidade socialista en Checoslovaquia.
Comeza a operación Danubio, rusos, polacos e os citados magiares conducen tanques pola capital checa, os checos constrúen barricadas, a fronteira Yevtushenko compón o poema "Os tanques están a moverse por Praga", os disidentes organizan unha manifestación na Praza Vermella, as voces inimigas ouvean por quendas por todas partes. frecuencias de radio, a KGB pásase sobre os oídos e parece que foi trasladado a unha posición de cuartel.
E neste momento, "Funny Pictures" din a toda a Unión Soviética que agora hai moitas aves en Praga que picotean insectos checos e, polo tanto, teñen que saír de Praga.
Naqueles días, as cabezas voaban por menos: "Tecnoloxía para a mocidade" estaba case pechada nos tempos de Chernenkov, moito máis vexetarianos.
En "Funny Pictures", como xa adiviñaba o máis astuto, a desorde que aconteceu viuse agravada pola falta de censura. Para enviar o número á imprenta bastaba coa sinatura do redactor xefe.
Pero isto tamén significaba que el tamén sería responsable de todo.
Segundo lembraron os empregados, durante unhas dúas semanas foi coma se un morto estivese deitado na redacción: todo o mundo se movía pola parede e falaba exclusivamente en susurro. Semyonov sentou pechado no seu despacho, violando a súa propia prohibición, fumando incesantemente e hipnotizando o teléfono.
Entón comezaron a exhalar lentamente.
Pasou.
Non se decatou.
E se alguén se decatou, non snitch.
Aínda nos encantaba a revista de Semyonov. Encantoulles moito. Tanto os nenos como os seus pais.
Para non rematar con esta tolemia soviética, algunhas palabras sobre a idea absolutamente brillante co "Club dos homes alegres" e o personaxe máis famoso de Ivan Semyonov.
Incluso na fase de creación da revista, el inventou unha mascota para a revista: un artista máxico peludo cun sombreiro negro, blusa azul e lazo vermello.
E entón decidiron buscarlle unha compañía: personaxes famosos de contos de fadas que saían de cuarto en cuarto. A primeira composición do Club tiña só cinco membros: Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka e Gurvinek.
E no primeiro número, os lectores novos comezaron a ser presentados a eles, comezando, naturalmente, polo presidente permanente.
Se os compañeiros de Semenov soubesen que a súa idea aleatoria, feita de xeonllos, converteríase nun auténtico fenómeno cultural, que se farían viñetas sobre o "Club dos homes alegres" e que se escribirían artigos científicos, que varias xeracións de persoas crecerían nela. .
Xente que hoxe debuxa caricaturas filosóficas, diría eu. Como este que chamo "Os vivos e os mortos".
Pencil protagonizou cinco debuxos animados,
converteuse no heroe de innumerables libros,
Ata hoxe segue sendo a mascota da revista "Funny Pictures" e a creación máis famosa do gran artista infantil Ivan Semyonov.
Non é casualidade que, por exemplo, Viktor Chizhikov, que comezou a traballar en "Funny Pictures" como estudante de terceiro ano no Instituto de Impresión de Moscova, debuxou invariablemente ao seu profesor co seu personaxe favorito. Por exemplo:
Ou aquí:
É curioso que no outro lado da Terra, en Australia, viva o irmán xemelgo do noso Lapis. Tamén en blusa e con lazo.
Anticipando as preguntas inevitables: o noso Lapis ten tres anos máis, o artista máxico australiano apareceu en 1959. O clon chámase Mister Squiggle, e foi a protagonista dun programa homónimo que se publicou na televisión australiana durante corenta anos, de 1959 a 1999.
Mr. Squiggle é un monicreque cun lapis en lugar de nariz, que nun primeiro momento completou os "garabatos" enviados polos nenos e os converteu en cadros completos, e logo converteuse no seu propio espectáculo de hora e media con invitados e concerto. números.
En febreiro de 2019, os agradecidos australianos lanzaron unha serie de moedas de 60 dólares para celebrar o XNUMX aniversario do seu icónico personaxe infantil.
E o noso Lapis nin sequera recibiu un selo de correos polo seu aniversario.
En toda a miña memoria só queda un sincero agradecemento aos antigos alumnos de outubro por unha infancia feliz.
Fonte: www.habr.com