«Արևմուտքում մինչև 40 տարեկան գեղարվեստական ​​ղեկավարներ չկան։ Մեզ հետ դուք կարող եք դառնալ մինչև 30 տարեկանը»։ Ինչպիսի՞ն է ՏՏ ոլորտում դիզայներ լինելը:

Ամբողջովին ժամանակակից դիզայն - վեբ, տպագրություն, արտադրանք, շարժման դիզայն -
հետաքրքիր է, քանի որ այն համատեղում է գույնի և կոմպոզիցիայի դասական հասկացությունները՝ օգտագործողի հարմարության համար մտահոգությամբ:

Դուք նաև պետք է կարողանաք պատկերակներ նկարել, պարզել, թե ինչպես ցույց տալ գործողությունները կամ բացատրել ֆունկցիոնալությունը տեսողական պատկերներում և անընդհատ մտածել օգտվողների մասին: Եթե ​​դուք լոգո եք նկարում կամ ստեղծում եք ինքնություն, դուք պետք է փոխանցեք ապրանքի փիլիսոփայությունը, տրամադրությունը, զգացմունքները և միևնույն ժամանակ հաշվարկեք, թե սպառողները ինչպես կնայեն ապրանքին, մտածեք, թե ինչպես կօգտագործեն այն:

Հետեւաբար, 2000-ականների սկզբին հայտնված դիզայներները բոլորովին այլ էին։ Այժմ դիզայները ունիվերսալ զինվոր է։ Մարդ, ով կարող է զբաղվել և՛ թվային, և՛ տպագրական դիզայնով: Կարող է անել վեբ, հավելվածներ և անիմացիա: Մասնագիտության մասին ավելի մանրամասն պատմեց ուսուցիչ Սերգեյ Չիրկովը Վեբ դիզայնի ֆակուլտետ GeekBrains-ում և CHYRKOV ստուդիայի հիմնադիրը։

Ինչպիսի՞ դիզայներներ կան և ինչով են նրանք զբաղվում:

UI դիզայները նկարում է ինտերֆեյսի տարրեր և առաջին հերթին հոգ է տանում գեղեցկության մասին: Նրա խնդիրն է ստեղծել նախագծեր, որոնցից օգտվելը հաճելի կլինի:

UX դիզայները հոգ է տանում, որ գեղեցկությունը չի գալիս հարմարավետության և ֆունկցիոնալության հաշվին: Նա մտածում է հարմար և ուղղորդում է այլ դիզայներների աշխատանքը այս ուղղությամբ, ուստի պետք է հասկանա, թե ինչպես և ինչու են նրանք կայացնում իրենց որոշումները:

Ապրանքի դիզայները այն մարդն է, ով կարող է ոչ միայն նկարել և ձևավորել, այլև կառուցել աշխատանքի ողջ տրամաբանությունը: Նա հասկանում և ուսումնասիրում է չափումները, նայելով դրանց՝ տեսնում է, թե ինչ կարելի է բարելավել։ Օրինակ, որ մարդիկ դժվարանում են օգտագործել ինտերֆեյսը, նրանք չեն հասնում բիզնես նպատակներին: Չափանիշների հիման վրա նա հասկանում է, թե ինչ է պետք փոխել և որտեղ և ինչպես դա անել: Այսինքն՝ ավելի ընդգրկուն մոտեցում ունի ապրանքի նկատմամբ։

Ինչ պետք է կարողանա անել դիզայները

Գեղարվեստական ​​կրթություն եմ ստացել Նյու Յորքում՝ սովորելով նկարչություն, գծանկար, քանդակագործություն։ Ամբողջը անալոգային էր, ոչ թվային: Իսկ հիմա, երբ գունավոր դասընթաց եմ դասավանդում, ասում եմ. «Ուղղակի գնիր գուաշ և խաղացիր դրա հետ, խառնիր ներկերը ձեռքերով»: Ինձ թվում է, որ դիզայների համար լիովին ճիշտ չէ աշխատել միայն մկնիկի հետ։ Կարծում եմ՝ նա պետք է կարողանա ձեռքերով ինչ-որ բան անել, ձեռքերով էսքիզներ ստեղծել, նոր միայն անցնել թվայինին։ Սա մեծապես զարգացնում է ուղեղը և նուրբ շարժիչ հմտությունները, ինչ-որ բան նետելը ավելի արագ և հեշտ է, քան մկնիկի միջոցով: Դուք չեք կենտրոնանում տեխնոլոգիայի վրա, չեք մտածում, թե որտեղ սեղմել:

Երբ ես սկսեցի զբաղվել վեբ դիզայնով, չկար Sketch կամ Figma: Ամեն ինչ արվում էր Photoshop-ում, և դա դժոխային դժոխք էր՝ յուրաքանչյուր էջի համար պետք էր առանձին PSD նկարել, և եթե կայքը բաղկացած էր քսան էջից, ապա ստացվում էր քսան PSD ֆայլ, որոնք կարող էին կշռել մեկ գիգաբայթ: Եվ հետո հաճախորդն ասում է. «Գիտեք, ես չեմ սիրում այս գույնը», և դուք պետք է փոխեք գույնը յուրաքանչյուր PSD-ում: Այն տեւեց տոննա ժամանակ, ամեն ինչ երկար ժամանակ է պահանջում բեռնելու համար, մի փունջ շերտեր - դա մղձավանջ է: Հետո հայտնվեց էսքիզը. Դա նման է անընդհատ քայլելու, իսկ հետո մեքենա գնելու: Էսքիզն արդեն նման է բջջային հեռախոսին, առանց դրա կյանքն անհնար է պատկերացնել։

Բայց ես կարծում եմ, որ դուք պետք է իմանաք հիմունքները: Photoshop, Illustrator, After Effects-ը պարտադիր են: Հաջորդ փուլը Sketch-ն ու Figma-ն է՝ միայն մեկ բան իմանալը բավական է: XD-ն ուսումնասիրելու կարիք չկա, դա չափազանց ոչ սիրված ծրագիր է: Նրան ազատ են արձակել Sketch-ից հետո՝ որպես իրենց պատասխան: Սկզբում նրանք Photoshop-ում գեղարվեստական ​​տախտակներ էին քանդակում, բայց դա միայն վատացավ, հետո թողարկեցին առանձին ծրագիր, բայց այն դեռ ճիշտ չի աշխատում, և քչերն են օգտագործում այն:

Ես խորհուրդ կտայի սովորել ծրագրեր, ինչպիսիք են PowerPoint-ը և Keynote-ը: Իմ աշխատանքում ես պետք է շատ շնորհանդեսներ անեմ հաճախորդների, հաճախորդների և թիմի համար: Դուք պետք է իմանաք html, css, js հիմնական հմտությունները, որպեսզի հասկանաք, թե ինչպես է ստեղծվելու կայքը: Եթե ​​դուք միայն պատյան եք պատրաստում, առանց իմանալու, թե ինչպես է այն աշխատում ներսում, կարող եք մի բան ստեղծել, որը երբեք չի ստեղծվի: Դուք պետք է իմանաք frontend-ի հիմնական հասկացությունները: Հաճախ դուք պետք է ինչ-որ բան արագ ավարտեք կամ ինքներդ շտկեք, և սա արդեն շուկայի պահանջներից մեկն է:

Իսկ UI/UX-ի առումով կատարելագործվելու համար անհրաժեշտ է առավելագույն դիտարկում։ Դուք պետք է ապամոնտաժեք ձեր հանդիպած յուրաքանչյուր հավելված, ուսումնասիրեք այն, գրեք այն, ուշադրություն դարձնեք, թե ինչպես է այն աշխատում, ինչու է դա արվում այդպես: Հաշվի առեք բոլոր հնարավոր նրբերանգները՝ ինչպես օգտագործողը կօգտագործի այն՝ աջ թե ձախ: Ո՞ր ձեռքը կլինի՝ իգական, թե արական: Ի՞նչ պայմաններում մարդիկ ավելի հաճախ կօգտվեն հավելվածից։ Այսինքն՝ զարգացնել վերլուծական մտածողությունը։

Ինչպես աշխատանք փնտրել

Պորտֆոլիոն շատ կարևոր է այս ոլորտում: Դուք կարող եք աշխատել միայն որպես ֆրիլանսեր, պարզապես ցույց տվեք ձեր պորտֆոլիոն, օրինակ, «Տեսեք, ես կայք եմ ստեղծել Կոկա-Կոլայի համար» - և ամեն ինչ անմիջապես պարզ է, դուք կարող եք այն հասցնել լուրջ մակարդակի: Դասընթացի ընթացքում մենք ստեղծում ենք վայրէջք էջ, և ուսանողներն անմիջապես տեղադրում են դրանք Behance-ում և ցույց տալիս, երբ աշխատանք են փնտրում:

Հենց սկզբում, երբ նախագծեր չկան, ամենաթեժ բանը կայքերի կամ հավելվածների համար կոնցեպտներ ստեղծելն է։ Սա ձեր հմտություններն ու պորտֆոլիոն զարգացնելու լավագույն միջոցն է: Դուք կարող եք տարբեր մանրուքներ անել որպես ֆրիլանսեր: Տարբեր նախագծեր անընդհատ դուրս են նետվում բորսաներում, դուք արձագանքում եք, բանակցում հաճախորդի հետ և իրականացնում դրանք:

Մշտական ​​աշխատանքի համար հարցազրույց տալիս երբեմն պատահում է, որ հիանալի պորտֆելը ձեզ ինքնաբերաբար տեղ չի տալիս թիմում: Այնտեղ նրանք արդեն ձեզնից պահանջում են մի շարք կոնկրետ հմտություններ։ Ինչպես ամենուր, նրանք նայում են ձեր փափուկ և կոշտ հմտություններին: Հաճախ այստեղ կարևոր է անձնական գործոնը՝ արդյոք դուք և ձեր թիմը համապատասխանում եք միմյանց տրամադրությանը, կերպարներին, տեսլականին և ճաշակին:

Եթե ​​մարդն ընտրել է այս մասնագիտությունը, և դա նրան դուր է գալիս, ուրեմն պետք է հասկանա, որ ամեն ինչ չէ, որ միանգամից ստացվում է։ Որոշ ժամանակ պետք է անցնի, մենք պետք է լրացնենք բշտիկները, և հետո ամեն ինչ լավ կլինի։ Հաճախ մարդիկ քննադատությունը շատ անձնավորված են ընդունում՝ որպես անձնական բան, և պաշտպանվում են այնպիսի արտահայտություններով, ինչպիսին է «ես նկարիչ եմ, ես այդպես եմ տեսնում», բայց քննադատությունը ընդունելը շատ կարևոր հմտություն է, որը, ցավոք, ոչ բոլորն ունեն: Թիմային աշխատանքում ձեզ միշտ խորհուրդ են տալիս ինչ-որ բան անել։ Միգուցե գործընկերներից մեկը մի քիչ ավելին գիտի և նման փորձ է ունեցել: Ավելի լավ է խորհրդակցել նրա հետ և հաշվի առնել։

Շատ հաճախ դիզայներները ստեղծում են անգրագետ ռեզյումե։ Նրանք ցանկանում են դառնալ վեբ դիզայներ, բայց ուղարկում են պորտֆոլիո՝ գծանկարներով և դիմանկարներով։ Գոնե մեկ կայք պատրաստեք, նկարեք, պատճենեք։ Նրանք մեզ շատ գունավոր ռեզյումեներ են ուղարկում և առաջընթաց են ցույց տալիս, օրինակ՝ «Ես գիտեմ Photoshop-ի 95%-ը»: Բացատրեք ինձ, խնդրում եմ, ի՞նչ չափանիշներով։ Ի՞նչ է այս 5%-ը, որ չգիտես։

Կարծում եմ, որ գլխավոր բանը, որին ես կնայեի, պորտֆոլիոն և սովորական հարցազրույցի խոսակցությունն է: Թեստային առաջադրանքի ժամանակ ես վերացրեցի կրտսերների կեսին, քանի որ շատերը ծուլանում են ինչ-որ բան անել և այս անգամ ներդնել իրենց ապագայի վրա։ Բայց թեստային առաջադրանքները անհրաժեշտ են նույնիսկ եթե կրտսերը ունի պորտֆոլիո: Գործատուն չգիտի, թե քանի մարդ է աշխատել նախագծում։ Նա կարող էր այնտեղ մեկ կոճակ պատրաստել, իսկ մնացած ամեն ինչ հորինել էին թիմի մյուս մարդիկ:

Դուք կարող եք դիտել վերջին թափուր աշխատատեղերը դիզայներների համար և բաժանորդագրվեք տեղեկագրին նորերի համար:

Ի՞նչ գումար պետք է սպասել:

Մոսկվայում պրակտիկ դիզայներները վաստակում են 20–40 հազ. Շատերն անգամ պրակտիկա են անցնում անվճար: Մոսկվայում սկսնակ դիզայների համար համարժեք աշխատավարձը 60-ից 80 հազար է: Միջին մակարդակը կարող է հաշվել 100 հազարի վրա, ստորագրողն ու գեղարվեստական ​​ղեկավարը ստանում են 120 հազարից։

Ըստ My Circle-ի աշխատավարձի հաշվիչի՝ դիզայների միջին աշխատավարձը մի փոքր ավելի քիչ է, քան 100 000 ռուբլի.

Երբ խոսքը վերաբերում է UI/UX-ին, խաղադրույքները բարձրանում են: Ջունիորը սկսվում է 60 հազարից, միջինը` 120-ից, ավագը` 160-ից մինչև 180: Իսկ գեղարվեստական ​​ղեկավարը` 200 հազար ռուբլի և ավելի:

Գրաֆիկական դիզայներները համարվում են ամենացածր վարձատրվողները։ Նրանք ստանում են 50-ից 100 հազ.

Ինչպես կզարգանա ձեր կարիերան

Երբ դու կրտսեր ես, անընդհատ ավագ դիզայներների հսկողության տակ ես։ Դուք նրանց օգնականն եք։ Ինչպես նախկինում, օգնականները լրացրեցին հիմնական արտիստի նախապատմություններն ու տարբեր մանրամասները, այնպես էլ այստեղ: Առաջին փուլում ձեզանից գերկրեատիվ լուծումներ չեն պահանջվում։ Ավելի շատ ձեռքի աշխատանք է ներգրավված: Սա պահանջում է կոմպոզիցիայի, Photoshop-ի, illustrator-ի և Figma/Sketch-ի տարրական գիտելիքներ, գույնի, ծավալի, թրենդների ընկալում, այն, ինչ այժմ պահանջված է:

Երբ անցնեք հաջորդ մակարդակ, ձեզանից կպահանջվեն մտածելու, նախագծելու և գաղափարներ փնտրելու ավելի շատ հմտություններ: Ավագների և կրտսերների տարբերությունը նրանց անկախությունն է: Ավելի բարձր մակարդակի առաջին անցումը կարող է տեղի ունենալ մեկ տարվա ընթացքում։ Տեր դառնալու համար, կարծում եմ, երեք տարի կպահանջվի։ Դժվար թե դուք գեղարվեստական ​​ղեկավար դառնաք, քանի դեռ չեք աշխատել առնվազն հինգ տարի:

Իմ աշխատանքում (ես նաև Intourist Thomas Cook-ի կրեատիվ տնօրենն եմ) ես շատ սերտորեն կապված եմ Լոնդոնի գրասենյակի հետ: Նրանց տնօրենները 40-50 տարեկանից ցածր մարդ չունեն։ Ռուսաստանում դուք հեշտությամբ կարող եք դառնալ գեղարվեստական ​​ղեկավար մինչև երեսուն տարեկան դառնալը: Երբ ես բացեցի իմ ստուդիան, ես դեռ երեսուն տարեկան չէի: Արևմուտքում դա ընդհանուր առմամբ անիրատեսական է: Այնտեղ մարդը պետք է տասը տարի բարձրանա ամբողջ կարիերայի սանդուղքը, որպեսզի դառնա սինյոր և միայն տասնհինգ տարի անց հասնի գեղարվեստական ​​ղեկավարի:

Այնտեղ շուկան շատ ավելի հին է։ Գովազդային շուկան այնտեղ արդեն կար 20-րդ դարի սկզբին, իսկ մեզ մոտ այն հայտնվեց միայն 90-ականներին։ Իսկ հիմա մենք ունենք շատ երիտասարդ մասնագետներ։

Եվ այստեղ խոսքը ոչ թե կենսաբանական տարիքի, այլ երկարության և փորձի մասին է: Նրանք համոզված են, որ մարդը չի կարող մեկ տարում այնքան փոցխի միջով անցնել, որքան հինգը։ Այս առումով մենք ավելի բախտավոր ենք։ Ռուսաստանում երիտասարդները կարիերայի սանդուղքով ավելի արագ բարձրանալու ավելի շատ հնարավորություններ ունեն, քան դրսում։

Ինչպես ընտրել գեղեցիկի և ճիշտի միջև

Մենք ունեինք մի հետաքրքիր նախագիծ՝ ստեղծելու ինքնություն մի կլինիկայի համար, որը զբաղվում է դաջվածքների հեռացմամբ: Մենք պատկերացնում էինք բայքերի ոճը գանգերով։ Նրանք սկսեցին հարցում անցկացնել, ցույց տվեցին տարբերակներ, գունային սխեմաներ և ընդհանրապես չհասան թիրախային լսարանին։ Պարզվեց, որ մարդիկ բոլորովին այլ բան են ուզում։ Նրանք չեն ուզում մուգ գույներ ու գանգեր, նրանք ուզում են մաքուր մինիմալիզմ։ Դաջվածքների վարպետները շարժվում են դեպի պրեմիում սեգմենտ։ Ոչ միայն բակի նկուղային ստուդիաները, որտեղ մարդիկ լցված են սարսափելի պայմաններում: Նրանք ուզում են լինել կլինիկաների նման, որպեսզի ամեն ինչ կատարյալ մաքուր լինի, ամեն ինչ սպիտակ լինի։ Սա մեզ համար անսովոր էր։

«Գեղեցիկ» հասկացությունը ճկուն է: Առաջինի համար մի բան է գեղեցիկ, երկրորդի համար՝ մեկ այլ բան։ Եթե ​​գնում եք սովորական խանութ, ապա նայում եք փաթեթավորմանը. գրեթե ամեն ինչ կպչուն է և պայծառ: Բայց եթե դուք վերցնում եք խորշի արտադրանք, դրանք կլինեն ավելի զուսպ, շատ կոկիկ: Հաճախորդի մոտ այս խնդիրն առաջանում է: Նրանք ուզում են տեսնել իրենց սեփականը, մենք առաջարկում ենք մեկ այլ լուծում, որը մեր մասնագիտական ​​տեսանկյունից ավելի լավն ենք համարում։ Մենք պետք է երկխոսենք. Շատ կարևոր է չափել շատ պահեր, երբ ինտուիտիվ թվում է, թե այն կաշխատի: Մենք այդպես ենք կարծում՝ ելնելով մեր մասնագիտական ​​որակներից, սակայն օգտագործողի համար դա անընդունելի է թվում։ Թեստավորումը կենդանի լսարանի հետ շատ կարևոր է:

Մենք արտադրանք ենք պատրաստում մարդկանց համար, և ոչ թե անձամբ մեզ համար, այնպես որ, կարծում եմ, ճիշտ է հիմք ընդունել չափումները: Եթե ​​վերլուծությունը ցույց տվեց եզրակացություններ, որոնք հակասում են ձեր պատկերացումներին, ապա դուք պետք է դրանք հիմք ընդունեք: Մենք ապրում ենք շատ մրցունակ աշխարհում, շուկայում հսկայական քանակությամբ ապրանքներ կան: Ռիսկային որոշումը կարող է ձախողվել, և մեր ամբիցիաները ոչ մեկին պետք չեն: Բայց, իհարկե, ես անպայման ինչ-որ անձնական բան կիրականացնեի, նույնիսկ կենտրոնանալով չափումների վրա։ Սա մեզ հնարավորություն է տալիս փոխելու աշխարհը դեպի լավը:

Source: www.habr.com