Ինդի մշակողները հաճախ ստիպված են լինում համատեղել մի քանի դերեր՝ խաղի դիզայներ, ծրագրավորող, կոմպոզիտոր, նկարիչ։ Իսկ երբ խոսքը վերաբերում է վիզուալներին, շատերն ընտրում են պիքսել արվեստը. առաջին հայացքից այն պարզ է թվում: Բայց դա գեղեցիկ անելու համար անհրաժեշտ է մեծ փորձ և որոշակի հմտություններ։ Ես գտա մի ձեռնարկ նրանց համար, ովքեր նոր են սկսել ըմբռնել այս ոճի հիմունքները՝ հատուկ ծրագրաշարի նկարագրությամբ և նկարչական տեխնիկայի նկարագրությամբ՝ երկու սփրայթների օրինակով:
ետին պլան
Փիքսել արվեստը թվային արվեստի ձև է, որտեղ փոփոխություններ են կատարվում պիքսելային մակարդակում: Այն հիմնականում կապված է 80-90-ականների տեսախաղերի գրաֆիկայի հետ։ Այն ժամանակ նկարիչները պետք է հաշվի առնեին հիշողության սահմանափակումները և ցածր լուծաչափը: Մեր օրերում պիքսելային արվեստը դեռևս տարածված է խաղերում և որպես արվեստի ոճ ընդհանրապես՝ չնայած իրատեսական 3D գրաֆիկա ստեղծելու կարողությանը։ Ինչո՞ւ։ Կարոտը մի կողմ թողած, նման խիտ շրջանակում թույն աշխատանք ստեղծելը հաճելի և հատուցող մարտահրավեր է:
Պիկսելային արվեստի մուտքի խոչընդոտը համեմատաբար ցածր է ավանդական արվեստի և 3D գրաֆիկայի համեմատ, որը գրավում է ինդի մշակողներին: Բայց դա չի նշանակում, որ հեշտ է լինելու ավարտել խաղ այս ոճով. Ես տեսել եմ շատ ինդի ծրագրավորողների՝ պիքսելային արվեստի մետրոիդվանիաներով, քրաուդֆանդինգի հարթակներում: Նրանք կարծում էին, որ ամեն ինչ կավարտեն մեկ տարում, բայց իրականում նրանց անհրաժեշտ էր ևս վեց տարի։
Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 թ
Պիկսելային արվեստն այն մակարդակի վրա, որով մարդիկ ցանկանում են ստեղծել, շատ ժամանակ է պահանջում, և շատ քիչ են կարճ ձեռնարկները: Եռաչափ մոդելի հետ աշխատելիս կարող եք պտտել այն, դեֆորմացնել, տեղափոխել դրա առանձին մասերը, պատճենել անիմացիաները մի մոդելից մյուսը և այլն։ Բարձր մակարդակի պիքսելային արվեստը գրեթե միշտ մեծ ջանքեր է պահանջում յուրաքանչյուր կադրի վրա պիքսելները մանրակրկիտ տեղադրելու համար:
Ընդհանրապես, ես ձեզ զգուշացրել եմ.
Իսկ հիմա մի փոքր իմ ոճի մասին. ես հիմնականում նկարում եմ պիքսելային արվեստ տեսախաղերի համար և ոգեշնչում եմ դրանցում: Մասնավորապես, ես Famicom/NES-ի, 16-բիթանոց կոնսուլների և 90-ականների արկադային խաղերի երկրպագու եմ: Դարաշրջանի իմ սիրելի խաղերի պիքսելային արվեստը կարելի է բնութագրել որպես վառ, ինքնավստահ և մաքուր (բայց ոչ շատ մաքուր), այլ ոչ թե կոպիտ և մինիմալիստական: Սա այն ոճն է, որը ես աշխատում եմ իմ մեջ, բայց դուք կարող եք հեշտությամբ կիրառել այս ձեռնարկի գաղափարներն ու տեխնիկան՝ բոլորովին այլ բաներ ստեղծելու համար: Բացահայտեք տարբեր նկարիչների աշխատանքը և ստեղծեք պիքսելային արվեստ, որը ձեզ դուր է գալիս:
Ծրագրեր
Փիքսել արվեստի հիմնական թվային գործիքներն են՝ Zoom-ը և Pencil-ը՝ պիքսելները տեղադրելու համար: Դուք նաև օգտակար կգտնեք Line, Shape, Select, Move և Paint Bucket: Կան բազմաթիվ անվճար և վճարովի ծրագրեր, որոնք ունեն նման գործիքների հավաքածու: Ես ձեզ կասեմ ամենահայտնիների և նրանց մասին, որոնք ես ինքս օգտագործում եմ:
Ներկ (անվճար)
Եթե ունեք Windows, ապա ներկառուցված Paint-ը պարզունակ ծրագիր է, բայց այն ունի պիքսել արվեստի բոլոր գործիքները:
(անվճար)
Անսպասելիորեն ֆունկցիոնալ պիքսելային արվեստի խմբագիր, որն անցնում է դիտարկիչով: Դուք կարող եք արտահանել ձեր աշխատանքը որպես PNG կամ անիմացիոն GIF: Գերազանց տարբերակ սկսնակների համար:
(անվճար)
GraphicsGale-ը միակ խմբագրիչն է, որի մասին ես լսել եմ, որը նախատեսված է հատուկ պիքսելային արվեստի համար և ներառում է անիմացիոն գործիքներ: Այն ստեղծվել է ճապոնական HUMANBALANCE ընկերության կողմից։ Այն հասանելի է անվճար 2017 թվականից և դեռ պահանջարկ ունի՝ չնայած Aseprite-ի ժողովրդականության աճին: Ցավոք, այն աշխատում է միայն Windows-ում:
($)
Թերևս ամենահայտնի խմբագիրն այս պահին: , բազմաթիվ հնարավորություններ, ակտիվ աջակցություն, տարբերակներ Windows-ի, Mac-ի և Linux-ի համար: Եթե դուք լուրջ եք վերաբերվում պիքսելային արվեստին և դեռ չեք գտել ճիշտ խմբագրիչը, դա կարող է լինել ձեզ անհրաժեշտը:
($$+)
GameMaker Studio 2-ը հիանալի 2D գործիք է լավ Sprite խմբագրիչով: Եթե ցանկանում եք ստեղծել պիքսելային արվեստ ձեր սեփական խաղերի համար, ապա շատ հարմար է ամեն ինչ անել մեկ ծրագրում։ Այժմ ես օգտագործում եմ այս ծրագրաշարը, երբ աշխատում եմ , 50 ռետրո խաղերի հավաքածու. ես ստեղծում եմ սփրայթներ և անիմացիաներ GameMaker-ում, իսկ սալիկների հավաքածուներ Photoshop-ում:
($$$+)
Photoshop-ը թանկ ծրագրաշար է, որը տարածվում է բաժանորդագրությամբ և նախատեսված չէ պիքսել արվեստի համար: Ես խորհուրդ չեմ տալիս գնել այն, եթե դուք ներգրավված չեք նկարազարդումների բարձր լուծաչափով նկարազարդման մեջ, կամ կարիք չունեք նկարի հետ բարդ մանիպուլյացիաներ իրականացնել, ինչպես ես: Դրանում դուք կարող եք ստեղծել ստատիկ սփրայթներ և պիքսելային արվեստ, բայց այն բավականին բարդ է՝ համեմատած մասնագիտացված ծրագրերի հետ (օրինակ՝ GraphicsGale կամ Aseprite):
Այլ
Իմ պիքսելային արվեստի հավաքածուն: Ամեն ինչ սև է, հենց հիմա նկատեցի։
Գրաֆիկական պլանշետ ($$+)
Ես խորհուրդ եմ տալիս գրաֆիկական պլանշետներ ցանկացած թվային նկարազարդման աշխատանքի համար՝ կարպալ թունելի համախտանիշից խուսափելու համար: Դա շատ ավելի հեշտ է կանխարգելել, քան բուժել։ Մի օր դուք ցավ կզգաք, և այն միայն կավելանա՝ հոգ տանել ձեր մասին հենց սկզբից: Քանի որ ես մկնիկով էի նկարում, այժմ դժվարանում եմ խաղալ այնպիսի խաղեր, որոնք պահանջում են սեղմել ստեղները: Ես ներկայումս օգտագործում եմ Wacom Intuos Pro S-ը:
Ձեռքի աջակցում ($)
Եթե չեք կարողանում պլանշետ ձեռք բերել, գոնե դաստակ ձեռք բերեք: Իմ սիրելին Mueller Green Fitted Wrist Brace-ն է: Մնացածները կա՛մ չափազանց նեղ են, կա՛մ բավարար աջակցություն չեն ցուցաբերում: Տրամաչափերը կարելի է պատվիրել առցանց՝ առանց խնդիրների։
96 × 96 պիքսել
Վերջնական պայքար. Capcom, 1989 թ
Եկեք սկսենք! Սկսենք 96x96 պիքսել նիշերի սփրայթից: Որպես օրինակ՝ ես նկարեցի օրկ և տեղադրեցի այն Final Fight-ի սքրինշոթի վրա (վերևում գտնվող նկարը), որպեսզի հասկանաք մասշտաբը: Սա большой sprite ռետրո խաղերի մեծ մասի համար, սքրինշոթի չափսը՝ 384x224 պիքսել:
Նման մեծ սփրայթի վրա ավելի հեշտ կլինի ցույց տալ այն տեխնիկան, որի մասին ուզում եմ խոսել: Մեկ պիքսելային ձևավորումը նույնպես ավելի նման է արվեստի ավանդական ձևերին (օրինակ՝ նկարչություն կամ նկարչություն), որոնց դուք կարող եք ավելի ծանոթ լինել: Տիրապետելով հիմնական տեխնիկան, մենք կանցնենք ավելի փոքր սփրայթների:
1. Ընտրեք ներկապնակ
Pixel-ը պիքսելային արվեստի մեջ շատ ավելի խորը հասկացություն է, քան ցանկացած այլ թվային ոլորտում: Pixel art-ը որոշվում է իր սահմանափակումներով, օրինակ՝ գույներով: Կարևոր է ճիշտ գունապնակ ընտրելը, դա կօգնի որոշել ձեր ոճը: Բայց սկզբում ես առաջարկում եմ չմտածել ներկապնակների մասին և ընտրել գոյություն ունեցողներից մեկը (կամ պարզապես մի քանի պատահական գույներ)՝ ցանկացած փուլում հեշտությամբ կարող ես փոխել այն։
Այս ձեռնարկի համար ես կօգտագործեմ 32 գույների ներկապնակը, որը մենք ստեղծել ենք . Պիկսելային արվեստի համար դրանք հաճախ հավաքվում են 32 կամ 16 գույներից: Մերը նախատեսված է գեղարվեստական կոնսոլի համար, որը կհայտնվի Famicom-ի և PC Engine-ի միջև: Դուք կարող եք վերցնել այն կամ ցանկացած այլ - ձեռնարկը բոլորովին կախված չէ ընտրված գունապնակից:
2. Կոպիտ ուրվագծեր
Եկեք սկսենք նկարել Pencil գործիքի միջոցով: Եկեք ուրվագիծ նկարենք այնպես, ինչպես դա անում ենք սովորական գրիչով և թղթով: Իհարկե, պիքսելային արվեստը և ավանդական արվեստը համընկնում են, հատկապես, երբ խոսքը վերաբերում է նման մեծ սփրայթներին: Իմ դիտարկումները ցույց են տալիս, որ ուժեղ պիքսելային արվեստի արվեստագետները առնվազն լավ են նկարում ձեռքով և հակառակը: Այսպիսով, ձեր նկարչական հմտությունների զարգացումը միշտ օգտակար է:
3. Եզրագծերի մշակում
Մենք ճշգրտում ենք ուրվագծերը. հեռացնում ենք լրացուցիչ պիքսելները և յուրաքանչյուր տողի հաստությունը կրճատում ենք մինչև մեկ պիքսել: Բայց կոնկրետ ի՞նչն է համարվում ավելորդ։ Այս հարցին պատասխանելու համար դուք պետք է հասկանաք պիքսելների գծերը և անկանոնությունները:
Անկանոնություններ
Դուք պետք է սովորեք, թե ինչպես նկարել երկու հիմնական գիծ պիքսելային արվեստի մեջ՝ ուղիղ և կոր: Գրիչի և թղթի միջոցով ամեն ինչ կապված է մկանների վերահսկման հետ, բայց մենք աշխատում ենք փոքր գույնի բլոկների հետ:
Ճիշտ պիքսելային գծեր գծելու բանալին ջագիներն են: Սրանք միայնակ պիքսելներ կամ փոքր հատվածներ են, որոնք ոչնչացնում են գծի հարթությունը: Ինչպես նախկինում ասացի, մեկ պիքսելը հսկայական տարբերություն է ստեղծում պիքսելային արվեստի մեջ, ուստի անհավասարությունը կարող է փչացնել ողջ գեղագիտությունը: Պատկերացրեք, որ ուղիղ գիծ եք գծում թղթի վրա, և հանկարծ ինչ-որ մեկը դիպչում է սեղանին. պիքսելային արվեստի բշտիկները նման են պատահական ճռռոցի:
Օրինակներ
Ուղղակի
Կորեր
Անկանոնությունները հայտնվում են կորերում, երբ գծերի հատվածների երկարությունը աստիճանաբար չի ավելանում կամ նվազում:
Անհնար է ամբողջովին խուսափել բախումներից. ձեր բոլոր սիրած ռետրո խաղերն ունեն դրանք (եթե, իհարկե, պիքսելային արվեստը բաղկացած է բացառապես պարզ ձևերից): Նպատակը. անհավասարությունը նվազագույնի հասցրե՛ք՝ միևնույն ժամանակ ցույց տալով անհրաժեշտ ամեն ինչ:
4. Կիրառեք առաջին գույները
Գունավորեք ձեր կերպարը լցոնման կամ այլ հարմար գործիքի միջոցով: Ներկապնակը կհեշտացնի աշխատանքի այս հատվածը: Եթե ծրագրաշարը չի նախատեսում գունապնակների օգտագործումը, կարող եք այն ուղղակիորեն տեղադրել նկարում, ինչպես վերը նշված օրինակում, և ընտրել գույները՝ օգտագործելով աչքի կաթիլը:
Ներքևի ձախ անկյունում ես նկարեցի մեր ընկերոջը, հանդիպիր, սա Բոլն է: Դա կհեշտացնի հասկանալ, թե կոնկրետ ինչ է կատարվում յուրաքանչյուր փուլում:
5. Ստվերում
Ժամանակն է ցուցադրել ստվերները. պարզապես սփրայթին ավելի մուգ գույներ ավելացրեք: Սա պատկերը կդարձնի եռաչափ տեսք: Ենթադրենք, որ մենք ունենք մեկ լույսի աղբյուր, որը գտնվում է օրկից ձախ կողմում: Սա նշանակում է, որ կլուսավորվի այն ամենը, ինչ գտնվում է մեր կերպարից վեր և առջև։ Ստվերներ ավելացրեք ներքևի աջ կողմում:
Ձև և ծավալ
Եթե այս քայլը ձեզ համար դժվար է, մտածեք ձեր նկարի մասին որպես եռաչափ ձևեր, այլ ոչ թե պարզապես գծեր և գույներ: Ձևերը գոյություն ունեն եռաչափ տարածության մեջ և կարող են ծավալ ունենալ, որը մենք կառուցում ենք ստվերների օգնությամբ։ Սա կօգնի պատկերացնել կերպարը առանց մանրամասների և պատկերացնել, որ նա պատրաստված է կավից և ոչ թե պիքսելներից: Ստվերավորումը պարզապես նոր գույներ ավելացնելը չէ, դա ձևի կառուցման գործընթաց է: Լավ նախագծված կերպարի վրա մանրամասները չեն թաքցնում հիմքում ընկած ձևերը. եթե աչք փակեք, կտեսնեք լույսի և ստվերի մի քանի մեծ խմբեր:
Anti-aliasing (anti-aliasing)
Ամեն անգամ, երբ ես օգտագործում եմ նոր գույն, ես կիրառում եմ հակաալիզինգ (AA): Այն օգնում է հարթեցնել պիքսելները՝ ավելացնելով միջանկյալ գույներ այն անկյուններում, որտեղ հանդիպում են երկու գծային հատվածներ.
Մոխրագույն պիքսելները մեղմացնում են գծի «ընդմիջումները»: Որքան երկար է գծի հատվածը, այնքան երկար է AA հատվածը:
Ահա թե ինչպիսի տեսք ունի AA-ն օրկի ուսի վրա: Դա անհրաժեշտ է նրա մկանների կորը ցույց տվող գծերը հարթելու համար
Anti-aliasing-ը չպետք է դուրս գա խաղի մեջ օգտագործվող սփրայթից կամ ֆոնի վրա, որի գույնն անհայտ է: Օրինակ, եթե AA կիրառեք բաց ֆոնի վրա, ապա հակաալիզինգը տգեղ տեսք կունենա մուգ ֆոնի վրա:
6. Ընտրովի ուրվագիծ
Նախկինում ուրվագծերը ամբողջովին սև էին, ինչը սփրայթին շատ մուլտֆիլմ էր դարձնում։ Պատկերը կարծես հատվածների էր բաժանվել։ Օրինակ, թևի վրա սև գծերը չափազանց մեծ հակադրություն են հաղորդում մկանային հյուսվածքին, ինչը կերպարը դարձնում է ավելի քիչ համերաշխ:
Եթե սփրայթը դառնում է ավելի բնական, իսկ սեգմենտացիան՝ ավելի քիչ ակնհայտ, ապա կերպարի հիմնական ձևերն ավելի հեշտ կլինեն ընթեռնելի: Դա անելու համար դուք կարող եք օգտագործել ընտրովի ուրվագիծ՝ մասամբ փոխարինեք սև ուրվագիծը ավելի բաց գույնով: Սփրայթի լուսավորված մասում կարող եք օգտագործել ամենաթեթև գույները, կամ, երբ սփրայթը դիպչում է բացասական տարածությանը, կարող եք ամբողջությամբ հեռացնել ուրվագիծը: Սևի փոխարեն պետք է օգտագործել ստվերի համար ընտրված գույնը. այս կերպ հատվածավորումը կպահպանվի (տարբերակելու մկանները, մորթին և այլն):
Ես նաև ավելացրեցի ավելի մուգ ստվերներ այս փուլում: Արդյունքը կանաչի երեք աստիճանավորում էր օրկի մաշկի վրա։ Ամենամուգ կանաչ գույնը կարող է օգտագործվել ընտրովի ուրվագծի և AA-ի համար:
7. Վերջնական հպումներ
Ի վերջո, արժե ավելացնել շեշտադրումներ (ամենաթեթև բծերը սփրայթի վրա), մանրամասներ (ականջօղեր, գամասեղներ, սպիներ) և այլ բարելավումներ, մինչև կերպարը պատրաստ լինի կամ մինչև ստիպված լինեք անցնել հաջորդին:
Կան մի քանի օգտակար տեխնիկա, որոնք կարող են կիրառվել այս փուլում: Պտտեցնել գծագիրը հորիզոնական, դա հաճախ օգնում է բացահայտել սխալները համամասնություններում և ստվերում: Կարող եք նաև հեռացնել գույնը՝ հագեցվածությունը սահմանեք զրոյի՝ հասկանալու համար, թե որտեղ պետք է փոխեք ստվերները:
Աղմուկի առաջացում (փշրվել, շեղվել)
Մինչ այժմ մենք հիմնականում օգտագործում ենք մեծ, ամուր ստվերային տարածքներ: Բայց կա ևս մեկ տեխնիկա՝ շեղում, որը թույլ է տալիս անցնել մի գույնից մյուսը՝ առանց երրորդը ավելացնելու: Նայեք ստորև բերված օրինակին:
Վերևի մուգից բաց գրադիենտը օգտագործում է կապույտի հարյուրավոր տարբեր երանգներ:
Միջին գրադիենտն օգտագործում է ընդամենը ինը գույն, բայց դեռևս նույն գույնի չափազանց շատ երանգներ կան: Առաջանում է այսպես կոչված կապանք (անգլերեն band – stripe), որում հաստ միատեսակ գծերի շնորհիվ աչքը կենտրոնանում է գույների շփման կետերի վրա՝ բուն գույների փոխարեն։
Ներքևի գրադիենտի վրա մենք կիրառեցինք շեղում, որը խուսափում է ժապավենից և օգտագործում է միայն երկու գույն: Մենք ստեղծում ենք տարբեր ինտենսիվության աղմուկ՝ գունային աստիճանավորումը մոդելավորելու համար: Այս տեխնիկան շատ նման է տպագրության մեջ օգտագործվող կիսատոնին (կիսատոն պատկերին); ինչպես նաև stippling (հատիկավոր պատկեր) - նկարազարդումների և կոմիքսների մեջ:
Օրկի վրա ես բավականին շեղվեցի հյուսվածքը փոխանցելու համար: Որոշ պիքսել նկարիչներ ընդհանրապես չեն օգտագործում այն, մյուսները, ընդհակառակը, ամաչկոտ չեն և դա անում են շատ հմտորեն։ Ես գտնում եմ, որ փխրունությունը ամենալավ տեսքն ունի մեկ գույնով լցված մեծ տարածքների վրա (նայեք երկնքին վերևում գտնվող Metal Slug սքրինշոթում) կամ այն տարածքներում, որոնք պետք է կոպիտ և անհարթ տեսք ունենան (ինչպես կեղտը): Ինքներդ որոշեք, թե ինչպես օգտագործել այն:
Եթե ցանկանում եք տեսնել լայնածավալ և բարձրորակ շփոթության օրինակ, դիտեք 80-ականների բրիտանական ստուդիայի The Bitmap Brothers-ի խաղերը կամ PC-98 համակարգչի խաղերը: Պարզապես հիշեք, որ նրանք բոլորը NSFW են:
Kakyusei (PC-98). Էլֆ, 1996 թ
Այս նկարում կա ընդամենը 16 գույն:
8. Վերջին հայացքը
Պիկսելային արվեստի վտանգներից մեկն այն է, որ այն հեշտ և պարզ է թվում (իր կառուցվածքի և ոճի սահմանափակումների պատճառով): Բայց դուք ահռելի ժամանակ կծախսեք ձեր սփրայթները կատարելագործելու համար: Դա նման է հանելուկի, որը պետք է լուծվի, ինչի պատճառով պիքսելային արվեստը գրավում է պերֆեկցիոնիստներին: Հիշեք, որ մեկ սփրայթը չպետք է չափազանց շատ ժամանակ խլի, դա ընդամենը մի փոքրիկ կտոր է չափազանց բարդ հավաքածուից: Կարևոր է չկորցնել մեծ պատկերը:
Նույնիսկ եթե ձեր պիքսելային արվեստը խաղերի համար չէ, երբեմն արժե ինքներդ ձեզ ասել. «Դա արդեն բավական լավ է»: Եվ առաջ շարժվեք: Ձեր հմտությունները զարգացնելու լավագույն միջոցը ամբողջ գործընթացը սկզբից մինչև վերջ հնարավորինս շատ անգամ անցնելն է՝ հնարավորինս շատ թեմաներ օգտագործելով:
Եվ երբեմն օգտակար է մի որոշ ժամանակ թողնել սփրայթը, որպեսզի մի փոքր ուշ կարողանաք նայել դրան թարմ աչքերով:
32×32 պիքսել
Մենք նախ ստեղծեցինք մեծ 96x96 պիքսելային սփրայթ, քանի որ այդ չափսով այն ավելի շատ նման է նկարչության կամ նկարչության, բայց պիքսելներով: Որքան փոքր է սփրայթը, այնքան քիչ նման է այն, ինչ պետք է ցուցադրվի, և այնքան կարևոր է յուրաքանչյուր պիքսելը:
Super Mario Bros. Մարիոյի աչքը ընդամենը երկու պիքսել է՝ մեկը մյուսի վրա: Եվ նրա ականջը նույնպես: Կերպարների ստեղծող Շիգերու Միյամոտոն ասել է, որ բեղերն անհրաժեշտ են քիթը դեմքի մնացած հատվածից առանձնացնելու համար։ Այսպիսով, Մարիոյի հիմնական հատկանիշներից մեկը ոչ միայն կերպարների ձևավորումն է, այլ պրագմատիկ հնարքը: Ինչը հաստատում է հին իմաստությունը՝ «անհրաժեշտությունը գյուտի մայրն է»։
32x32 պիքսելային սփրայթ ստեղծելու հիմնական փուլերը մեզ արդեն ծանոթ են՝ էսքիզ, գույն, ստվերներ, հետագա ճշգրտում։ Բայց նման պայմաններում, որպես նախնական էսքիզ, փոքրության պատճառով ուրվագծեր գծելու փոխարեն ընտրում եմ գունավոր ձևեր։ Գույնը ավելի կարևոր դեր է խաղում բնավորության որոշման մեջ, քան ուրվագիծը: Նորից նայեք Մարիոյին, նա ընդհանրապես ուրվագիծ չունի: Միայն բեղերը չէ, որ հետաքրքիր է: Նրա կողային այրվածքները սահմանում են ականջների ձևը, թեւերը ցույց են տալիս ձեռքերը, իսկ ընդհանուր ձևը քիչ թե շատ հստակ ուրվագծում է ամբողջ մարմինը։
Փոքր սփրայթների ստեղծումը մշտական փոխզիջում է: Եթե ավելացնեք հարված, ապա կարող եք կորցնել տարածք ստվերի համար: Եթե ձեր կերպարն ունի հստակ տեսանելի ձեռքեր և ոտքեր, ապա գլուխը, հավանաբար, չպետք է շատ մեծ լինի: Եթե դուք արդյունավետորեն օգտագործում եք գույնը, ընտրովի հարվածը և հակաալիզինգը, ցուցադրվող օբյեկտը կհայտնվի ավելի մեծ, քան իրականում կա:
Փոքր սփրայթների համար ինձ դուր է գալիս չիբի ոճը. կերպարները շատ գեղեցիկ տեսք ունեն, նրանք ունեն մեծ գլուխներ և աչքեր: Սահմանափակ տարածության մեջ գունեղ կերպար ստեղծելու հիանալի միջոց և ընդհանուր առմամբ շատ գեղեցիկ ոճ: Բայց միգուցե անհրաժեշտ է ցույց տալ կերպարի շարժունակությունը կամ ուժը, այնուհետև կարող եք ավելի քիչ տեղ տալ գլխին, որպեսզի մարմինն ավելի հզոր տեսք ունենա: Ամեն ինչ կախված է ձեր նախասիրություններից և նպատակներից:
Ամբողջ թիմը հավաքված է:
Ֆայլի ձևաչափեր
Այս արդյունքը կարող է նյարդայնացնել ցանկացած պիքսել արտիստի
Ձեր տեսած նկարը JPG-ով նկարը պահպանելու արդյունք է: Որոշ տվյալներ կորել են ֆայլերի սեղմման ալգորիթմների պատճառով: Բարձրորակ պիքսելային արվեստը կվերջանա վատ տեսք, և այն վերադարձնելն իր սկզբնական գունապնակին հեշտ չի լինի:
Ստատիկ պատկերը առանց որակը կորցնելու պահպանելու համար օգտագործեք PNG ձևաչափը: Անիմացիաների համար՝ GIF:
Ինչպես ճիշտ կիսել պիքսելային արվեստը
Սոցիալական ցանցերում պիքսելային արվեստի փոխանակումը հիանալի միջոց է արձագանքներ ստանալու և նույն ոճով աշխատող այլ արտիստների հետ հանդիպելու համար: Մի մոռացեք օգտագործել #pixelart հեշթեգը: Ցավոք սրտի, սոցիալական ցանցերը հաճախ առանց հարցնելու PNG-ն փոխակերպում են JPG՝ վատացնելով ձեր փորձը: Ավելին, միշտ չէ, որ պարզ է, թե ինչու է ձեր պատկերը փոխակերպվել:
Կան մի քանի խորհուրդներ, թե ինչպես պահպանել պիքսելային արվեստը տարբեր սոցիալական ցանցերի համար անհրաժեշտ որակով:
Ձեր PNG ֆայլը Twitter-ում անփոփոխ պահելու համար օգտագործեք 256-ից պակաս գույներ կամ որ ձեր ֆայլը ամենաերկար կողմում 900 պիքսելից պակաս է: Ես կմեծացնեի ֆայլի չափը մինչև առնվազն 512x512 պիքսել: Եվ այնպես, որ մասշտաբը լինի 100-ի բազմապատիկ (200%, ոչ 250%), և պահպանվեն սուր եզրերը (Մոտակա հարևանը Photoshop-ում):
Անիմացիոն GIF-ներ Twitter-ի գրառումների համար քաշը ոչ ավելի, քան 15 ՄԲ: Պատկերը պետք է լինի առնվազն 800x800 պիքսել, շրջադարձային անիմացիան պետք է կրկնվի երեք անգամ, իսկ վերջին կադրը պետք է լինի բոլոր մյուսների երկարության կեսը՝ ամենահայտնի տեսությունը: Այնուամենայնիվ, պարզ չէ, թե որքանով է անհրաժեշտ այդ պահանջները բավարարել, հաշվի առնելով, որ Twitter-ը մշտապես փոխում է պատկերների ցուցադրման ալգորիթմները:
Որքան գիտեմ, անհնար է նկար տեղադրել Instagram-ում՝ առանց որակը կորցնելու։ Բայց այն հաստատ ավելի լավ տեսք կունենա, եթե այն մեծացնեք մինչև առնվազն 512x512 պիքսել:
Source: www.habr.com