Կիբերփանկից հետո. ինչ պետք է իմանաք ժամանակակից գիտաֆանտաստիկայի ներկայիս ժանրերի մասին

Բոլորին է հայտնի կիբերփանկ ժանրի ստեղծագործությունները՝ ամեն տարի հայտնվում են նոր գրքեր, ֆիլմեր և սերիալներ ապագա տեխնոլոգիայի դիստոպիկ աշխարհի մասին։ Սակայն կիբերփանկը ժամանակակից գիտաֆանտաստիկայի միակ ժանրը չէ։ Եկեք խոսենք արվեստի միտումների մասին, որոնք առաջարկում են դրա տարբեր այլընտրանքներ և ստիպում են գիտաֆանտաստիկայի հեղինակներին դիմել ամենաանսպասելի թեմաներին. Աֆրիկայի ժողովուրդների ավանդույթներից մինչև «գնումների մշակույթ»..

լուսանկար Քուին Բաֆինգ /unsplash.com

Ջոնաթան Սվիֆթից մինչև (այժմ) Վաչովսկի քույրերը, սպեկուլյատիվ արվեստը կարևոր դեր է խաղացել ժամանակակից պատմության մեջ: Ֆանտաստիկ ժանրերը հնարավորություն են ընձեռել հավաքականորեն ըմբռնելու սոցիալական և տեխնոլոգիական փոփոխությունները, որոնք ներթափանցում են մարդկությանը անկասելի առաջընթացի դարաշրջանում: Համակարգիչների տարածման հետ մեկտեղ կիբերպանկը և դրա ածանցյալները դարձան այս միտումների հիմնական մասը: Հեղինակները հարցեր են տվել՝ կապված ՏՏ դարում էթիկայի, ավտոմատացված աշխարհում մարդկանց դերի և անալոգային արտադրանքի թվային փոխարինման հետ:

Բայց հիմա, The Matrix-ի 20-ամյակի տարում, կիբերփանկի արդիականությունը հարցականի տակ է: Այս աշխատանքներից շատերը չափազանց արմատական ​​են թվում. նրանց ֆանտաստիկ կանխատեսումներին դժվար է հավատալ: Բացի այդ, կիբերփանկ տիեզերքի հիմքում հաճախ հակադրությունն է «բարձր տեխնոլոգիաների և ցածր կենսամակարդակի» միջև (ցածր կյանք, բարձր տեխնոլոգիաներ): Սակայն այս սցենարը, որքան էլ այն դիտարժան լինի, միակ հնարավորը չէ։

Գիտաֆանտաստիկ ժանրը չի սահմանափակվում միայն կիբերփանկով: Վերջերս սպեկուլյատիվ ժանրեր մի քանի անգամ խաչվեցին, նրանց նոր ճյուղերը հայտնվեցին, և խորշ ուղղությունները մտան հիմնական հոսք:

Ներկան որպես ապագա հորինելու միջոց. mythopunk

Համաշխարհային մշակույթը մնում է արևմտյան աշխարհի մենաշնորհը։ Սակայն ազգային փոքրամասնությունները կազմում են նրա բնակչության ավելի ու ավելի մեծ մասը: Ինտերնետի և առաջընթացի շնորհիվ նրանցից շատերն ունեն ձայն, որը լսելի է սփյուռքից շատ հեռու: Ավելին, դրանք ավելի ու ավելի էական դեր են խաղում համաշխարհային տնտեսության մեջ։ Սոցիոլոգները կանխատեսում են, որ այսպես կոչված «եվրոպական» քաղաքակրթությունը կարող է ի վերջո կորցնել իր առաջատար դիրքը։ Ի՞նչը կփոխարինի դրան: Mythopunk-ը, մասնավորապես նրա ենթաժանրերը՝ Afrofuturism և Chaohuan, զբաղվում են հենց այս հարցով։ Նրանք հիմք են վերցնում ներկայիս գերիշխողներից տարբեր առասպելական և սոցիալական համակարգերը և պատկերացնում իրենց սկզբունքներով կառուցված ապագա աշխարհը։

լուսանկար Ալեքսանդր Լոնդոն /unsplash.com

Աֆրոֆուտուրիզմ ժանրի առաջին աշխատանքները հայտնվեց դեռ 1950-ականներին, երբ ջազ երաժիշտ Սուն Ռա (Սուն Ռա) սկսեց իր աշխատանքում համատեղել հին աֆրիկյան քաղաքակրթությունների դիցաբանությունը և տիեզերական հետազոտության դարաշրջանի գեղագիտությունը։ Եվ վերջին տասը տարում այս միտումն ավելի լայն տարածում է գտել, քան երբևէ։ Ժամանակակից «մեյնսթրիմ» աֆրոֆուտուրիզմի վառ օրինակներից մեկը հոլիվուդյան «Black Panther» բլոկբաստերն է։ Բացի կինոյից և երաժշտություն, ժանրն իրեն դրսևորեց գրականություն իսկ վիզուալ արվեստը՝ դրանով հետաքրքրվող մարդիկ կարդալու, դիտելու և լսելու բան ունեն:

Վերջին տասնամյակների ընթացքում չինական մշակույթը նույնպես ավելի նշանավոր է դարձել: Ի վերջո, միայն XNUMX-րդ դարում երկիրն ապրեց երկու հեղափոխություն՝ «տնտեսական հրաշք» և մշակութային տեղաշարժ, որն անզուգական էր մնացած աշխարհում: Երրորդ աշխարհի երկրից Չինաստանը վերածվել է աշխարհաքաղաքական տերության, որտեղ միայն երեկ կային փայտե տներ, կան երկնաքերեր, և շարունակական առաջընթացը թույլ չի տալիս կանգ առնել և հասկանալ անցած ճանապարհի նշանակությունը։

Հենց այս բացն են փորձում լրացնել տեղի գիտաֆանտաստիկ գրողները: Չաոհուան ժանրի հեղինակները (անգլ. chaohuan, թարգմանաբար՝ «ուլտրա-անիրականություն») դասական ֆանտաստիկայի գործիքներն անցնում են էկզիստենցիալիզմի պրիզմայով։ Նման գրականության հետ կարող եք սկսել ծանոթանալ Հյուգո մրցանակաբաշխության հաղթողի հետ՝ գրքի «Երեք մարմնի խնդիր» չինացի գրող Լյու Սիսին. Այնտեղ պատմությունը պտտվում է մի կին աստղաֆիզիկոսի շուրջ, ով այլմոլորակայիններին հրավիրում է Երկիր Չինաստանում մշակութային հեղափոխության գագաթնակետին:

Այս ուղղությունը զարգանում է նաև վիզուալ և մուլտիմեդիա արվեստում։ Օրինակներից մեկը մուլտիմեդիա նկարիչ Լոուրենս Լեկի «Sinofuturism» տեսաշարադրությունն է, որը «XNUMX-րդ դարի Չինաստանի» մասին կարծրատիպերի մի տեսակ հավաքածու է (վերը նշված տեսանյութում):

Անցյալը որպես ներկան հասկանալու միջոց. isekai և retrofuturism

Բում են ապրում այլընտրանքային պատմության ժանրի աշխատանքները։ Ապագայի մասին երևակայելու փոխարեն ավելի ու ավելի շատ հեղինակներ նախընտրում են նորից հորինել պատմությունը: Նման գրքերում պատմության սյուժեն, ժամանակը և վայրը տարբեր են, սակայն որոշ սկզբունքներ մնում են ընդհանուր։

Retrofuturism-ը պատկերացնում է այլընտրանքային քաղաքակրթություններ, որոնք չեն գնացել թվային ճանապարհով և կառուցել տեխնոլոգիական կայսրություններ՝ օգտագործելով այլ գործիքներ՝ գոլորշու տեխնոլոգիայից (ծանոթ steampunk) մինչև դիզելային շարժիչներ (dieselpunk) կամ նույնիսկ քարե դարի տեխնոլոգիա (stonepunk): Նման ստեղծագործությունների գեղագիտությունը հաճախ իրենց հուշում է վաղ գիտաֆանտաստիկ գրականությունից: Նման գրքերը մեզ թույլ են տալիս վերագնահատել թվային գործիքների դերը և նոր հայացք նետել ապագայի մասին մեր սեփական պատկերացումներին:

Իսեկայը (ճապոներեն՝ «այլ աշխարհ»), «պորտալային ֆանտազիա» կամ ռուսերեն՝ «ընկած մարդկանց մասին գրքերը» տալիս են անցյալի նմանատիպ հարցեր: Այս ֆանտազիաները միավորվում են հերոսին արդիականությունից «պոկելով» և նրան այլընտրանքային աշխարհում տեղավորելով՝ կախարդական թագավորություն, համակարգչային խաղ կամ, կրկին, անցյալ: Հեշտ է հասկանալ, թե ինչու է այս ժանրն այդքան հայտնի դարձել: Դրանում կարևոր դեր է խաղում փախուստը և «ավելի պարզ ժամանակներ» վերադառնալու ցանկությունը, որտեղ կան բարու և չարի հստակ ուղեցույցներ: Զոհերի մասին ստեղծագործությունների հերոսները փրկագնում են անցյալը, ազատում երկիմաստությունից։ Այս ժանրի աշխատանքի որակը՝ լինի դա անիմացիա, թե գրքեր, հաճախ ցանկալի բան է թողնում: Բայց քանի որ նման արվեստը տարածված է, դրա համար պատճառ կա. Ինչպես գիտաֆանտաստիկ այլ ժանրերի ստեղծագործությունները, այս ստեղծագործությունները նույնպես շատ բան են ասում մեր ժամանակի մասին։

Ներկան անցյալի նման է՝ գոլորշի ալիք

Vaporwave-ը, թերեւս, ամենաարտասովորն է ժանրերից: Առաջին հերթին նա անհավանական երիտասարդ է։ Եթե ​​վերը նկարագրված բոլոր միտումները այս կամ այն ​​ձևով գոյություն ունեն երկար ժամանակ, ապա գոլորշիների ալիքը XNUMX-րդ դարի արդյունք է: Երկրորդ, ինչպես աֆրոֆուտուրիզմը, այս ժանրն ունի երաժշտական ​​արմատներ, և միայն այժմ է սկսում «ներթափանցել» արվեստի այլ ձևեր: Երրորդ, մինչդեռ մյուս ժանրերը բացահայտորեն քննադատում են ժամանակակից հասարակությունը, vaporwave-ը արժեքային դատողություններ չի անում:

Գոլորշի ալիքի թեման ներկա ժամանակն է և սպառողական հասարակությունը: Ժամանակակից հասարակության մեջ ընդունված է մշակույթը բաժանել «բարձր» և «ցածր»: «Բարձր» մշակույթը երբեմն վերագրվում է հավակնոտության և ոչ անկեղծության: Իսկ ցածր մշակույթը՝ «գնումների, զեղչերի և առևտրի կենտրոնների» մշակույթը, զուրկ է այս հատկանիշներից, ինչը նրան դարձնում է ավելի միամիտ և որոշ չափով ավելի «իրական»։ Vaporwave-ն անդրադառնում է այս շատ «ցածր» մշակույթին. օրինակ՝ այն սուպերմարկետի երաժշտությունն ու 80-ականների «փոխակրիչի» փոփ մեղեդիները «արվեստի պատյանով» է պարուրում:

Արդյունքը հեգնական է և աներևակայելի համապատասխան: Շատերը ժանրին ծանոթ են երաժիշտներ BLACK BANSHEE-ի և Macintosh Plus-ի շնորհիվ: Բայց արվեստի մյուս շարժումները սկսում են ավելի մոտիկից նայել այս գեղագիտությանը: Այսպիսով, մի քանի տարի առաջ Netflix-ը թողարկեց գոլորշիների ոգով անիմացիոն շարք, որը կոչվում էր Նեո Յոկիո. Ինչպես անունն է հուշում, այն գործողություն է տեղի ունենում Նեո Յոկիոյում, մի քաղաք ապագայից, որտեղ հարուստ դև մարտիկներն իրենց մազերը ներկում են վարդագույն և քննարկում դիզայներական հագուստները:

Իհարկե, ժամանակակից գիտաֆանտաստիկ ժանրերը միայն այս ժանրերով չեն սահմանափակվում։ Այնուամենայնիվ, նրանք շատ բան կարող են պատմել մեր ձգտումների ու ապագայի պլանների մասին։ Եվ, ինչպես պարզվում է, այս ծրագրերից ոչ բոլորն են կապված համակարգչային տեխնոլոգիաների զարգացման սարսափների հետ. հաճախ, նույնիսկ ապագան նկարագրելիս, գիտաֆանտաստիկ գրողները նպատակ են դնում վերաիմաստավորել կամ նույնիսկ «բուժել» մեր անցյալը:

Source: www.habr.com