완벽함은 지루하지만, 우리는 그것을 위해 노력할 것입니다

플로리안 우리는 모두 문제 해결자이기 때문에 완벽함은 지루하다고 말합니다. 불완전한 것을 볼 때 우리의 의식은 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 싶어합니다. 즉, 호기심이 생깁니다. 반면에, 뭔가가 너무 불규칙하거나 "엉터리"라면 우리는 그것을 관련 없는 소음으로 무시합니다.

호기심을 불러일으키는 것도 중요하지만 불완전함을 아름답게 만드는 것은 무엇일까요?

완벽함과 숙달의 차이

조르조 바사리(Giorgio Vasari)의 초기 르네상스 예술가 조토(Giotto)에 관한 유명한 이야기를 읽어보셨을 것입니다. 이 이야기에서 조토는 자신의 그림 실력을 증명해 달라는 요청을 받았습니다. 그는 붓 외에 다른 기술적인 도구를 사용하지 않고 완벽한 원을 그려서 이를 수행했습니다. 불행히도 나는 그 자리에 없었지만 Giotto의 서클이 완벽하진 않았지만 훌륭했다. 이들 사이의 차이점을 설명하기 위해 제가 그린 그림이 얼마나 좋은지 나쁜지 보여드리겠습니다.

보시다시피 제 그림은 완벽하지 않습니다. 빨간색 영역은 내 원이 소프트웨어에서 그린 완벽한 원과 얼마나 다른지 보여줍니다. 이는 다음과 같습니다. 목표와 성취 사이의 긴장. 숙달은 그 영역을 사라지게 만드는 노력이다. 그리고 Giotto의 레드 존은 아마도 내 것보다 훨씬 작았을 것입니다.

숙달은 완벽함이 아니라 완벽함을 추구하는 것입니다.

손으로 그린 ​​그림을 흥미롭게 만드는 것 중 하나: 노력

스포츠 경기는 실수, 실수, 낙상, 실패 그리고 이를 피하려는 노력 때문에 흥미진진합니다. 운동선수 드라마는 우리 삶의 개인적인 어려움, 목표와 실제 성취 사이의 긴장을 은유적으로 표현합니다. 운동선수가 완벽하게 경기하는 것을 보는 것은 보람 있는 일이지만, 그가 노력하는 것을 보는 것은 훨씬 더 흥미진진합니다.

이제 나는 이런 종류의 투쟁이 손으로 그린 ​​그림에서도 볼 수 있다고 가정합니다. 그것들을 "생생하게", "매력적으로" 또는 "개인적으로" 만드는 것은 반드시 작가의 독특한 "스타일"이나 개인적인 "표현"이 아닙니다. 이것이 바로 완벽함을 향한 그의 투쟁이다. 누군가가 그림을 그리는 것을 보는 것은 때때로 이 싸움을 보여줘.

예술가와 디자이너는 종종 이 과정을 숨기고 노력의 빛나는 결과만을 보여줍니다. 그러나 완벽하고 반짝이는 제품의 세계에서는 프로세스의 불완전함이 청중의 작업을 흥미롭게 만드는 것일 수도 있습니다. 이것이 작품을 (가장 좋은 의미에서) 인간적으로 만들고 그리하여 아름답게 만듭니다.

우리는 결과뿐만 아니라 과정을 보고 싶어합니다. 당신의 작업에 있는 결점은 배려가 부족하기보다는 탁월함을 위해 노력하는 모습을 보여주면 아름다울 수 있습니다.

결코 충분하지 않습니다. 함께 살아보세요!

많은 창작자들은 무언가 작업을 하는 동안 머리 속에 잔소리가 있다는 것을 알고 있습니다. 이 목소리는 작업이 완료되기 전에 작업의 모든 단점과 실수를 신중하게 지적할 것입니다. 그릴 때마다 그 목소리는 항상 - 항상 - 이것이 내 인생에서 해본 일 중 최악의 일이라는 것을 확신시켜 줍니다. 항상. 잘못된 관점, 잘못된 비율, 구부러진 선 등이 모두 매우 드라마틱합니다. 이러한 실수가 제가 겪는 어려움과 연관될 수 있기 때문에 실제로 시청자의 관심을 끌 수 있다는 것을 깨달았을 때 제가 안도감을 느꼈을 때를 상상해 보십시오! 와비사비의 생각을 따라 이러한 단점을 받아들이는 습관이 생겼고, 그것이 내 작업의 일부가 되었습니다.

"옥상, 베니스" Postcards.ralphammer.de

숙달을 추구하면서 우리는 불완전함, 즉 목표와 실제로 달성하는 것 사이의 모순을 안고 사는 법을 배워야 합니다. 우리 모두 알고 있듯이 이 글은 훨씬 더 잘 작성될 수도 있었습니다. 하지만 이것이 내가 할 수 있는 최선이다. 그러므로 우리는 지금 바로 여기에서 살아야 합니다.

출처: www.habr.com