„На Запад нема уметнички директори помлади од 40 години. Со нас можете да станете пред да наполните 30 години“. Како е да се биде дизајнер во ИТ?

Целиот модерен дизајн - веб, типографија, производ, дизајн на движење -
интересно затоа што ги комбинира класичните концепти на боја и состав со грижа за удобноста на корисникот.

Исто така, треба да можете да цртате икони, да сфатите како да прикажувате дејства или да ја објаснувате функционалноста на визуелните слики и постојано да размислувате за корисниците. Ако нацртате лого или креирате идентитет, мора да ја пренесете филозофијата, расположението на производот, емоциите и во исто време да пресметате како потрошувачите ќе гледаат на производот, ќе размислат како ќе го користат.

Затоа, дизајнерите кои се појавија на почетокот на 2000-тите беа сосема различни. Сега дизајнерот е универзален војник. Личност која може да оди и во дигитален и во типографски дизајн. Може да прави веб, апликации и анимација. Повеќе за професијата ни кажа Сергеј Чирков, учител Факултет за веб дизајн на GeekBrains и основач на студиото CHYRKOV.

Какви типови дизајнери постојат и што прават тие?

Дизајнер на UI црта елементи на интерфејсот и првенствено се грижи за убавината. Неговата задача е да креира проекти што ќе биде задоволство да се користат.

UX дизајнер се грижи дека убавината не доаѓа на сметка на практичноста и функционалноста. Тој размислува погодно и ја насочува работата на другите дизајнери во оваа насока, па затоа мора да разбере како и зошто тие ги носат своите одлуки.

Дизајнер на производи е личност која не само што може да црта и дизајнира, туку и да ја изгради целата логика на работата. Тој ги разбира и проучува метриките, гледајќи ги, гледа што може да се подобри. На пример, дека на луѓето им е тешко да го користат интерфејсот, тие не ги постигнуваат деловните цели. Врз основа на метриката, тој разбира што треба да се промени и каде и како да се повтори. Односно, има посеопфатен пристап кон производот.

Што треба да може да направи дизајнерот

Добив уметничко образование во Њујорк, студирајќи сликарство, цртање и скулптура. Сето тоа беше аналогно, без дигитално. И сега, кога предавам курс за боја, велам: „Само купете гуаче и играјте со него, измешајте ги боите со рацете“. Ми се чини дека не е сосема коректно дизајнерот да работи само со глушец. Мислам дека треба да може да направи нешто со рацете, да креира скици со рацете и дури потоа да премине на дигитално. Ова во голема мера го развива мозокот и фините моторни вештини е побрзо и полесно да фрлате нешто на себе отколку со глувчето. Не се фиксирате на технологијата, не размислувате каде да кликнете.

Кога почнав да се занимавам со веб дизајн, немаше Sketch или Figma. Сè беше направено во Photoshop, и тоа беше пеколен пекол - требаше да се нацрта посебен PSD за секоја страница, а ако страницата се состоеше од дваесет страници, резултатот беше дваесет PSD-датотеки кои можеа да тежат еден гигабајт. И тогаш клиентот вели: „Знаеш, не ми се допаѓа оваа боја“, и треба да ја смените бојата во секој PSD. Потребно е еден тон време, сè е потребно многу време за да се вчита, еден куп слоеви - тоа е ноќна мора. Потоа се појави скицата. Тоа е како постојано да пешачите, а потоа да купите автомобил. Скицата е веќе како мобилен телефон, не можете да го замислите животот без него.

Но, мислам дека треба да ги знаете основите. Photoshop, Illustrator, After Effects се задолжителни. Следната фаза е Sketch и Figma - доволно е да се знае само една работа. Нема потреба да се учи XD - тоа е исклучително непопуларна програма. Таа беше ослободена по Скица како нивен одговор. Отпрвин извајаа уметнички табли во Photoshop, но само се влоши, потоа објавија посебна програма, но таа сè уште не работи правилно, а малку луѓе ја користат.

Би препорачал програми за учење како PowerPoint и Keynote. Во мојата работа морам да направам многу презентации за клиентите, клиентите и тимот. Треба да ги знаете основните html, css, js вештини за да разберете како ќе се креира страницата. Ако направите само школка, без да знаете како функционира внатре, можете да смислите нешто што никогаш нема да се создаде. Мора да ги знаете основните концепти на frontend. Честопати треба брзо да завршите нешто или сами да го поправите - и ова е веќе едно од барањата на пазарот.

А за да се подобрите во однос на UI/UX ви треба максимално набљудување. Треба да ја расклопите секоја апликација на која ќе наидете, да ја проучите, да ја запишете, да внимавате како функционира, зошто е направено така. Земете ги предвид сите можни нијанси - како корисникот ќе го користи, десна или лева рака. Која рака ќе биде - женска или машка? Под кои услови луѓето почесто ќе ја користат апликацијата? Односно да се развие аналитичко размислување.

Како да барате работа

Портфолиото е многу важно во оваа област. Можете да работите само како хонорарец, само покажете го вашето портфолио, на пример, „Гледај, направив веб-страница за Кока-Кола“ - и сè е веднаш јасно, можете да го однесете на сериозно ниво. За време на курсот, креираме целна страница, а студентите веднаш ги објавуваат на Behance и ја покажуваат кога бараат работа.

На самиот почеток, кога нема проекти, најкул работа е да се креираат концепти за веб-страници или апликации. Ова е најдобриот начин да ги изградите вашите вештини и портфолио. Можете да правите разни ситници како хонорарци. Различни проекти постојано се исфрлаат на размена, вие одговарате, преговарате со клиентот и ги спроведувате.

Кога интервјуирате за постојана работа, понекогаш се случува одличното портфолио автоматски да не ви даде место во тимот. Таму веќе бараат голем број специфични вештини од вас. Како и секаде на друго место, тие гледаат на вашите меки и тврди вештини. Честопати личниот фактор е важен овде, без разлика дали вие и вашиот тим одговарате на расположението, карактерите, визијата и вкусовите на едни со други.

Ако некое лице ја избрало оваа професија и му се допаѓа, тогаш мора да разбере дека не функционира сè веднаш. Ќе треба да помине некое време, треба да ги пополниме нерамнините, а потоа се ќе биде во ред. Честопати луѓето ја сфаќаат критиката многу лично - како нешто лично, и се бранат со фрази како „Јас сум уметник, јас така го гледам тоа“, но прифаќањето на критиката е многу важна вештина што, за жал, не ја имаат сите. Во тимската работа секогаш ве советуваат да направите нешто. Можеби некој колега знае малку повеќе и имал слично искуство. Подобро е да се консултирате со него и да забележите.

Многу често, дизајнерите создаваат неписмена биографија. Тие сакаат да станат веб-дизајнер, но испраќаат портфолио со цртежи и портрети. Направете барем една веб-страница, нацртајте ја, копирајте ја. Ни испраќаат многу шарени резимеа и покажуваат напредок, на пример, „Знам 95% од Photoshop“. Објаснете ми, ве молам, по кои критериуми? Кои се овие 5% што не ги знаете?

Мислам дека главната работа што би ја погледнал е портфолиото и нормалниот разговор за интервју. За време на тест-задачата елиминирав половина од јуниорите, бидејќи многумина се мрзливи да направат нешто и да инвестираат овој пат во својата иднина. Но, потребни се тест задачи дури и ако помладиот има портфолио. Работодавачот не знае колку луѓе работеле на проектот. Таму можеше да направи едно копче, а се останато го измислија другите луѓе од тимот.

Можете да гледате најнови слободни работни места за дизајнери и претплатете се на билтенот за нови.

Какви пари треба да очекувате?

Во Москва, дизајнерите практиканти заработуваат 20-40 илјади. Многу луѓе дури и практикуваат бесплатно. Соодветна плата за почетник дизајнер во Москва е од 60 до 80 илјади. Просечното ниво може да смета на 100 илјади, потписникот и уметничкиот директор добиваат од 120 илјади.

Според калкулаторот за плата My Circle, просечната плата на дизајнерот е нешто помала од 100 000 рубли.

Кога станува збор за UI/UX, влоговите се зголемуваат. Јуниор започнува од 60 илјади, среден - од 120, постар - од 160 до 180. И уметнички директор - ова е 200 илјади рубли и погоре.

Графичките дизајнери се сметаат за најниско платени. Тие добиваат од 50 до 100 илјади.

Како ќе се развива вашата кариера

Кога си јуниор, постојано си под контрола на високи дизајнери. Вие сте нивен помошник. Исто како и досега, асистентите ги комплетираа позадините и различните детали за главниот уметник, така е тука. Во првата фаза од вас не се бара да правите супер креативни решенија. Вклучена е повеќе физичка работа. Ова бара основно познавање на композиција, Photoshop, илустратор и Figma/Sketch, боја, разбирање на волуменот, трендови, она што се бара сега.

Кога ќе се преселите на следното ниво, ќе се бара да имате повеќе вештини за размислување, дизајнирање и барање идеи. Разликата меѓу сениорите и јуниорите е нивната независност. Првата транзиција на повисоко ниво може да се случи во рок од една година. За да стане господар, мислам дека ќе бидат потребни три години. Малку е веројатно дека ќе станете уметнички директор додека не работите најмалку пет години.

Во мојата работа (исто така сум креативен директор во Intourist Thomas Cook) тесно сум вклучен во канцеларијата во Лондон. Нивните директори немаат помлади од 40-50 години. Во Русија лесно можете да станете уметнички директор пред да наполните триесет години. Кога го лансирав моето студио, немав уште триесет години. На Запад ова е генерално нереално. Таму, човек треба да се искачи на целата кариера десет години за да стане потписник и дури по петнаесет години да стигне до уметнички директор.

Пазарот таму е многу постар. Рекламниот пазар веќе постоеше таму на почетокот на 20 век, но кај нас се појави дури во 90-тите. И сега имаме многу млади специјалисти.

И тука не се работи за биолошка возраст, туку за должина и искуство. Тие цврсто веруваат дека човек не може да помине низ толку гребла за една година колку за пет. Во оваа смисла, ние имаме повеќе среќа. Во Русија младите имаат повеќе можности побрзо да се искачат на скалилата во кариерата отколку во странство.

Како да изберете помеѓу убаво и правилно

Имавме интересен проект за создавање идентитет за клиника која се занимава со отстранување на тетоважи. Замисливме моторџиски стил со черепи. Почнаа да спроведуваат анкета, покажаа опции, шеми на бои и воопшто не стигнаа до целната публика. Се покажа дека луѓето сакаат нешто сосема друго. Тие не сакаат темни бои и черепи, тие сакаат чист минимализам. Тетоважите се движат кон премиум сегментот. Не само подрумски студија во дворот каде што луѓето се преполни во ужасни услови. Сакаат да бидат како клиники, сè да е совршено чисто, сè да биде бело. Ова беше невообичаено за нас.

Концептот на „убаво“ е флексибилен. За првото едно е убаво, за второто друго. Ако одите во обична продавница, ја гледате амбалажата - речиси сè е лепливо и светло. Но, ако земете ниши производи, тие ќе бидат подискретни, многу уредни. Овој проблем често се јавува кај клиентот. Сакаат да видат нешто свое, ние нудиме друго решение, кое од наша професионална гледна точка го сметаме за подобро. Мора да водиме дијалог. Многу е важно да се измерат многу моменти кога интуитивно се чини дека ќе функционира. Мислиме така поради нашите професионални квалитети, но за корисникот тоа изгледа неприфатливо. Тестирањето со публика во живо е многу важно.

Ние правиме производ за луѓето, а не за нас лично, така што мислам дека е правилно да се земе метриката како основа. Ако анализата покажа заклучоци кои се спротивни на вашите идеи, тогаш треба да ги земете како основа. Живееме во многу конкурентен свет, со огромен број производи на пазарот. Ризичната одлука може да испадне неуспешна и никому нема да му требаат нашите амбиции. Но, се разбира, дефинитивно би имплементирал нешто лично, дури и фокусирајќи се на метриката. Ова ни дава можност да го промениме светот на подобро.

Извор: www.habr.com