Como uma pessoa que começou a fazer seu primeiro jogo como hobby, sem nenhuma experiência em programação, leio constantemente vários tutoriais e guias sobre desenvolvimento de jogos. E como pessoa de relações públicas e jornalismo que costuma trabalhar com texto, quero um roteiro e personagens, e não apenas mecânica de jogo. Consideraremos que traduzi este artigo para mim mesmo, como um lembrete, mas é bom que alguém também o considere útil.
Também examina o caráter dos personagens usando o exemplo dos defensores da teoria da Terra plana.
O roteiro do filme “Apocalypse Now” (1979) baseado no livro “Heart of Darkness” (1899) de Joseph Conrad
Prefácio
Estou trabalhando em um jogo com muitos personagens. Mas escrever personagens não é meu forte, então comecei a me encontrar com escritores de verdade. O feedback deles não tem preço.
Nós nos conhecemos em ruas movimentadas, sentamos em bares tomando cerveja, trocamos e-mails e discutimos. Conheci pessoas com opiniões diferentes sobre o mesmo assunto. Mas consegui identificar alguns pontos gerais que fundamentam a escrita dos personagens.
Vou agora mostrar minhas anotações das reuniões de redatores e complementá-las com pensamentos do livro de John Yorke, Into The Woods - essas anotações serão marcadas com a sigla ITW. Espero que sejam úteis.
Personagem vs. Características
No cerne do caráter está o conflito entre como queremos ser percebidos e como realmente nos sentimos [ITW]. Ou seja: o conflito entre a nossa caracterização (imagem) e o nosso personagem real está no cerne de tudo (drama).
Portanto, para que um personagem seja interessante e completo, ele deve entrar em conflito de alguma forma. Ele deve ter uma imagem de características que considera úteis (conscientemente ou não) e que com o tempo começam a interferir nele. Para vencer, ele terá que desistir deles.
E ao mesmo tempo que mantêm sua imagem, os personagens falam da maneira que desejam aparecer aos olhos dos outros [ITW].
Escrevendo diálogos
Quando um personagem diz ou faz algo completamente fora do personagem, o drama ganha vida. O diálogo não deve simplesmente explicar o comportamento, não deve explicar o que o próprio personagem está pensando – deve mostrar o caráter, não a caracterização.
A chave para um diálogo natural é ter um personagem que você possa imaginar em sua cabeça, em vez de pensar em cada fala. Deixe o trabalho com strings para depois. Muitos escritores simplesmente ficam sentados com uma página em branco e pensam no que seu personagem dirá. Em vez disso, crie um personagem que fale por si.
Então a primeira coisa é a construção do caráter.
Para criar um personagem, você deve olhar para ele de todos os ângulos possíveis. Aqui estão apenas algumas perguntas sobre personagens que você deve fazer a si mesmo (esta não é uma lista completa ou melhor, mas um bom lugar para começar):
- Como ele é em público? Gentil, temperamental, sempre com pressa?
- Quando ele está sozinho no banheiro, longe de todos, quais pensamentos vêm primeiro à sua mente?
- De onde ele é e para onde está indo? Ele é de um lugar pobre ou rico? Calmo ou ocupado? Ele está dividido entre eles?
- O que ele gosta? O que ele não gosta? Se ele vier a um encontro e lhe pedirem uma comida que ele não gosta, como ele reagirá?
- Ele pode dirigir? Ele gosta de dirigir? Como ele se comporta na estrada?
- Ele encontrou uma foto antiga sua: dependendo de quando e com quem a foto foi tirada, como ele reagiria?
E assim por diante. Quanto mais respostas você tiver sobre um personagem, mais profundo e atraente ele se tornará. Eventualmente, o personagem se tornará tão específico que escreverá seu próprio diálogo.
Feminino, entre 26 e 29 anos. Durante seus anos escolares, sua vida era muito chata. Ela tinha poucos amigos e deixou a cidade logo após a formatura. Em um novo lugar, ela ganha coragem e decide sair para tomar um drink. Existem milhares de pessoas em uma cidade grande e as chances de conhecer alguém são bastante altas. Ela entra no pub. Ela tem que avançar no meio da multidão. De repente ela percebe que é a mais fora de moda do estabelecimento. Ela demora um pouco para encontrar um lugar vazio. Finalmente, ela se senta. Duas horas depois, um homem se aproxima dela.
“Como você está?”, ele pergunta.
Ela responde: “Tudo bem. Obrigado".
“Está tudo bem comigo também”, diz o homem.
“Hum, entendo”, ela diz. O homem limpa a garganta.
Obviamente o homem está mais confiante do que ela. Ele não esperou que lhe perguntassem como estava. "Ah, entendi", disse a garota. Ela está confusa. Em primeiro lugar, porque ela se sentiu estranha e, em segundo lugar, porque o homem foi um pouco rude com ela. Ela não estava acostumada com a vida agitada e agitada da cidade em que o homem cresceu. Ele esperava uma conversa no ritmo que estava acostumado na cidade. Ele percebeu seu erro e começou a pigarrear de vergonha. A implicação aqui é que ambos têm muito a aprender um sobre o outro. Suas vidas acontecem em velocidades diferentes e, se quiserem fazer amigos, terão que aprender e crescer.
Um bom exemplo é a cena de abertura do filme “A Rede Social” (2010), onde os personagens se comunicam. Existem muitos vídeos com análises na busca, então não vou repeti-los.
A Rede Social (2010, David Fincher)
Então, para criar diálogo, devemos criar um personagem. De certa forma, escrever um diálogo é representar um personagem. Aqueles. uma descrição do que o personagem poderia realmente dizer se existisse.
Referências de personagens
Para criar coisas, você precisa de outras coisas. Isso também funciona em campos criativos. Pessoas são personagens. Você é um personagem. Então você tem que conversar com as pessoas para coletar material. As pessoas guardam centenas de histórias de vida dentro de si. Tudo o que você precisa fazer é perguntar e quase todo mundo ficará feliz em contar sobre si mesmo. Apenas ouça com atenção.
Certa vez, em um pub, conversei com um alcoólatra. Ele já foi um bom desenvolvedor e corretor de imóveis. Ele contou uma coisa interessante: sua teoria sobre a degeneração dos homens. Parecia assim: nas décadas de 70 e 80, os clubes masculinos começaram a fechar em massa. Por causa disso, eles praticamente não tinham onde ficar com outros homens (ou seja, sem esposas e mulheres). Com uma exceção - casas de apostas. Portanto, a procura de apostas aumentou acentuadamente, novos escritórios foram abertos aos trancos e barrancos e os homens tornaram-se cada vez mais degradados. Perguntei-lhe se o encerramento das minas no Norte (e o subsequente desemprego em massa) tinha contribuído para o surgimento das casas de apostas. Ele concordou, satisfeito com esta adição à sua teoria. Mas então ele bateu na têmpora com o dedo e disse: “Mas pessoas como nós não caem nessa - você sabe, pessoas inteligentes. Não perdemos tempo nessas casas de apostas." Com um aceno triunfante, ele engoliu o que provavelmente foi seu 25º litro da semana. Durante o dia, em um pub sombrio. O conflito é personificado.
Chuck Palahniuk, autor de Fight Club, pode falar sobre isso por horas. Colete e reconte histórias de pessoas reais à medida que elas começam a viver suas próprias vidas. Não deixe de conferir qualquer uma das apresentações de Chuck.
Mas, além de se comunicar com pessoas reais, você precisa ler outros autores, blogs anônimos, ouvir podcasts confessionais, estudar personagens de filmes e assim por diante.
Existe um documentário atrás da curva (“Behind the Curve”, 2018) sobre um grupo de defensores da teoria da Terra plana. Não entra em muitos detalhes sobre sua ideologia, mas é um ótimo filme para explorar os próprios personagens.
Uma das personagens do filme, Patricia Steer, dirige um canal no YouTube dedicado a discussões sobre a teoria da Terra plana e a comunidade em geral. No entanto, ela não se parece em nada com uma teórica da conspiração. Além disso, ela nem sempre foi uma defensora da teoria, mas chegou a ela por meio de várias outras teorias da conspiração. À medida que seu canal ganhou popularidade, teorias da conspiração começaram a surgir em torno dela.
O problema para os membros de tais comunidades é que as suas crenças são constantemente ridicularizadas - o “grande e mau mundo” está sempre contra eles. Numa tal atmosfera, eles naturalmente começam a sentir que todos aqueles que não partilham a sua fé são inimigos. Mas isto também pode se aplicar a outros membros da comunidade. Por exemplo, se suas crenças mudassem repentinamente.
Há um momento no filme em que ela diz algo como (não literalmente): “As pessoas me chamavam de lagarto, diziam que eu trabalhava para o FBI ou era fantoche de alguma organização.”.
Então chega um momento em que ela está no limiar da consciência. Você pode ver como ela congela ao pensar que as coisas que dizem sobre ela são estúpidas e falsas. Mas ela disse a mesma coisa sobre outras pessoas. Foi estúpido? E se a teoria da Terra plana não for verdadeira? Ela estava certa o tempo todo?
Então uma explosão lógica deveria ter ocorrido em sua cabeça, mas ela afasta todos os pensamentos com algum comentário e continua a acreditar no que acreditava. O conflito dentro do personagem acaba de eclodir em uma batalha interna monumental e o lado ilógico venceu.
São cinco segundos maravilhosos.
As pessoas podem ser uma coleção de flashes irresistíveis de cinco segundos.
Como resultado,
Você ainda está olhando para uma página em branco e se perguntando o que seus personagens dirão? Você simplesmente não desenvolveu o caráter deles o suficiente para que eles falem por si mesmos. Você terá que primeiro trabalhar todas as facetas do personagem para poder dialogar. E uma pesquisa rápida por questões de construção de caráter é um bom lugar para começar.
Seu personagem está pronto, mas é muito forçado e pouco atraente? Precisa de conflito e imagem, atrito e confusão.
Personagens criam novos personagens.
Procure personagens ao seu redor na vida real.
Fonte: habr.com