Tot designul modern - web, tipografie, produs, motion design -
interesant deoarece combină conceptele clasice de culoare și compoziție cu preocuparea pentru confortul utilizatorului.
De asemenea, trebuie să fiți capabil să desenați pictograme, să vă dați seama cum să afișați acțiuni sau să explicați funcționalitatea în imagini vizuale și să vă gândiți în mod constant la utilizatori. Dacă desenați un logo sau creați o identitate, trebuie să transmiteți filozofia, starea de spirit a produsului, emoțiile și, în același timp, să calculați modul în care consumatorii vor privi produsul, să vă gândiți cum îl vor folosi.
Prin urmare, designerii care au apărut la începutul anilor 2000 au fost complet diferiți. Acum designerul este un soldat universal. O persoană care poate intra atât în design digital, cât și în design tipografic. Poate face web, aplicații și animație. Serghei Chirkov, profesor, ne-a spus mai multe despre profesie și fondator al studioului CHYRKOV.
Ce tipuri de designeri există și ce fac aceștia?
Un designer de interfață desenează elemente de interfață și îi pasă în primul rând de frumusețe. Sarcina lui este să creeze proiecte care să fie o plăcere de folosit.
Un designer UX se asigură că frumusețea nu vine în detrimentul comodității și funcționalității. El gândește în comoditate și orientează munca altor designeri în această direcție, așa că trebuie să înțeleagă cum și de ce iau deciziile lor.
Un designer de produs este o persoană care poate nu numai să deseneze și să proiecteze, ci și să construiască toată logica muncii. El înțelege și studiază metricile, uitându-se la ele, vede ce poate fi îmbunătățit. De exemplu, că oamenilor le este greu să folosească interfața, nu ating obiectivele de afaceri. Pe baza valorilor, el înțelege ce trebuie schimbat și unde și cum să le refacă. Adică, are o abordare mai cuprinzătoare a produsului.
Ce ar trebui să poată face un designer
Am primit o educație artistică la New York, studiind pictura, desenul și sculptura. Totul era analog, nu digital. Și acum, când predau un curs de culoare, spun: „Doar cumpără guașă și joacă-te cu ea, amestecă vopselele cu mâinile tale.” Mi se pare că nu este în întregime corect ca un designer să lucreze doar cu un mouse. Cred că ar trebui să poată face ceva cu mâinile, să creeze schițe cu mâinile și abia apoi să treacă la digital. Acest lucru dezvoltă foarte mult creierul și abilitățile motorii fine a arunca ceva este mai rapid și mai ușor decât cu un mouse. Nu vă fixați pe tehnologie, nu vă gândiți unde să faceți clic.
Când am început să fac web design, nu exista Sketch sau Figma. Totul s-a făcut în Photoshop și a fost un iad infernal - trebuia desenat un PSD separat pentru fiecare pagină, iar dacă site-ul era format din douăzeci de pagini, rezultatul erau douăzeci de fișiere PSD care puteau cântări un gigaoctet. Și apoi clientul spune: „Știi, nu-mi place culoarea asta”, și trebuie să schimbi culoarea în fiecare PSD. A durat mult timp, totul durează mult până se încarcă, o grămadă de straturi - este un coșmar. Apoi a apărut schița. Este ca și cum ai merge pe jos tot timpul și apoi ai cumpăra o mașină. O schiță este deja ca un telefon mobil, nu îți poți imagina viața fără ea.
Dar cred că trebuie să știi elementele de bază. Photoshop, Illustrator, After Effects sunt obligatorii. Următoarea etapă este Sketch și Figma - este suficient să știi un singur lucru. Nu este nevoie să studiezi XD - este un program extrem de nepopular. A fost eliberată după Sketch ca răspuns. La început au sculptat tablouri de artă în Photoshop, dar s-a înrăutățit, apoi au lansat un program separat, dar încă nu funcționează corect și puțini oameni îl folosesc.
Aș recomanda programe de învățare precum PowerPoint și Keynote. În munca mea trebuie să fac o mulțime de prezentări pentru clienți, clienți și echipă. Trebuie să cunoașteți abilitățile de bază html, css, js pentru a înțelege cum va fi creat site-ul. Dacă faci doar o coajă, fără să știi cum funcționează în interior, poți veni cu ceva care nu va fi creat niciodată. Trebuie să cunoașteți conceptele de bază ale frontend-ului. Adesea trebuie să terminați rapid ceva sau să îl reparați singur - și aceasta este deja una dintre cerințele pieței.
Iar pentru a vă îmbunătăți în ceea ce privește UI/UX aveți nevoie de observație maximă. Trebuie să dezasamblați fiecare aplicație pe care o întâlniți, să o studiați, să o notați, să acordați atenție modului în care funcționează, de ce se face așa. Luați în considerare toate nuanțele posibile - cum îl va folosi utilizatorul, mâna dreaptă sau stânga. Ce mână va fi - femeie sau bărbat? În ce condiții vor folosi oamenii mai des aplicația? Adică să dezvolte gândirea analitică.
Cum să-ți cauți un loc de muncă
Un portofoliu este foarte important în acest domeniu. Poți lucra doar ca freelancer, doar arăți-ți portofoliul, de exemplu, „Uite, am făcut un site web pentru Coca-Cola” - și totul este imediat clar, poți să o duci la un nivel serios. În timpul cursului, creăm o pagină de destinație, iar studenții le postează imediat pe Behance și o arată atunci când își caută un loc de muncă.
La început, când nu există proiecte, cel mai tare lucru este să creezi concepte pentru site-uri web sau aplicații. Acesta este cel mai bun mod de a vă dezvolta abilitățile și portofoliul. Puteți face diverse lucruri mărunte ca freelancer. Pe schimburi se aruncă în mod constant diverse proiecte, tu răspunzi, negociezi cu clientul și le implementezi.
La interviu pentru un loc de muncă permanent, se întâmplă uneori ca un portofoliu grozav să nu-ți ofere automat un loc în echipă. Acolo au nevoie deja de o serie de abilități specifice de la tine. Ca peste tot, se uită la abilitățile tale soft și hard. Adesea, factorul personal este important aici, indiferent dacă tu și echipa ta se potrivesc cu starea de spirit, caracterele, viziunea și gusturile celuilalt.
Dacă o persoană a ales această profesie și îi place, atunci trebuie să înțeleagă că nu totul merge imediat. Va trebui să treacă ceva timp, trebuie să facem niște denivelări și apoi totul va fi bine. Adesea, oamenii iau critica foarte personal - ca pe ceva personal și se apără cu fraze precum „Sunt un artist, așa văd eu”, dar acceptarea criticii este o abilitate foarte importantă pe care, din păcate, nu o are toată lumea. În munca în echipă, ești întotdeauna sfătuit să faci ceva. Poate că un coleg știe ceva mai mult și a avut o experiență similară. Este mai bine să vă consultați cu el și să luați notă.
Foarte des, designerii creează un CV analfabet. Vor să devină web designer, dar trimit un portofoliu cu desene și portrete. Faceți cel puțin un site web, desenați-l, copiați-l. Ne trimit CV-uri foarte colorate și arată progrese, de exemplu, „Cunosc 95% din Photoshop”. Explicați-mi, vă rog, după ce criterii? Care este acest 5% pe care nu-l știi?
Cred că principalul lucru la care m-aș uita este portofoliul și conversația normală a interviului. Am eliminat jumătate dintre juniori în timpul sarcinii de testare, pentru că mulți sunt prea leneși să facă ceva și să investească de data asta în viitorul lor. Dar sarcinile de testare sunt necesare chiar dacă juniorul are un portofoliu. Angajatorul nu știe câți oameni au lucrat la proiect. Putea să facă un singur buton acolo și totul a fost inventat de alți oameni din echipă.
Poti sa te uiti pentru designeri și abonați-vă la newsletter pentru cei noi.
La ce bani ar trebui sa te astepti?
La Moscova, designerii stagiari câștigă 20-40 de mii. Mulți oameni chiar fac stagii de practică gratuit. Un salariu adecvat pentru un designer începător la Moscova este de la 60 la 80 de mii. Nivelul mediu poate conta pe 100 de mii, signorul și art directorul primesc de la 120 de mii.
Conform calculatorului de salariu My Circle, salariul mediu al unui designer este puțin mai mic decât .
Când vine vorba de UI/UX, miza crește. Junior începe de la 60 de mii, mijloc - de la 120, senior - de la 160 la 180. Și director de artă - aceasta este de 200 de mii de ruble și mai mult.
Designerii grafici sunt considerați cei mai puțin plătiți. Ei primesc de la 50 la 100 de mii.
Cum se va dezvolta cariera ta
Când ești junior, ești constant sub controlul designerilor seniori. Tu ești asistentul lor. La fel ca și înainte, asistenții au completat fundalurile și diverse detalii pentru artistul principal, așa că este aici. În prima etapă, nu ți se cere să faci soluții super creative. Este mai multă muncă manuală implicată. Acest lucru necesită cunoștințe de bază despre compoziție, Photoshop, ilustrator și Figma/Sketch, culoare, înțelegere a volumului, tendințe, ceea ce este solicitat acum.
Când treceți la nivelul următor, vi se va cere să aveți mai multe abilități în gândire, proiectare și căutare de idei. Diferența dintre seniori și juniori este independența lor. Prima tranziție la un nivel superior poate avea loc în decurs de un an. Pentru a deveni un lord, cred că va dura trei ani. Este puțin probabil să deveniți director de artă până când nu lucrați timp de cel puțin cinci ani.
În slujba mea (sunt, de asemenea, Creative Director la Intourist Thomas Cook) sunt foarte strâns implicată cu biroul din Londra. Directorii lor nu au pe nimeni sub 40-50 de ani. În Rusia, poți deveni cu ușurință director de artă înainte de a împlini treizeci de ani. Când mi-am lansat studioul, nu aveam încă treizeci de ani. În Occident, acest lucru este în general nerealist. Acolo, o persoană trebuie să urce pe întreaga scară a carierei timp de zece ani pentru a deveni signor și abia după cincisprezece ani să ajungă director de artă.
Piața de acolo este mult mai veche. Piața de publicitate exista deja acolo la începutul secolului XX, dar la noi a apărut abia în anii 20. Și acum avem specialiști foarte tineri.
Și aici nu este o chestiune de vârstă biologică, ci de lungime și experiență. Ei cred cu tărie că o persoană nu poate trece prin atâtea greble într-un an ca în cinci. În acest sens, suntem mai norocoși. În Rusia, tinerii au mai multe oportunități de a urca pe scara carierei mai repede decât în străinătate.
Cum să alegi între frumos și corect
Am avut un proiect interesant de a crea o identitate pentru o clinică care se ocupă de îndepărtarea tatuajelor. Ne-am imaginat stilul motociclist cu cranii. Au început să efectueze un sondaj, au arătat opțiuni, scheme de culori și nu au ajuns deloc la publicul țintă. S-a dovedit că oamenii vor ceva complet diferit. Nu vor culori închise și cranii, vor minimalism pur. Artiștii de tatuaje se îndreaptă către segmentul premium. Nu doar studiourile din subsol în curte, unde oamenii sunt înghesuiți în condiții groaznice. Vor să fie ca niște clinici, ca totul să fie perfect curat, totul să fie alb. Acest lucru a fost neobișnuit pentru noi.
Conceptul de „frumos” este flexibil. Pentru primul, un lucru este frumos, pentru al doilea, altul. Dacă mergi la un magazin obișnuit, te uiți la ambalaj - aproape totul este lipicioasă și strălucitoare. Dar dacă iei produse de nișă, acestea vor fi mai discrete, foarte îngrijite. Această problemă apare adesea la client. Vor să vadă ceva al lor, noi oferim o altă soluție, pe care din punctul nostru de vedere profesional o considerăm mai bună. Trebuie să avem un dialog. Este foarte important să măsurați multe momente în care intuitiv pare că va funcționa. Credem că da din cauza calităților noastre profesionale, dar pentru utilizator pare inacceptabil. Testarea cu un public live este foarte importantă.
Facem un produs pentru oameni, și nu pentru noi înșine personal, așa că cred că este corect să luăm valorile ca bază. Dacă analiza a arătat concluzii care sunt contrare ideilor tale, atunci trebuie să le iei ca bază. Trăim într-o lume foarte competitivă, cu un număr gigantic de produse pe piață. O decizie riscantă se poate dovedi a fi un eșec și nimeni nu va avea nevoie de ambițiile noastre. Dar, desigur, cu siguranță aș implementa ceva personal, chiar concentrându-mă pe valori. Acest lucru ne oferă posibilitatea de a schimba lumea în bine.
Sursa: www.habr.com