Indie සංවර්ධකයින්ට බොහෝ විට එකවර භූමිකාවන් කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කිරීමට සිදු වේ: ක්‍රීඩා නිර්මාණකරු, ක්‍රමලේඛක, රචනා, කලාකරු. සහ දර්ශන සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, බොහෝ අය පික්සල් කලාව තෝරා ගනී - බැලූ බැල්මට එය සරල බව පෙනේ. නමුත් එය අලංකාර ලෙස කිරීමට නම්, ඔබට බොහෝ අත්දැකීම් සහ නිශ්චිත කුසලතා අවශ්ය වේ. මෙම ශෛලියේ මූලික කරුණු තේරුම් ගැනීමට පටන් ගත් අය සඳහා නිබන්ධනයක් මට හමු විය: උදාහරණයක් ලෙස ස්ප්‍රයිට් දෙකක් භාවිතා කරමින් විශේෂ මෘදුකාංග සහ චිත්‍ර ඇඳීමේ ක්රම පිළිබඳ විස්තරයක් සමඟ.
පසුබිම
Pixel art යනු පික්සල් මට්ටමින් වෙනස්කම් සිදු කරන ඩිජිටල් කලාවේ ආකාරයකි. එය ප්‍රධාන වශයෙන් 80 සහ 90 දශකවල වීඩියෝ ක්‍රීඩා ග්‍රැෆික්ස් සමඟ සම්බන්ධ වේ. එවකට කලාකරුවන්ට මතක සීමාවන් සහ අඩු විභේදනය සැලකිල්ලට ගත යුතු විය. වර්තමානයේ, යථාර්ථවාදී ත්රිමාණ ග්‍රැෆික්ස් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව තිබියදීත්, පික්සල් කලාව තවමත් ක්‍රීඩා වල සහ පොදුවේ කලා විලාසයක් ලෙස ජනප්‍රියයි. ඇයි? නොස්ටැල්ජියා පසෙකට දමා, එවැනි දැඩි රාමුවක් තුළ සිසිල් නිර්මාණයක් නිර්මාණය කිරීම විනෝදජනක සහ ප්‍රතිලාභදායක අභියෝගයකි.
ඉන්ඩි සංවර්ධකයින් ආකර්ෂණය කරන සාම්ප්‍රදායික චිත්‍ර සහ ත්රිමාණ චිත්‍රක හා සසඳන විට පික්සල් කලාවට ඇතුළු වීමට ඇති බාධකය සාපේක්ෂව අඩුය. නමුත් එය පහසු වනු ඇතැයි මින් අදහස් නොවේ අවසන් කරන්න මෙම ශෛලිය තුල ක්රීඩාව. පික්සල් කලා මෙට්‍රොයිඩ්වානියා සහිත බොහෝ ඉන්ඩි සංවර්ධකයින් සමූහයා අරමුදල් සැපයීමේ වේදිකාවල මම දැක ඇත්තෙමි. අවුරුද්දකින් හැමදේම ඉවර කරන්න හිතාගෙන හිටියත් ඇත්තටම තව අවුරුදු හයක් අවශ්ය වුණා.
ලෝහ ස්ලග් 3 (ආකේඩ්). SNK, 2000
බොහෝ දෙනෙකුට නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය මට්ටමේ පික්සෙල් කලාවට බොහෝ කාලයක් ගත වන අතර කෙටි නිබන්ධන ඇත්තේ ඉතා ස්වල්පයකි. 3D ආකෘතියක් සමඟ වැඩ කරන විට, ඔබට එය භ්රමණය කළ හැකිය, එය විකෘති කිරීම, එහි තනි කොටස් මාරු කිරීම, එක් ආකෘතියකින් තවත් සජීවිකරණ පිටපත් කිරීම, ආදිය. ඉහළ මට්ටමේ පික්සල් කලාව සෑම විටම පාහේ සෑම රාමුවකටම ඉතා සූක්ෂම ලෙස පික්සල තැබීමට විශාල උත්සාහයක් දරයි.
පොදුවේ, මම ඔබට අනතුරු ඇඟවීය.
දැන් මගේ ශෛලිය ගැන ටිකක්: මම ප්‍රධාන වශයෙන් වීඩියෝ ක්‍රීඩා සඳහා පික්සල් චිත්‍ර අඳින අතර ඒවා තුළ ආශ්වාදයක් ලබා ගන්නෙමි. විශේෂයෙන්ම, මම Famicom/NES, 16-bit කොන්සෝල සහ 90 දශකයේ ආකේඩ් ක්‍රීඩා වල රසිකයෙක්. එම යුගයේ මගේ ප්‍රියතම ක්‍රීඩා වල පික්සල් කලාව තද සහ අවම වශයෙන් වඩා දීප්තිමත්, විශ්වාස සහ පිරිසිදු (නමුත් ඉතා පිරිසිදු නොවේ) ලෙස විස්තර කළ හැක. මෙය මා තුළම වැඩ කරන ශෛලියයි, නමුත් ඔබට සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දේවල් නිර්මාණය කිරීමට මෙම නිබන්ධනයේ ඇති අදහස් සහ ශිල්පීය ක්රම පහසුවෙන් යෙදිය හැක. විවිධ කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ ගවේෂණය කර ඔබ කැමති පික්සල් කලාවක් සාදන්න!
මෘදුකාංග
පික්සල් කලාව සඳහා මූලික ඩිජිටල් මෙවලම් වන්නේ පික්සල තැබීම සඳහා විශාලනය සහ පැන්සලයි. ඔබට Line, Shape, Select, Move සහ Paint Bucket ප්රයෝජනවත් වනු ඇත. එවැනි මෙවලම් කට්ටලයක් සමඟ නොමිලේ සහ ගෙවන මෘදුකාංග බොහොමයක් තිබේ. වඩාත්ම ජනප්රිය ඒවා සහ මා විසින්ම භාවිතා කරන ඒවා ගැන මම ඔබට කියමි.
තීන්ත (නොමිලේ)
ඔබට වින්ඩෝස් තිබේ නම්, බිල්ට් පේන්ට් යනු ප්‍රාථමික වැඩසටහනකි, නමුත් එහි පික්සල් කලාව සඳහා සියලු මෙවලම් තිබේ.
(නොමිලේ)
බ්‍රවුසරය හරහා ධාවනය වන අනපේක්ෂිත ලෙස ක්රියාකාරී පික්සල් කලා සංස්කාරකයක්. ඔබට ඔබේ කාර්යය PNG හෝ සජීවිකරණ GIF ලෙස නිර්යාත කළ හැක. ආරම්භකයින් සඳහා විශිෂ්ට විකල්පයක්.
(නොමිලේ)
GraphicsGale යනු පික්සල් කලාව සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කර ඇති සහ සජීවිකරණ මෙවලම් ඇතුළත් වන මා අසා ඇති එකම සංස්කාරකයයි. එය ජපන් සමාගමක් වන HUMANBALANCE විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. එය 2017 සිට නොමිලේ ලබා ගත හැකි අතර Aseprite හි ජනප්‍රියතාවය ඉහළ ගියද තවමත් ඉල්ලුමේ පවතී. අවාසනාවකට, එය වින්ඩෝස් මත පමණක් ක්රියා කරයි.
($)
සමහර විට මේ මොහොතේ වඩාත්ම ජනප්රිය සංස්කාරකය. , විශේෂාංග ගොඩක්, ක්රියාකාරී සහාය, Windows, Mac සහ Linux සඳහා අනුවාද. ඔබ පික්සල් කලාව ගැන බැරෑරුම් නම් සහ තවමත් නිවැරදි සංස්කාරකය සොයාගෙන නොමැති නම්, මෙය ඔබට අවශ්ය එක විය හැකිය.
($$+)
GameMaker Studio 2 යනු හොඳ Sprite සංස්කාරකයක් සහිත විශිෂ්ට 2D මෙවලමකි. ඔබට ඔබේම ක්‍රීඩා සඳහා පික්සල් චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය නම්, එක් වැඩසටහනක සෑම දෙයක්ම කිරීම ඉතා පහසු වේ. දැන් මම මෙම මෘදුකාංගය වැඩ කරන අතරතුර භාවිතා කරමි , රෙට්රෝ ක්‍රීඩා 50 ක එකතුවක්: මම GameMaker හි ස්ප්‍රයිට් සහ සජීවිකරණ සහ Photoshop හි ටයිල් සෙට් නිර්මාණය කරමි.
($$$+)
Photoshop යනු මිල අධික මෘදුකාංගයකි, දායකත්වයෙන් බෙදාහරින අතර පික්සල් කලාව සඳහා නිර්මාණය කර නැත. ඔබ ඉහළ විභේදනයකින් නිදර්ශන ඉදිරිපත් කිරීමට සම්බන්ධ නොවන්නේ නම් හෝ මා මෙන් රූපය සමඟ සංකීර්ණ හැසිරවීම් සිදු කිරීමට අවශ්ය නොවන්නේ නම් මිස එය මිලදී ගැනීම මම නිර්දේශ නොකරමි. ඔබට එහි ස්ථිතික ස්ප්‍රයිට් සහ පික්සල් චිත්‍ර නිර්මාණය කළ හැකිය, නමුත් විශේෂිත මෘදුකාංග හා සසඳන විට එය තරමක් සංකීර්ණ වේ (උදාහරණයක් ලෙස, GraphicsGale හෝ Aseprite).
Прочее
මගේ පික්සල් කලා කට්ටලය. හැම දෙයක්ම කළුයි, මම දැන් එය දුටුවෙමි.
ග්‍රැෆික් ටැබ්ලටය ($$+)
කාපල් ටනල් සින්ඩ්‍රෝමය වළක්වා ගැනීම සඳහා ඕනෑම ඩිජිටල් නිදර්ශන කාර්යයක් සඳහා ග්‍රැෆික් ටැබ්ලට් නිර්දේශ කරමි. සුව කිරීමට වඩා වැළැක්වීම ඉතා පහසුය. එක් දිනක් ඔබට වේදනාව දැනෙනු ඇති අතර එය වැඩි වනු ඇත - ආරම්භයේ සිටම ඔබ ගැන සැලකිලිමත් වන්න. ඉස්සර මම මවුස් එකෙන් චිත්‍ර අඳින නිසා දැන් මට යතුරු එබිය යුතු ගේම් ගහන්න අමාරුයි. මම දැනට භාවිතා කරන්නේ Wacom Intuos Pro S.
මැණික් කටු ආධාරය ($)
ටැබ්ලට් එකක් ගන්න බැරිනම් අඩුම තරමේ මැණික් කටුවකට ආධාරකයක්වත් ගන්න. මම කැමතිම Mueller Green Fitted Wrist Brace එක. ඉතිරිය ඉතා තද හෝ ප්‍රමාණවත් ආධාරකයක් ලබා නොදේ. කැලිපර්ස් කිසිදු ගැටළුවක් නොමැතිව මාර්ගගතව ඇණවුම් කළ හැකිය.
96 × 96 පික්සල
අවසාන සටන. කැප්කොම්, 1989
අපි පටන් ගනිමු! අපි 96x96 පික්සල් අක්ෂර ස්ප්‍රයිට් එකකින් පටන් ගනිමු. උදාහරණයක් ලෙස, මම ඕර්ක් එකක් ඇද එය අවසන් සටනේ තිර රුවක් මත තැබුවෙමි (ඉහළ පින්තූරය) එවිට ඔබට පරිමාණය තේරුම් ගත හැකිය. මෙය большой බොහෝ රෙට්රෝ ක්‍රීඩා සඳහා ස්ප්‍රයිට්, තිර රුව ප්‍රමාණය: පික්සල 384x224.
එවැනි විශාල sprite මත මම කතා කිරීමට අවශ්ය තාක්ෂණය පෙන්වීමට පහසු වනු ඇත. පික්සලයකට විදැහුම්කරණය ඔබ වඩාත් හුරුපුරුදු විය හැකි සාම්ප්‍රදායික කලා ආකෘතිවලට (ඇඳීම හෝ පින්තාරු කිරීම වැනි) සමාන වේ. මූලික ශිල්පීය ක්රම ප්‍රගුණ කිරීමෙන් පසු අපි කුඩා ස්ප්‍රයිට් වෙත යන්නෙමු.
1. පැලට් එකක් තෝරන්න
Pixel යනු වෙනත් ඕනෑම ඩිජිටල් ක්ෂේත්‍රයකට වඩා පික්සල් කලාවේ ගැඹුරු සංකල්පයකි. පික්සල් කලාව එහි සීමාවන්, එනම් වර්ණ ලෙස අර්ථ දක්වා ඇත. නිවැරදි තාලයක් තෝරා ගැනීම වැදගත්ය; එය ඔබේ ශෛලිය තීරණය කිරීමට උපකාරී වේ. නමුත් ආරම්භයේදීම, මම යෝජනා කරන්නේ පැලට් ගැන නොසිතන ලෙස සහ පවතින ඒවායින් එකක් (හෝ අහඹු වර්ණ කිහිපයක්) තෝරා ගැනීමයි - ඔබට එය ඕනෑම අදියරකදී පහසුවෙන් වෙනස් කළ හැකිය.
මෙම නිබන්ධනය සඳහා මම අප විසින් නිර්මාණය කරන ලද 32 වර්ණ මාලාව භාවිතා කරමි . පික්සල් කලාව සඳහා ඒවා බොහෝ විට වර්ණ 32 හෝ 16 කින් එකලස් කර ඇත. Famicom සහ PC Engine අතර කොතැනක හෝ දිස්වන ප්‍රබන්ධ කොන්සෝලයක් සඳහා අපගේ නිර්මාණය කර ඇත. ඔබට එය හෝ වෙනත් ඕනෑම දෙයක් ගත හැකිය - නිබන්ධනය තෝරාගත් palette මත රඳා නොපවතී.
2. රළු දළ සටහන්
අපි පැන්සල් මෙවලම භාවිතයෙන් ඇඳීම ආරම්භ කරමු. සාමාන්‍ය පෑනකින් සහ කඩදාසියකින් කරන ආකාරයටම කටු සටහනක් අඳිමු. ඇත්ත වශයෙන්ම, පික්සල් කලාව සහ සාම්ප්‍රදායික චිත්‍ර අතිච්ඡාදනය වේ, විශේෂයෙන් එවැනි විශාල ස්ප්‍රයිට් සම්බන්ධයෙන්. මගේ නිරීක්ෂණවලින් පෙනී යන්නේ ශක්තිමත් පික්සල් කලා ශිල්පීන් අතින් ඇඳීමට සහ අනෙක් අතට ඇඳීමට අවම වශයෙන් දක්ෂ බවයි. එබැවින් ඔබේ ඇඳීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සැමවිටම ප්රයෝජනවත් වේ.
3. සමෝච්ඡයන් විස්තාරනය කිරීම
අපි සමෝච්ඡයන් පිරිපහදු කරන්න: අමතර පික්සල් ඉවත් කර එක් එක් පේළියේ ඝණකම එක් පික්සලයකට අඩු කරන්න. නමුත් හරියටම අතිරික්ත ලෙස සලකන්නේ කුමක්ද? මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුරු දීමට ඔබ පික්සල් රේඛා සහ අක්රමිකතා තේරුම් ගත යුතුය.
අක්රමිකතා
පික්සල් කලාවේ මූලික රේඛා දෙකක් අඳින්නේ කෙසේදැයි ඔබ ඉගෙන ගත යුතුය: සෘජු සහ වක්ර. පෑන සහ කඩදාසි සමඟ එය මාංශ පේශි පාලනය කිරීම සඳහා වන නමුත් අපි කුඩා වර්ණ කුට්ටි සමඟ වැඩ කරන්නෙමු.
නිවැරදි පික්සල් රේඛා ඇඳීම සඳහා යතුර වන්නේ jaggies ය. මේවා තනි පික්සෙල් හෝ කුඩා කොටස් වන අතර එය රේඛාවේ සුමට බව විනාශ කරයි. මම කලින් කිව්වා වගේ, තනි පික්සලයක් පික්සල් කලාවේ විශාල වෙනසක් ඇති කරයි, එබැවින් අසමානතාවය සමස්ත සෞන්දර්යය විනාශ කළ හැකිය. කඩදාසි මත සරල රේඛාවක් ඇඳීම ගැන සිතන්න සහ හදිසියේම යමෙකු මේසයට පහර දෙයි: පික්සල් කලාවේ ගැටිති අහඹු දැල්ලක් මෙන් පෙනේ.
උදාහරණ:
සෘජු
වක්ර
රේඛා ඛණ්ඩවල දිග ක්‍රමයෙන් වැඩි හෝ අඩු නොවන විට වක්‍රවල අක්රමිකතා මතු වේ.
ගැටිති සම්පූර්ණයෙන්ම වළක්වා ගත නොහැක - ඔබගේ ප්‍රියතම රෙට්රෝ ක්‍රීඩා සියල්ලම තිබේ (ඇත්ත වශයෙන්ම, පික්සල් කලාව සරල හැඩතල වලින් පමණක් සමන්විත නොවේ නම්). අරමුණ: අවශ්ය සියල්ල පෙන්වන අතරතුර අසමානතාවය අවම මට්ටමක තබා ගන්න.
4. පළමු වර්ණ යොදන්න
පිරවීම හෝ වෙනත් සුදුසු මෙවලමක් භාවිතයෙන් ඔබේ චරිතය වර්ණවත් කරන්න. palette කාර්යයේ මෙම කොටස සරල කරනු ඇත. මෘදුකාංගය palettes භාවිතය සඳහා ලබා නොදෙන්නේ නම්, ඉහත උදාහරණයේ මෙන් ඔබට එය කෙලින්ම පින්තූරයේ තැබිය හැකි අතර අයිඩ්‍රොපර් භාවිතයෙන් වර්ණ තෝරන්න.
පහළ වම් කෙළවරේ මම අපේ මිතුරා ඇද ගත්තා, හමුවන්න, මේ බෝලය. එය එක් එක් අදියරේදී හරියටම සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීමට පහසු වනු ඇත.
5. සෙවන
සෙවනැලි පෙන්වීමට කාලයයි - ස්ප්‍රයිට් වලට තද වර්ණ එක් කරන්න. මෙය රූපය ත්රිමාණ ලෙස පෙනෙනු ඇත. අපි හිතමු අපට එක් ආලෝක ප්‍රභවයක් එහි වම් පසින් orc එකට ඉහළින් පිහිටා ඇති බව. මෙයින් අදහස් කරන්නේ අපගේ චරිතයට ඉහළින් සහ ඉදිරියෙන් ඇති සියල්ල ආලෝකමත් වන බවයි. පහළ දකුණට සෙවනැලි එක් කරන්න.
හැඩය සහ පරිමාව
මෙම පියවර ඔබට අභියෝගාත්මක නම්, ඔබේ ඇඳීම රේඛා සහ වර්ණයට වඩා ත්‍රිමාන හැඩතල ලෙස සිතන්න. හැඩයන් ත්රිමාණ අවකාශයේ පවතින අතර පරිමාව තිබිය හැකිය, එය අපි සෙවනැලි ආධාරයෙන් ගොඩනඟමු. මෙය ඔබට විස්තර නොමැතිව චරිතය දෘශ්‍යමාන කිරීමට සහ ඔහු පික්සෙල් වලින් නොව මැටි වලින් සෑදී ඇති බව සිතන්න. සෙවන කිරීම යනු නව වර්ණ එකතු කිරීම පමණක් නොව, එය හැඩයක් ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියයි. හොඳින් සැලසුම් කරන ලද චරිතයක් මත, විස්තර යටින් පවතින හැඩතල සඟවන්නේ නැත: ඔබ ඇස් ඇසිපිය හෙළන්නේ නම්, ඔබට ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ විශාල පොකුරු කිහිපයක් පෙනෙනු ඇත.
ප්රති-අන්වර්ථකරණය (ප්රති-අන්වර්ථකරණය)
මම නව වර්ණයක් භාවිතා කරන සෑම අවස්ථාවකම, මම ප්රති-අන්වර්ථකරණය (AA) යොදමි. එය රේඛා කොටස් දෙකක් හමු වන කොන් වල අතරමැදි වර්ණ එකතු කිරීමෙන් පික්සෙල් සුමට කිරීමට උපකාරී වේ:
අළු පික්සල් රේඛාවේ "බිඳීම්" මෘදු කරයි. රේඛීය කොටස දිගු වන තරමට AA කොටස දිගු වේ.
ඕර්ක්ගේ උරහිස මත AA පෙනෙන්නේ මෙයයි. ඔහුගේ මාංශ පේශිවල වක්රය පෙන්වන රේඛා සුමට කිරීමට එය අවශ්ය වේ
Anti-aliasing ක්‍රීඩාවේ හෝ වර්ණය නොදන්නා පසුබිමක භාවිතා කරන ස්ප්‍රයිට් වලින් ඔබ්බට නොයැවිය යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබ සැහැල්ලු පසුබිමකට AA යොදන්නේ නම්, ප්රති-අන්වර්ථකරණය අඳුරු පසුබිමක කැත ලෙස පෙනෙනු ඇත.
6. තෝරාගත් දළ සටහන
මීට පෙර, දළ සටහන් සම්පූර්ණයෙන්ම කළු වූ අතර, එමඟින් ස්ප්‍රයිට් ඉතා කාටූන් පෙනුමක් ලබා දුන්නේය. පින්තූරය කොටස් වලට බෙදී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, අතක ඇති කළු රේඛා මාංශ පේශිවලට බෙහෙවින් වෙනස් වන අතර, චරිතය අඩු සංයෝජන බවක් ඇති කරයි.
ස්ප්‍රයිට් වඩාත් ස්වාභාවික නම් සහ ඛණ්ඩනය අඩු පැහැදිලි නම්, චරිතයේ මූලික හැඩතල කියවීමට පහසු වනු ඇත. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබට තෝරාගත් දළ සටහනක් භාවිතා කළ හැකිය - කළු දළ සටහන සැහැල්ලු එකක් සමඟ අර්ධ වශයෙන් ප්රතිස්ථාපනය කරන්න. ස්ප්‍රයිට් වල ආලෝකමත් කොටසෙහි, ඔබට සැහැල්ලු වර්ණ භාවිතා කළ හැකිය, නැතහොත්, ස්ප්‍රයිට් සෘණ අවකාශය ස්පර්ශ කරන විට, ඔබට දළ සටහන සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් කළ හැකිය. කළු වෙනුවට, ඔබ සෙවනැල්ල සඳහා තෝරාගත් වර්ණය භාවිතා කළ යුතුය - මේ ආකාරයෙන් ඛණ්ඩනය ආරක්ෂා වනු ඇත (මාංශ පේශි, ලොම් සහ යනාදිය අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමට).
මම මෙම අදියරේදී අඳුරු සෙවනැලි ද එකතු කළෙමි. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ ඕර්ක්ගේ සම මත කොළ පැහැති ශ්‍රේණි තුනක් තිබීමයි. තෝරා ගත් දළ සටහන සහ AA සඳහා තද කොළ වර්ණය භාවිතා කළ හැක.
7. අවසාන ස්පර්ශයන්
අවසාන වශයෙන්, චරිතය සුදානම් වන තුරු හෝ ඔබ ඊළඟ එකට යාමට සිදු වන තෙක් උද්දීපනය (ස්ප්‍රයිට් මත සැහැල්ලු ලප), විස්තර (කරාබු, ස්ටුඩ්, කැළැල්) සහ වෙනත් වැඩිදියුණු කිරීම් එකතු කිරීම වටී.
මෙම අදියරේදී භාවිතා කළ හැකි ප්රයෝජනවත් තාක්ෂණික ක්රම කිහිපයක් තිබේ. චිත්රය තිරස් අතට කරකවන්න, මෙය බොහෝ විට සමානුපාතික හා සෙවනේ දෝෂ හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ. ඔබට වර්ණය ඉවත් කළ හැකිය - ඔබට සෙවනැලි වෙනස් කිරීමට අවශ්ය ස්ථානය තේරුම් ගැනීමට සංතෘප්තිය ශුන්‍යයට සකසන්න.
ඝෝෂාව නිර්මාණය කිරීම (ඩිදර් කිරීම, ඩයිඩර් කිරීම)
මෙතෙක් අපි වැඩිපුරම භාවිතා කරන්නේ විශාල ඝන සෙවන සහිත ප්‍රදේශ. නමුත් තවත් තාක්ෂණයක් තිබේ - ඩයිදරින්, එය ඔබට තුන්වැන්න එකතු නොකර එක් වර්ණයකින් තවත් වර්ණයකට යාමට ඉඩ සලසයි. පහත උදාහරණය බලන්න.
ඉහළ අඳුරේ සිට සැහැල්ලු අනුක්‍රමණයට විවිධ නිල් වර්ණ සිය ගණනක් භාවිතා කරයි.
සාමාන්‍ය අනුක්‍රමය වර්ණ නවයක් පමණක් භාවිතා කරයි, නමුත් තවමත් එකම වර්ණයෙන් බොහෝ සෙවන ඇත. ඊනියා පටියක් පැන නගින්නේ (ඉංග්‍රීසි සංගීත කණ්ඩායමෙන් - ඉරි), එහි ඝන ඒකාකාර ඉරි නිසා ඇස වර්ණයන් වෙනුවට වර්ණ ස්පර්ශ වන ස්ථාන කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.
පහළ අනුක්‍රමය මත අපි ඩයිදරින් යෙදුවෙමු, එය පටියකින් වළකින අතර වර්ණ දෙකක් පමණක් භාවිතා කරයි. වර්ණ ශ්‍රේණිගත කිරීම අනුකරණය කිරීම සඳහා අපි විවිධ තීව්‍රතාවයේ ශබ්දය නිර්මාණය කරමු. මෙම තාක්ෂණය මුද්‍රණයේදී භාවිතා වන halftone (halftone image) ට බෙහෙවින් සමාන ය; මෙන්ම stippling (grainy image) - නිදර්ශන සහ විකට වල.
orc මත, මම වයනය ගෙන ඒම සඳහා තරමක් අඩු විය. සමහර පික්සල් කලාකරුවන් එය කිසිසේත් භාවිතා නොකරයි, අනෙක් අය ඊට පටහැනිව ලැජ්ජාශීලී නොවන අතර එය ඉතා දක්ෂ ලෙස කරති. තනි වර්ණයකින් පුරවා ඇති විශාල ප්‍රදේශ (ඉහත Metal Slug තිර රුවෙහි අහස දෙස බලන්න) හෝ රළු සහ අසමාන ලෙස පෙනිය යුතු (අපිරිසිදු වැනි) ප්‍රදේශ මත ඩිතර් වඩාත් හොඳින් පෙනෙන බව මට පෙනී යයි. එය භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඔබම තීරණය කරන්න.
ඔබට විශාල පරිමාණයේ සහ උසස් තත්ත්වයේ ඩයිඩරිං පිළිබඳ උදාහරණයක් දැකීමට අවශ්ය නම්, 80 ගණන්වල බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍රාගාරයක් වන The Bitmap Brothers හි ක්‍රීඩා හෝ PC-98 පරිගණකයේ ඇති ක්‍රීඩා පරීක්ෂා කරන්න. ඔවුන් සියල්ලෝම NSFW බව මතක තබා ගන්න.
Kakyusei (PC-98). එල්ෆ්, 1996
මෙම රූපයේ ඇත්තේ වර්ණ 16 ක් පමණි!
8. අවසාන පෙනුම
පික්සල් කලාවේ එක් අන්තරායක් නම් එය පහසු සහ සරල බව පෙනේ (එහි ව්‍යුහය සහ මෝස්තර සීමාවන් හේතුවෙන්). නමුත් ඔබ ඔබේ ස්ප්‍රයිට් පිරිපහදු කිරීමට විශාල කාලයක් ගත කරනු ඇත. එය විසඳිය යුතු ප්‍රහේලිකාවක් වැනිය - පික්සල් කලාව පරිපූර්ණවාදීන් ආකර්ෂණය කරන්නේ එබැවිනි. එක් ස්ප්‍රයිට් එකක් වැඩි කාලයක් ගත නොවිය යුතු බව මතක තබා ගන්න - එය අතිශය සංකීර්ණ කෑලි එකතුවක කුඩා කැබැල්ලක් පමණි. විශාල පින්තූරයේ පෙනුම නැති කර නොගැනීම වැදගත්ය.
ඔබේ පික්සල් කලාව ක්‍රීඩා සඳහා නොවේ නම්, සමහර විට එය ඔබටම පැවසීම වටී, "එය දැනටමත් ප්‍රමාණවත්!" සහ ඉදිරියට යන්න. ඔබේ කුසලතා වර්ධනය කර ගැනීමට ඇති හොඳම ක්‍රමය නම්, හැකිතාක් මාතෘකා භාවිතා කරමින්, හැකි තරම් වාර ගණනක් ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා සම්පූර්ණ ක්‍රියාවලිය හරහා යාමයි.
සමහර විට ස්ප්‍රයිට් එකක් ටික වේලාවක් තැබීම ප්රයෝජනවත් වන අතර එමඟින් ඔබට මඳ වේලාවකට පසුව නැවුම් ඇස්වලින් එය දෙස බැලිය හැකිය.
32×32 පික්සල
අපි මුලින්ම විශාල පික්සල් 96x96 ස්ප්‍රයිට් එකක් නිර්මාණය කළේ එම ප්‍රමාණයෙන් එය ඇඳීම හෝ පින්තාරු කිරීම වැනි නමුත් පික්සල සහිත බැවිනි. ස්ප්‍රයිට් කුඩා වන තරමට එය ප්‍රදර්ශනය කිරීමට නියමිත දෙයට සමාන නොවන අතර එක් එක් පික්සලය වඩාත් වැදගත් වේ.
Super Mario Bros හි. මාරියෝගේ ඇස පික්සල් දෙකක් පමණි, එකක් මත එකක්. ඒ වගේම ඔහුගේ කනත්. චරිත නිර්මාතෘ Shigeru Miyamoto පැවසුවේ මුහුණේ සෙසු කොටස් වලින් නාසය වෙන් කිරීමට උඩු රැවුල අවශ්ය බවයි. එබැවින් මාරියෝගේ එක් ප්‍රධාන ලක්ෂණයක් වන්නේ චරිත නිර්මාණයක් පමණක් නොව ප්‍රායෝගික උපක්‍රමයකි. එය පැරණි ප්‍රඥාව සනාථ කරයි - "අවශ්‍යතාවය නව නිපැයුම්වල මවයි."
32x32 පික්සල් ස්ප්‍රයිට් නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රධාන අදියර දැනටමත් අපට හුරුපුරුදුය: ස්කීච්, වර්ණය, සෙවනැලි, තවදුරටත් පිරිපහදු කිරීම. නමුත් එවැනි තත්වයන් තුළ, ආරම්භක සටහනක් ලෙස, කුඩා ප්‍රමාණය නිසා දළ සටහන් ඇඳීම වෙනුවට මම වර්ණ හැඩතල තෝරා ගනිමි. චරිතයක් නිර්වචනය කිරීමේදී දළ සටහනට වඩා වර්ණය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මාරියෝ දෙස නැවත බලන්න, ඔහුට දළ සටහනක් නැත. එය රසවත් වන්නේ උඩු රැවුල පමණක් නොවේ. ඔහුගේ පැති පිළිස්සුම් ඔහුගේ කන් වල හැඩය නිර්වචනය කරයි, ඔහුගේ අත් ඔහුගේ දෑත් පෙන්වයි, සහ ඔහුගේ සමස්ත හැඩය අඩු වැඩි වශයෙන් ඔහුගේ මුළු සිරුරම පැහැදිලිව පෙන්වයි.
කුඩා ස්ප්රීතු නිර්මාණය කිරීම නිරන්තර සම්මුතියකි. ඔබ ආඝාතයක් එකතු කළහොත්, ඔබට සෙවනැල්ල සඳහා ඉඩ අහිමි විය හැකිය. ඔබේ චරිතයට පැහැදිලිව පෙනෙන අත් සහ පාද තිබේ නම්, හිස බොහෝ විට විශාල නොවිය යුතුය. ඔබ වර්ණය, වරණීය පහර සහ ප්රති-අන්වර්ථකරණය ඵලදායී ලෙස භාවිතා කරන්නේ නම්, විදැහුම් කරන ලද වස්තුව ඇත්තට වඩා විශාල ලෙස දිස්වනු ඇත.
කුඩා ස්ප්‍රයිට් සඳහා මම චිබි විලාසිතාවට කැමතියි: චරිත ඉතා හුරුබුහුටි පෙනුමක්, ඔවුන්ට විශාල හිස් සහ ඇස් ඇත. සීමිත ඉඩක් තුළ වර්ණවත් චරිතයක් නිර්මාණය කිරීමට විශිෂ්ට ක්රමයක් සහ සමස්තයක් වශයෙන් ඉතා ලස්සන ශෛලියක්. නමුත් සමහර විට ඔබට චරිතයේ සංචලනය හෝ ශක්තිය පෙන්වීමට අවශ්ය විය හැකිය, එවිට ඔබට ශරීරය වඩාත් බලවත් කිරීමට හිසට අඩු ඉඩක් ලබා දිය හැකිය. ඒ සියල්ල ඔබගේ මනාපයන් සහ ඉලක්ක මත රඳා පවතී.
මුළු කණ්ඩායමම රැස්වී ඇත!
ගොනු ආකෘති
මෙම ප්‍රතිඵලය ඕනෑම පික්සල් කලාකරුවෙක් නොසන්සුන් විය හැක
ඔබ දකින පින්තූරය JPG හි පින්තූරය සුරැකීමේ ප්රතිඵලයයි. ගොනු සම්පීඩන ඇල්ගොරිතම හේතුවෙන් සමහර දත්ත අහිමි විය. උසස් තත්ත්වයේ පික්සල් කලාව නරක ලෙස පෙනෙනු ඇති අතර එය එහි මුල් තලයට ආපසු යාම පහසු නොවනු ඇත.
ගුණාත්මකභාවය නැති නොවී ස්ථිතික රූපයක් සුරැකීමට, PNG ආකෘතිය භාවිතා කරන්න. සජීවිකරණ සඳහා - GIF.
පික්සල් කලාව නිවැරදිව බෙදා ගන්නේ කෙසේද
සමාජ ජාල වල පික්සල් කලාව බෙදා ගැනීම ප්‍රතිපෝෂණ ලබා ගැනීමට සහ එකම ශෛලියේ වැඩ කරන අනෙකුත් කලාකරුවන් හමුවීමට හොඳ ක්‍රමයකි. #pixelart යන හැෂ් ටැගය භාවිතා කිරීමට අමතක නොකරන්න. අවාසනාවන්ත ලෙස, සමාජ ජාල බොහෝ විට PNG වෙත JPG වෙත විමසීමකින් තොරව පරිවර්තනය කරයි, ඔබේ අත්දැකීම වඩාත් නරක අතට හැරේ. එපමණක් නොව, ඔබේ රූපය පරිවර්තනය කළේ මන්දැයි සැමවිටම පැහැදිලි නැත.
විවිධ සමාජ ජාල සඳහා අවශ්ය ගුණාත්මක භාවයෙන් පික්සල් කලාව සුරැකීමට උපදෙස් කිහිපයක් තිබේ.
ට්විටර්
Twitter හි ඔබගේ PNG ගොනුව නොවෙනස්ව තබා ගැනීමට, වර්ණ 256කට වඩා අඩුවෙන් භාවිතා කරන්න ඔබේ ගොනුව දිගම පැත්තේ පික්සල 900 ට වඩා අඩු බව. මම ගොනු ප්‍රමාණය අවම වශයෙන් පික්සල 512x512 දක්වා වැඩි කරමි. තවද පරිමාණය 100 (200%, 250% නොවේ) ගුණාකාර වන අතර තියුණු දාර සංරක්ෂණය කර ඇත (Photoshop හි ආසන්නතම අසල්වැසියා).
Twitter පළ කිරීම් සඳහා සජීවිකරණ GIF බර 15 MB ට වඩා වැඩි නොවේ. රූපය අවම වශයෙන් පික්සල 800x800 විය යුතුය, ලූපින් සජීවිකරණය තුන් වරක් පුනරාවර්තනය විය යුතුය, අවසාන රාමුව අනෙක් සියල්ලට වඩා අඩක් දිගු විය යුතුය - වඩාත්ම ජනප්රිය න්‍යාය. කෙසේ වෙතත්, ට්විටර් නිරන්තරයෙන් එහි රූප සංදර්ශක ඇල්ගොරිතම වෙනස් කරන බැවින්, මෙම අවශ්‍යතා සපුරාලිය යුතු ප්‍රමාණය අපැහැදිලි ය.
ඉන්ස්ටග්රෑම්
මම දන්න විදියට ඉන්ස්ටග්රෑම් එකේ කොලිටි එක නැති නොවී පින්තූරයක් දාන්න බෑ. නමුත් ඔබ එය අවම වශයෙන් පික්සල 512x512 දක්වා විශාල කළහොත් එය නිසැකවම වඩා හොඳ වනු ඇත.
මූලාශ්රය: www.habr.com