Každý pozná diela v žánri kyberpunk – každý rok sa objavujú nové knihy, filmy a televízne seriály o dystopickom svete technológií budúcnosti. Kyberpunk však nie je jediným žánrom modernej sci-fi. Poďme sa porozprávať o trendoch v umení, ktoré k nemu ponúkajú rôzne alternatívy a nútia autorov sci-fi obracať sa k najneočakávanejším témam – od tradícií afrických národov po „kultúru nakupovania“.
fotografie /unsplash.com
Od Jonathana Swifta až po (teraz) sestry Wachowské hralo špekulatívne umenie v modernej histórii dôležitú úlohu. Fantasy žánre poskytli príležitosť kolektívne pochopiť sociálne a technologické zmeny prenikajúce ľudstvom v ére nezastaviteľného pokroku. S rozšírením počítačov sa hlavným z týchto trendov stal kyberpunk a jeho deriváty. Autori kládli otázky týkajúce sa etiky vo veku IT, úlohy ľudí v automatizovanom svete a digitálnej náhrady analógových produktov.
Ale teraz, v roku 20. výročia Matrixu, je relevantnosť kyberpunku otázna. Mnohé z týchto diel sa zdajú byť príliš radikálne – ich fantastickým predpovediam je ťažké uveriť. Navyše, základom kyberpunkových vesmírov je často kontrast medzi „špičkovou technológiou a nízkou životnou úrovňou“ (nízka životnosť, špičková technológia). Tento scenár, bez ohľadu na to, aký veľkolepý môže byť, však nie je jediný možný.
Sci-fi sa neobmedzuje len na kyberpunk. Nedávno niekoľkokrát skrížili cesty, objavili sa ich nové vetvy a do hlavného prúdu vstúpili nikové smery.
Súčasnosť ako spôsob, ako vymyslieť budúcnosť: mythopunk
Globálna kultúra zostáva monopolom západného sveta. Etnické menšiny však tvoria čoraz väčšiu časť jej obyvateľstva. Vďaka internetu a pokroku majú mnohí z nich hlas, ktorý je počuť aj ďaleko za diaspórou. Okrem toho zohrávajú čoraz významnejšiu úlohu v globálnej ekonomike. Sociológovia predpovedajú, že takzvaná „európska“ civilizácia môže nakoniec stratiť svoje vedúce postavenie. Čo ho nahradí? Práve touto problematikou sa zaoberá mythopunk, najmä jeho podžánre Afrofuturism a Chaohuan. Za základ berú mytologické a sociálne systémy odlišné od tých momentálne dominantných a predstavujú si budúci svet vybudovaný podľa ich princípov.
fotografie /unsplash.com
Prvé diela v žánri afrofuturizmus späť v 1950. rokoch, keď jazzový hudobník Sun Ra () začal vo svojom diele spájať mytológiu starovekých afrických civilizácií a estetiku éry prieskumu vesmíru. A za posledných desať rokov sa tento trend rozšíril viac ako kedykoľvek predtým. Jedným z nápadných príkladov moderného „mainstreamového“ afrofuturizmu je hollywoodsky trhák „Black Panther“. Okrem kina a , žáner sa prejavil v a výtvarné umenie – záujemcovia oň majú čo čítať, pozerať a počúvať.
V posledných desaťročiach sa do popredia dostala aj čínska kultúra. Veď len v XNUMX. storočí krajina zažila dve revolúcie, „ekonomický zázrak“ a kultúrny posun, aký nemá vo zvyšku sveta obdobu. Z krajiny tretieho sveta sa Čína zmenila na geopolitickú veľmoc – tam, kde ešte včera boli drevené domy, sú mrakodrapy a neustály pokrok neumožňuje zastaviť sa a pochopiť význam prejdenej cesty.
Práve túto medzeru sa snažia vyplniť miestni spisovatelia sci-fi. Autori žánru chaohuan (anglicky chaohuan, v preklade „ultra-nerealita“) prechádzajú cez prizmu existencializmu nástroje klasickej sci-fi. S takouto literatúrou sa môžete začať zoznamovať s víťazom cien Hugo, knihou “» Čínsky spisovateľ Liu Cixin. Príbeh sa točí okolo astrofyzičky, ktorá pozýva na Zem mimozemšťanov v čase vrcholiacej kultúrnej revolúcie v Číne.
Tento smer sa rozvíja aj vo výtvarnom a multimediálnom umení. Jedným z príkladov je videoesej „Sinofuturism“ od multimediálneho umelca Lawrence Leka, akási zbierka stereotypov o „Číne XNUMX. storočia“ (vo videu vyššie).
Minulosť ako spôsob pochopenia súčasnosti: isekai a retrofuturizmus
Diela v žánri alternatívnej histórie zažívajú boom. Namiesto fantazírovania o budúcnosti čoraz viac autorov uprednostňuje znovuobjavenie histórie. Dej, čas a miesto deja v takýchto knihách sa líšia, ale niektoré princípy zostávajú spoločné.
Retrofuturizmus si predstavuje alternatívne civilizácie, ktoré sa nevydali digitálnou cestou a vybudovali technologické impériá pomocou iných nástrojov: od parnej technológie (známy steampunk) po dieselové motory (dieselpunk) alebo dokonca technológiu z doby kamennej (stonepunk). Estetika takýchto diel často vychádza z ranej sci-fi. Knihy, ako je táto, nám umožňujú prehodnotiť úlohu digitálnych nástrojov a nový pohľad na naše vlastné predstavy o budúcnosti.
Isekai (japonsky „iný svet“), „portálové fantasy“ alebo v ruštine „knihy o padlých ľuďoch“ si kladú podobné otázky z minulosti. Tieto fantázie spája „vytrhnutie“ hrdinu z modernosti a jeho umiestnenie do alternatívneho sveta – magického kráľovstva, počítačovej hry alebo opäť minulosti. Je ľahké pochopiť, prečo sa tento žáner stal tak populárnym. Dôležitú úlohu v tom zohráva únik a túžba vrátiť sa do „jednoduchších čias“, kde existujú jasné pokyny pre dobro a zlo. Hrdinovia diel o obetiach vykupujú minulosť, zbavujú ju ambivalencie. Kvalita práce v tomto žánri – či už ide o animáciu alebo knihy – často zanecháva veľa želaní. Ale keďže je takéto umenie populárne, má to svoj dôvod. Rovnako ako diela iných žánrov sci-fi, aj tieto diela hovoria veľa o našej dobe.
Súčasnosť je ako minulosť: parná vlna
Vaporwave je možno najneobvyklejším žánrom. V prvom rade je neuveriteľne mladý. Ak všetky vyššie opísané trendy existujú v tej či onej podobe už dlho, potom je vaporwave produktom XNUMX. storočia. Po druhé, podobne ako afrofuturizmus, aj tento žáner má hudobné korene – a až teraz začína „preraziť“ do iných foriem umenia. Po tretie, zatiaľ čo iné žánre otvorene kritizujú modernú spoločnosť, vaporwave nevynáša hodnotové súdy.
Témou vaporwave je súčasná doba a konzumná spoločnosť. V modernej spoločnosti je zvykom rozdeliť kultúru na „vysokú“ a „nízku“. „Vysoká“ kultúra sa niekedy pripisuje domýšľavosti a neúprimnosti. A nízka kultúra – kultúra „nákupov, zliav a nákupných centier“ – tieto črty nemá, vďaka čomu je naivnejšia a do istej miery aj „skutočnejšia“. Vaporwave sa venuje tejto veľmi „nízkej“ kultúre – napríklad hudbu zo supermarketov a popové melódie „dopravníkov“ z 80. rokov zabaľuje do „umeleckého obalu“.
Výsledok je ironický a neuveriteľne relevantný. Väčšina ľudí tento žáner pozná vďaka tvorbe hudobníkov BLACK BANSHEE a Macintosh Plus. Ale na túto estetiku sa začínajú bližšie pozerať aj iné hnutia v umení. Takže pred pár rokmi Netflix vydal animovaný seriál v duchu vaporwave s názvom . Ako už názov napovedá, je v Neo Yokio, meste z budúcnosti, kde si bohatí bojovníci s démonmi farbia vlasy na ružovo a diskutujú o značkovom oblečení.
Samozrejme, moderná sci-fi sa neobmedzuje len na tieto žánre. Môžu však veľa povedať o našich ambíciách a plánoch do budúcnosti. A ako sa ukazuje, nie všetky tieto plány sú spojené s hrôzami rozvoja výpočtovej techniky - často aj pri opise budúcnosti si autori sci-fi kladú za cieľ prehodnotiť alebo dokonca „uzdraviť“ našu minulosť.
Zdroj: hab.com