Tento článok Sľúbil som, že raz v piatok porozprávam o tom, ako sa šéfredaktor „Funny Pictures“ takmer popálil hmyzom – v doslovnom zmysle slova.
Dnes je piatok, ale najprv by som chcel povedať pár slov o samotných „Funny Pictures“ – o tomto jedinečnom prípade vytvorenia úspešného média.
Časopis má jasne stanovené narodeniny – 24. V tento deň vyšlo prvé číslo časopisu „Funny Pictures“, prvého sovietskeho časopisu pre predškolákov.
Šťastným (a veľkým) otcom bol výnos strany a vlády „O rozvoji detskej literatúry a detských periodík“, vydaný začiatkom roku 1956. Niekoľko mesiacov po jeho objavení sa počet detských časopisov v krajine zdvojnásobil - už v septembri spoločnosť pridala „Mladý technik“, „Mladý prírodovedec“ a „Veselye Kartinki“ do spoločnosti „Murzilka“, „Pioneer“ a „ Kostr“, ktorá vydala svoje prvé čísla. Takto vyzeral debut.
Povedať, že iniciatíva bola úspešná, neznamená nič. Náklad „Funny Pictures“ v najlepšom prípade dosiahol 9 miliónov 700 tisíc kópií. Zároveň nebol len úspešný – bol to mimoriadne ziskový mediálny projekt. Napriek centovej cene 15 kopejok priniesol obrovské zisky svojmu zakladateľovi - Ústrednému výboru Komsomolu. Zamestnanci časopisu sa radi chválili, že samotné „Funny Pictures“ zarábajú viac peňazí ako všetky časopisy vydavateľstva Molodaya Gvardiya.
Aké sú dôvody úspechu?
Po prvé, malý rozsah projektu. Podľa môjho hlbokého presvedčenia sa všetky prelomy robia tam, kde nie sú veľké rozpočty, kde sa neplánuje rozdávať medaily, kde nikto z úradov nevolá, netlačí a neťahá.
„Funny Pictures“ vznikol ako malý špecializovaný projekt, od ktorého nikto neočakával nič zvláštne. Najlepším indikátorom šéfovho postoja bola kancelária šéfredaktora. Ivan Semenov prišiel do VK z Krokodíla, kde mal šéfredaktor obrovskú nomenklatúrnu kanceláriu s „gramofónmi“. V „Obrázkoch“ mal malú skriňu, ktorú zdieľal so sekciou odpovedí publikácie, takže ani nekreslil vo svojej kancelárii, ale išiel do spoločenskej miestnosti, kde boli špeciálne stoly pre umelcov.
Po druhé, tvorivá sloboda. „Funny Pictures“ bola jediná publikácia v ZSSR, ktorá nebola publikovaná. Všetky publikované časopisy boli odovzdané cenzorom v Glavlite, dokonca aj „Chov rýb a rybárstvo“, dokonca aj časopis „Betón a železobetón“. Niečo také bolo, ale čo? Teraz sa smejete, ale náklad, bai ze wei, dosiahol 22 tisíc výtlačkov, z ktorých jeden a pol tisíc sa predalo za cudziu menu zahraničným predplatiteľom.
A nikto nikde nenosil „Funny Pictures“.
Po tretie, vodca. Podľa noriem tých rokov musel byť šéfredaktorom straník. Problém bol v tom, že medzi umelcami neboli takmer žiadni komunisti – vždy boli slobodní. Výsledkom bolo, že za šéfredaktora Funny Pictures bol vymenovaný známy umelec Ivan Semenov, ktorý bol členom strany, no rozhodne nie kariérnym komunistom. Ivan Maksimovič vstúpil do Všezväzovej komunistickej strany (boľševikov) na fronte v roku 1941, keď Nemci pochodovali na východ, a zajatí komunisti boli na mieste zastrelení.
Podľa memoárov bol tento bývalý námorný námorník a pekný muž ideálnym vodcom tvorivých ľudí. Nikdy som si nepotriasol rukou a pýtal som sa len na výsledok - ale tu som sa opýtal tvrdo. A pre šéfa mediálneho projektu mal aj jednu dôležitú vlastnosť – bol to nezvyčajne pokojný človek. Bolo takmer nemožné ho naštvať. Umelec Anatolij Michajlovič Eliseev, ktorý pracoval vo VK od prvého dňa, mi v rozhovore povedal taký prípad.
Semjonov sa preslávil svojimi viacfigurálnymi kompozíciami, ako napr.
Jedného dňa jeden z umelcov časopisu priniesol z Fínska olovenú škvrnu zakúpenú v „žartovnom obchode“, ktorá bola na nerozoznanie od skutočnej veci. Rozhodli sme sa zahrať si na šéfredaktora, ktorý, ako inak, kreslil v spoločenskej miestnosti. Počkali, kým Semenov takmer nedokončil kompozíciu, naplnili si fajku a išli fajčiť - a na takmer hotový výkres položili škvrnu.
Semjonov je späť. Saw. Postavil sa ako stĺp. Hrýzol si pery. Pustil niečo tmavé a ťažké, ako dlažobný kameň: "Duchovia!"
Premiestnil „zničenú“ kresbu na vedľajší stôl, vzdychol, vytiahol prázdny list papiera a pri pohľade doprava začal všetko kresliť znova.
Vo všeobecnosti som ľuďom pokazil žart.
Oveľa dôležitejšia ako stranícka príslušnosť však bola skutočnosť, že Semenov bol podľa oficiálnych aj neoficiálnych hodnotení považovaný za jedného z najlepších knižných grafikov v krajine, a preto bol v profesionálnom prostredí veľmi autoritatívnym človekom.
"Je to zlé, brat, poznáš Maďarov!“ Ilustrácia I. Semenova k „Dobrému vojakovi Švejkovi“
To mu umožnilo zostaviť štvrtú zložku úspechu – tím. Už v prvom čísle nakreslili vtipné obrázky najlepší detskí grafici v krajine: Konstantin Rotov, ktorý prišiel s podobou starca Hottabycha a kapitána Vrungela, Alexey Laptev, ktorý nakreslil klasiku Dunno, Vladimir Suteev (klas. ilustrácie pre Cipollina, aj keď prečo narážam, kto nepozná Suteeva?), spomínaného Anatolija Eliseeva. V prvom ročníku sa k nim pridali Aminadav Kanevskij, Viktor Čižikov, Anatolij Sazonov, Jevgenij Migunov a celá plejáda hviezd prvej veľkosti.
No a poslednou zložkou je technológia výroby. Na výrobu časopisu Semjonov celkom úspešne importoval a prispôsobil systém „krokodíla“ na prípravu vydaní, postavený na princípe „vymyslieť vtip a nakresliť vtip sú rôzne typy mozgovej aktivity“. Nie, existujú, samozrejme, výnimky, ako napríklad Viktor Čižikov, ktorý prišiel s väčšinou svojich projektov vo VK, počnúc debutom „O dievčatku Máši a bábike Nataše“, ale celkovo...
Takto tento systém opísal Felix Shapiro, redaktor časopisu „Funny Pictures“ v rokoch 1956 až 1993:
Medzi zamestnancami časopisu boli takzvaní „témisti“ – tí, ktorí sú dobrí vo vymýšľaní príbehov na kreslenie a vedia sa o ne podeliť s ostatnými. Náš tematický tím bol skvelý. (Napríklad slávny režisér Alexander Mitta začínal ako tematický umelec v „Funny Pictures“ - VN) So svojimi skicami prichádzali na takzvané „temné stretnutia“. Stretnutia sa konali v miestnosti s mnohými, mnohými stoličkami a iba jedným stolom. Za stolom sedel Ivan Maksimovič. Pozrel sa na všetkých a spýtal sa: "No, kto je odvážny?" Jeden z tematických umelcov vyšiel a dal mu svoje náčrty. Ukázal ich všetkým prítomným a sledoval reakciu: ak sa ľudia usmievali, náčrty boli odložené. Ak nebola žiadna reakcia, prejdite na inú.
Podľa príbehov niekedy odchádzali z „temných stretnutí“ vysmiati až do hystérie. A vo všeobecnosti, súdiac podľa memoárov, pracovná atmosféra vo „Vtipných obrázkoch“ najviac pripomínala Strugatských „Pondelok sa začína v sobotu“ – s praktickými vtipmi, podpichovaním, pravidelným popíjaním známych nápojov, ale čo je najdôležitejšie – bezohľadnou láskou k ich práca.
Vyrobili najlepší detský časopis na svete a neuspokojili by sa s ničím menším.
Časopis, kde od samého začiatku vychádzali napríklad komiksy pre Sovietsky zväz výstredné, a to nie je figúrka. Tu je slávny Semenov „Petya Ryzhik“ z prvého čísla:
Časopis, s ktorým neváhali spolupracovať najlepší umelci sveta: Jean Effel z Francúzska, Raoul Verdini z Talianska, Herluf Bidstrup z Dánska.
Niekedy sa však medzinárodná spolupráca zmenila na vážne problémy. Takže koncom augusta 1968 vyšlo pozoruhodné číslo „Funny Pictures“.
Kde bola okrem iného nevinná rozprávka českého spisovateľa Václava Čtvrtka (ako sa tieto priezviská vyslovujú?) Dva chrobáčiky. Tu je:
A všetko by bolo v poriadku, ale práve v momente vydania časopisu sa slávna „Pražská jar“ končí zavedením armádnych formácií z krajín socialistického spoločenstva do Československa.
Začína sa operácia Dunaj, Rusi, Poliaci a spomínaní Maďari jazdia tankami po českej metropole, Česi stavajú barikády, pohraničný Jevtušenko skladá báseň „Tanky sa pohybujú Prahou“, disidenti organizujú demonštráciu na Červenom námestí, na všetkých kvília nepriateľské hlasy. rádiových frekvencií, KGB stojí na ušiach a zdá sa, že boli premiestnení do kasární.
A v tomto čase “Funny Pictures” celému Sovietskemu zväzu oznamujú, že v Prahe je teraz veľa vtákov, ktoré klujú český hmyz, a preto sa musia dostať z Prahy preč.
V tých dňoch lietali hlavy za menej - „Technológia pre mládež“ bola takmer zatvorená v oveľa viac vegetariánskych časoch Černenkov.
V „Funny Pictures“, ako už tí najbystrejší uhádli, neporiadok, ktorý sa stal, zhoršil nedostatok cenzúry. Na odoslanie čísla do tlačiarne stačil podpis šéfredaktora.
To však znamenalo aj to, že za všetko bude zodpovedný aj on.
Ako si zamestnanci pripomenuli, asi dva týždne akoby v redakcii ležal mŕtvy muž – všetci sa pohybovali po stene a hovorili výlučne šeptom. Semjonov sedel zamknutý vo svojej kancelárii, porušoval svoj vlastný zákaz, neustále fajčil a hypnotizoval telefón.
Potom začali pomaly vydychovať.
Prefúklo to.
nevšimol.
A ak si to niekto všimol, netrhal.
Stále sme milovali Semyonovov časopis. Veľmi sa im to páčilo. Aj deti, aj ich rodičia.
Aby som týmto sovietskym šialenstvom nekončil, pár slov o úplne geniálnom nápade s „Klubom veselých mužov“ a najznámejšou postavou Ivana Semjonova.
Ešte v štádiu tvorby časopisu vymyslel pre časopis maskota – huňatého kúzelníka v čiernom klobúku, modrej blúzke a červenej mašličke.
A potom sa rozhodli, že mu nájdu spoločnosť – známe rozprávkové postavičky, ktoré sa budú motať z izby do izby. Prvé zloženie klubu malo iba päť členov: Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka a Gurvinek.
A hneď v prvom čísle sa s nimi začali zoznamovať mladí čitatelia, počnúc, prirodzene, stálym predsedom.
Keby Semenovovi súdruhovia vedeli, že ich náhodný nápad, ktorý vznikol na kolene, sa stane skutočným kultúrnym fenoménom, že o „Klube veselých mužov“ sa budú robiť karikatúry a napíšu vedecké články, že na ňom vyrastie niekoľko generácií ľudí .
Ľudia, ktorí dnes kreslia filozofické, povedal by som, karikatúry. Ako tento, ktorý nazývam „Živí a mŕtvi“.
Ceruzka hrala v piatich karikatúrach,
sa stal hrdinom nespočetných kníh,
Dodnes zostáva maskotom časopisu „Funny Pictures“ a najznámejším výtvorom veľkého detského umelca Ivana Semjonova.
Nie je náhoda, že napríklad Viktor Chizhikov, ktorý začal pracovať v „Funny Pictures“ ako študent tretieho ročníka Moskovského polygrafického inštitútu, vždy kreslil svojho učiteľa so svojou obľúbenou postavou. Napríklad:
Alebo tu:
Je zvláštne, že na druhej strane Zeme, v Austrálii, žije dvojča našej ceruzky. Aj v blúzke a s mašľou.
Predvídajúc nevyhnutné otázky – naša ceruzka je o tri roky staršia, austrálsky kúzelník sa objavil v roku 1959. Klon sa volá Mister Squiggle a bol hviezdou rovnomennej šou, ktorá bežala v austrálskej televízii štyridsať rokov, od roku 1959 do roku 1999.
Pán Squiggle je bábka s ceruzkou namiesto nosa, ktorá najprv dotvárala „čmáranice“ posielané deťmi a premieňala ich na plnohodnotné maľby, až potom prerástla do vlastnej hodinovej a pol šou s pozvanými hosťami a koncertom čísla.
Vo februári 2019 vďační Austrálčania vydali sériu 60$ mincí na oslavu XNUMX. výročia ich ikonickej detskej postavy.
A naša ceruzka k výročiu nedostala ani poštovú známku.
V celej mojej pamäti je len úprimné poďakovanie bývalým októbrovým študentom za šťastné detstvo.
Zdroj: hab.com