Vsi poznajo dela v žanru cyberpunk - vsako leto se pojavijo nove knjige, filmi in TV serije o distopičnem svetu tehnologije prihodnosti. Vendar cyberpunk ni edina zvrst sodobne znanstvene fantastike. Pogovorimo se o trendih v umetnosti, ki ji ponujajo različne alternative in avtorje znanstvene fantastike prisilijo, da se obračajo na najbolj nepričakovane teme – od tradicije afriških ljudstev do »nakupovalne kulture«.
Photo Shoot /unsplash.com
Od Jonathana Swifta do (zdaj) sester Wachowski je spekulativna umetnost igrala pomembno vlogo v sodobni zgodovini. Fantastični žanri so ponudili priložnost za kolektivno dojemanje družbenih in tehnoloških sprememb, ki prežemajo človeštvo v dobi neustavljivega napredka. S širjenjem računalnikov so cyberpunk in njegove izpeljanke postali glavni od teh trendov. Avtorji so zastavljali vprašanja, povezana z etiko v dobi IT, vlogo človeka v avtomatiziranem svetu in digitalno zamenjavo analognih izdelkov.
A zdaj, v letu 20. obletnice Matrice, je relevantnost kiberpunka pod vprašajem. Mnoga od teh del se zdijo preveč radikalna - njihovim fantastičnim napovedim je težko verjeti. Poleg tega je osnova cyberpunk vesoljev pogosto nasprotje med »visoko tehnologijo in nizkim življenjskim standardom« (low life, high tech). Vendar ta scenarij, naj bo še tako spektakularen, ni edini možen.
Znanstvena fantastika ni omejena na kiberpunk. Pred kratkim večkrat križale poti, pojavile so se njihove nove veje, nišne smeri pa so vstopile v mainstream.
Sedanjost kot način izumljanja prihodnosti: mitopunk
Globalna kultura ostaja monopol zahodnega sveta. Toda etnične manjšine sestavljajo vse večji del njenega prebivalstva. Zahvaljujoč internetu in napredku imajo mnogi od njih glas, ki se sliši daleč onkraj diaspore. Poleg tega imajo vse pomembnejšo vlogo v svetovnem gospodarstvu. Sociologi napovedujejo, da lahko tako imenovana "evropska" civilizacija sčasoma izgubi svoj vodilni položaj. Kaj ga bo nadomestilo? Mitopunk, zlasti njegovi podzvrsti afrofuturizem in čaohuan, se ukvarja prav s to problematiko. Za osnovo vzamejo mitološke in družbene sisteme, drugačne od trenutno prevladujočih, in si predstavljajo prihodnji svet, zgrajen po njihovih načelih.
Photo Shoot /unsplash.com
Prva dela v žanru afrofuturizma v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je jazz glasbenik Sun Ra () je v svojem delu začel združevati mitologijo starodavnih afriških civilizacij in estetiko dobe raziskovanja vesolja. In v zadnjih desetih letih se je ta trend razširil bolj kot kdaj koli prej. Eden od osupljivih primerov sodobnega »mainstream« afrofuturizma je hollywoodska uspešnica »Črni panter«. Poleg kina in , se je žanr izkazal v in vizualna umetnost - ljudje, ki jih zanima, imajo kaj brati, gledati in poslušati.
V zadnjih desetletjih je postala vidnejša tudi kitajska kultura. Navsezadnje je država samo v XNUMX. stoletju doživela dve revoluciji, »gospodarski čudež« in kulturni premik, ki mu ni para v preostalem svetu. Kitajska se je iz države tretjega sveta spremenila v geopolitično silo - tam, kjer so bile še včeraj lesene hiše, so nebotičniki, nenehen napredek pa ne dopušča, da bi se ustavili in dojeli pomen prehojene poti.
Prav to vrzel poskušajo zapolniti domači pisci znanstvene fantastike. Avtorji žanra chaohuan (angleško chaohuan, v prevodu »ultra-neresničnost«) prepuščajo orodja klasične znanstvene fantastike skozi prizmo eksistencializma. S tako literaturo se lahko začnete seznanjati z dobitnico nagrad Hugo, knjigo “» Kitajski pisatelj Liu Cixin. Tamkajšnja zgodba se vrti okoli astrofizičarke, ki na vrhuncu kulturne revolucije na Kitajskem povabi nezemljane na Zemljo.
Ta smer se razvija tudi v vizualni in multimedijski umetnosti. En primer je video esej »Sinofuturism« multimedijskega umetnika Lawrencea Leka, nekakšna zbirka stereotipov o »Kitajski XNUMX. stoletja« (v zgornjem videu).
Preteklost kot način razumevanja sedanjosti: isekai in retrofuturizem
Dela v žanru alternativne zgodovine so v razmahu. Namesto da bi fantazirali o prihodnosti, vse več avtorjev raje izumlja zgodovino. Zaplet, čas in kraj zgodbe v takih knjigah se razlikujejo, vendar nekatera načela ostajajo skupna.
Retrofuturizem si predstavlja alternativne civilizacije, ki niso šle po digitalni poti in so tehnološke imperije gradile z drugimi orodji: od parne tehnologije (znani steampunk) do dizelskih motorjev (dieselpunk) ali celo kamenodobne tehnologije (stonepunk). Estetika takih del se pogosto zgleduje po zgodnji znanstveni fantastiki. Takšne knjige nam omogočajo, da ponovno ocenimo vlogo digitalnih orodij in na nov način pogledamo lastne predstave o prihodnosti.
Isekai (japonsko za »drug svet«), »portalna fantazija« ali v ruščini »knjige o padlih ljudeh« zastavljajo podobna vprašanja preteklosti. Te fantazije združuje tako, da junaka "iztrga" iz sodobnosti in ga postavi v alternativni svet - čarobno kraljestvo, računalniško igrico ali spet preteklost. Zlahka je razumeti, zakaj je ta zvrst postala tako priljubljena. Pri tem ima pomembno vlogo eskapizem in želja po vrnitvi v »preprostejše čase«, kjer obstajajo jasne smernice za dobro in zlo. Junaki del o žrtvah odrešujejo preteklost, jo osvobajajo ambivalentnosti. Kakovost dela v tem žanru - naj bo to animacija ali knjige - pogosto pušča veliko želenega. A ker je takšna umetnost popularna, za to obstaja razlog. Tako kot dela drugih žanrov znanstvene fantastike tudi ta dela povedo veliko o našem času.
Sedanjost je kot preteklost: vaporwave
Vaporwave je morda najbolj nenavaden žanr. Najprej je neverjetno mlad. Če vsi zgoraj opisani trendi v takšni ali drugačni obliki obstajajo že dolgo, potem je vaporwave produkt XNUMX. stoletja. Drugič, tako kot afrofuturizem ima ta žanr glasbene korenine - in se šele zdaj začenja "prebijati" v druge oblike umetnosti. Tretjič, medtem ko drugi žanri odkrito kritizirajo sodobno družbo, vaporwave ne podaja vrednostnih sodb.
Tema vaporwavea je današnji čas in potrošniška družba. V sodobni družbi je običajno kulturo deliti na »visoko« in »nizko«. »Visoka« kultura se včasih pripisuje pretencioznosti in neiskrenosti. In nizka kultura – kultura »nakupovanja, popustov in nakupovalnih centrov« je teh lastnosti brez, zaradi česar je bolj naivna in do neke mere bolj »resnična«. Vaporwave nagovarja to zelo "nizko" kulturo - na primer glasbo iz supermarketov in pop melodije "tekočega traku" iz 80. let zavije v "umetniško lupino".
Rezultat je ironičen in neverjetno pomemben. Večina ljudi pozna ta žanr po zaslugi glasbenikov BLACK BANSHEE in Macintosh Plus. Toda druga gibanja v umetnosti začenjajo to estetiko obravnavati pobližje. Tako je pred nekaj leti Netflix izdal animirano serijo v duhu vaporwavea, imenovano . Kot že ime pove, je v Neo Yokio, mestu iz prihodnosti, kjer si bogati demonski borci barvajo lase v rožnato in razpravljajo o dizajnerskih oblačilih.
Sodobna znanstvena fantastika seveda ni omejena na te žanre. Lahko pa veliko povedo o naših željah in načrtih za prihodnost. In kot se je izkazalo, niso vsi ti načrti povezani z grozotami razvoja računalniške tehnologije - pogosto si pisci znanstvene fantastike, tudi ko opisujejo prihodnost, zastavljajo cilj ponovnega premisleka ali celo "zdravljenja" naše preteklosti.
Vir: www.habr.com