У чланку Обећао сам једног петка да ћу причати о томе како су главног уредника „Смешних слика” умало опекли инсекти – у најбуквалнијем смислу те речи.
Данас је петак, али прво бих желео да кажем неколико речи о самим „Смешним сликама“ – овом јединственом случају стварања успешног медија.
Часопис има јасно фиксиран рођендан – 24. септембар 1956. године. На данашњи дан изашао је први број часописа „Смешне слике“, првог совјетског часописа за предшколце.
Срећан (и велики) отац био је декрет партије и владе „О развоју дечје књижевности и дечје периодике“, издат почетком 1956. Неколико месеци након појављивања, број дечјих часописа у земљи се удвостручио - већ у септембру компанија је додала „Млади техничар“, „Млади природњак“ и „Весеље Картинки“ компанијама „Мурзилка“, „Пионир“ и „ Костр”, који су објавили своје прве бројеве. Овако је изгледао деби.
Рећи да је иницијатива успела значи ништа не рећи. Тираж „Смешне слике“ у најбољем издању достигао је 9 милиона 700 хиљада примерака. Истовремено, није био само успешан – то је био изузетно профитабилан медијски пројекат. Упркос цени пенија од 15 копејки, донела је огроман профит свом оснивачу - Централном комитету Комсомола. Запослени у часопису волели су да се хвале да су само „Смешне слике” зарадиле више новца од свих часописа издавачке куће Млада гвардија.
Који су разлози успеха?
Прво, мали обим пројекта. По мом дубоком уверењу, сви искораци се праве тамо где нема великих буџета, где се не планира подела медаља, где нико од надлежних не зове, не притиска или вуче.
„Смешне слике“ су настале као мали ниш пројекат од кога нико није очекивао ништа посебно. Најбољи показатељ шефовог става била је канцеларија главног уредника. Иван Семенов је у ВК дошао из Крокодила, где је главни уредник имао огромну номенклатуру са „грамофонима“. У „Сликама” је имао мали орман, који је поделио са секцијом за одговоре у публикацији, тако да није ни цртао у својој канцеларији, већ је отишао у заједничку просторију, где су били посебни столови за уметнике.
Друго, креативна слобода. „Смешне слике“ је била једина публикација у СССР-у која није објављена. Сви објављени часописи довођени су цензорима у Главлит, чак и „Рибарство и рибарство“, чак и часопис „Бетон и армирани бетон“. Било је тако нешто, али шта? Сад се смејете, али је тираж, баи зе веи, достигао 22 хиљаде примерака, од којих је хиљаду и по продато за девизе страним претплатницима.
И нико нигде није носио „Смешне слике“.
Треће, вођа. По нормама тих година, главни уредник је морао бити члан партије. Проблем је био што међу уметницима готово да није било комуниста – све време су били слободни. Као резултат тога, познати уметник Иван Семенов, који је био члан партије, али дефинитивно није каријерни комуниста, постављен је за главног уредника Фунни Пицтурес. Иван Максимович се придружио Свесавезној комунистичкој партији (бољшевици) на фронту 1941. године, када су Немци марширали на исток, а комунисти који су били заробљени стрељани су на лицу места.
Према мемоарима, овај бивши поморски морнар и згодан човек био је идеалан вођа креативних људи. Никада се нисам руковао, питао сам само за исход - али овде сам оштро питао. А имао је и један важан квалитет за шефа медијског пројекта – био је необично смирена особа. Било је скоро немогуће разбеснети га. Уметник Анатолиј Михајлович Елисејев, који је радио у ВК од првог дана, испричао ми је такав случај у интервјуу.
Семјонов је био познат по својим вишефигуралним композицијама, као што су, на пример:
Једном је један од уметника из часописа донео из Финске оловну мрљу купљену у „продавници шала“ која се није разликовала од праве ствари. Одлучили смо да се подвалимо главном уреднику, који је, по обичају, цртао у заједничкој просторији. Сачекали су док Семенов није скоро завршио композицију, напунио лулу и изашао да попуши - и ставио мрљу на скоро готов цртеж.
Семјонов се вратио. Тестера. Устао је као стуб. Жвакао је усне. Испустио је нешто мрачно и тешко, као калдрма: „Шупци!“
Преместио је „уништени” цртеж до суседног стола, уздахнуо, извадио празан лист папира и, погледавши удесно, почео поново све да црта.
Уопште, покварио сам шалу људима.
Али много важније од партијске припадности била је чињеница да је Семенов, и према званичним и по незваничним оценама, важио за једног од најбољих књижевних графичара у земљи и стога је био веома ауторитативна личност у професионалном окружењу.
"Лоше је брате, знаш Маџаре!“ Илустрација И. Семенова за „Доброг војника Швејка“
То му је омогућило да састави четврту компоненту успеха - тим. Већ у првом броју, смешне слике су цртали најбољи дечији графичари у земљи: Константин Ротов, који је смислио изглед старца Хоттабицха и капетана Врунгела, Алексеј Лаптев, који је нацртао класика Дунно, Владимир Сутеев ( класичне илустрације за Циполино, мада зашто се ја туцам, ко не познаје Сутеева?), поменути Анатолиј Елисејев. Прве године придружили су им се Аминадав Каневски, Виктор Чижиков, Анатолиј Сазонов, Јевгениј Мигунов и читава плејада звезда прве магнитуде.
Па, последња компонента је производна технологија. За производњу часописа Семјонов је прилично успешно увезао и прилагодио „крокодилски“ систем за припрему издања, изграђен по принципу „смислити шалу и нацртати шалу су различите врсте мождане активности“. Не, постоје, наравно, изузеци, попут Виктора Чижикова, који је осмислио већину својих пројеката у ВК, почевши од дебија „О девојчици Маши и лутки Наташи“, али у целини...
Вот как эту систему описывал Феликс Шапиро – редактор журнала «Веселые картинки» с 1956 по 1993 г.:
Међу запосленима у часопису били су и такозвани „темичари“ - они који су добри у смишљању прича за цртање и који могу да их поделе са другима. Наш тематски тим је био сјајан. (На пример, познати редитељ Александар Мита почео је као уметник теме у „Смешне слике“ - ВН) На такозване „мрачне састанке“ долазили су са својим скицама. Састанци су се одвијали у просторији са много, много столица и само једним столом. За столом је седео Иван Максимович. Погледао је све и упитао: „Па ко је храбар?“ Излазио би неко од тематских уметника и давао му своје скице. Показао их је свима присутнима и пратио реакцију: ако су се људи смејали, скице су остављане по страни. Ако није било реакције, идите на другу.
Према причама, понекад су излазили са „мрачних састанака“ смејући се до границе хистерије. И генерално, судећи по мемоарима, радна атмосфера у „Смешним сликама“ највише је подсећала на „Понедељак почиње у суботу“ Стругацких - са практичним шалама, задиркивањем, периодичним испијањем познатих пића, али што је најважније - безобзирном љубављу према њихов рад.
Направили су најбољи дечји часопис на свету и не би се задовољили ни са чим мањим.
Часопис у коме су, на пример, стрипови необични за Совјетски Савез од самог почетка објављивани, а то није фигура. Ево чувене Семеновљеве „Петиа Рижик“ из првог броја:
Часопис са којим нису оклевали да сарађују најбољи уметници света: Јеан Еффел из Француске, Раоул Вердини из Италије, Херлуф Бидструп из Данске.
Међутим, понекад се међународна сарадња претварала у озбиљне невоље. Тако је крајем августа 1968. изашао неупадљив број „Смешних слика“.
Где је, између осталог, била невина бајка чешког писца Вацлава Чтвртка (како се изговарају ова презимена?) „Две бубе“. Ево је:
И све би било у реду, али управо у тренутку изласка часописа завршава се чувено „Прашко пролеће“ увођењем армијских формација из земаља социјалистичког комонвелта у Чехословачку.
Почиње операција Дунав, Руси, Пољаци и поменути Мађари возе тенкове по чешкој престоници, Чеси граде барикаде, граничар Јевтушенко компонује песму „Тенкови се крећу Прагом“, дисиденти демонстрирају на Црвеном тргу, непријатељски гласови урлају у сменама на свим радио-фреквенцијама, КГБ стоји на ушима и изгледа да је пребачен на положај у касарни.
А у овом тренутку, „Смешне слике“ говоре целом Совјетском Савезу да сада у Прагу има много птица које кљуцају чешке инсекте и зато морају да напусте Праг.
У то време, главе су летеле за мање - „Технологија за младе“ је скоро затворена у много вегетаријанска времена Черненкова.
У „Смешним сликама“, као што су најпроницљивији већ претпоставили, неред који се догодио погоршан је недостатком цензуре. За слање броја у штампарију био је довољан потпис главног и одговорног уредника.
Али то је такође значило да ће и он бити одговоран за све.
Како се присећају запослени, око две недеље као да је мртав лежао у редакцији – сви су се кретали дуж зида и говорили искључиво шапатом. Семјонов је седео закључан у својој канцеларији, кршећи сопствену забрану, непрестано пушећи и хипнотишећи телефон.
Затим су почели полако да издишу.
Нема га.
Није приметио.
И ако је неко приметио, није цинкарио.
И даље смо волели Семјоновљев часопис. Много су то волели. И деца и њихови родитељи.
Да не бисмо завршили са овим совјетским безумљем, неколико речи о апсолутно бриљантној идеји са „Клубом весељака“ и најпознатијем лику Ивана Семјонова.
Још у фази стварања часописа смислио је маскоту за часопис - чупавог магичног уметника у црном шеширу, плавој блузи и црвеној машни.
А онда су одлучили да му нађу друштво - познате бајковите ликове који би се дружили од собе до собе. Први састав Клуба имао је само пет чланова: Карандаш, Буратино, Чиполино, Петрушка и Гурвинек.
И већ у првом броју почели су да им се упознају млади читаоци, почевши, наравно, од сталног председника.
Кад би Семеновљеви другови знали да ће њихова насумична идеја, настала на коленима, постати прави културни феномен, да би се о „Клубу весељака” правили карикатуре и писали научни чланци, да би на њему стасало неколико генерација људи .
Людей, которые сегодня рисуют философские, я бы сказал, карикатуры. Вроде этой, которую я называю «Живые и мертвые».
Оловка је глумила у пет цртаних филмова,
постао јунак безброј књига,
До данас остаје маскота часописа „Смешне слике“ и најпознатија креација великог дечијег уметника Ивана Семјонова.
Није случајно што је, на пример, Виктор Чижиков, који је почео да ради у „Смешним сликама“ као студент треће године Московског штампарског института, увек цртао свог учитеља својим омиљеним ликом. На пример:
Или овде:
Занимљиво је да на другој страни Земље, у Аустралији, живи брат близанац наше Оловке. Такође у блузи и са машном.
Предвиђајући неизбежна питања - наша Оловка је три године старија, аустралијски магични уметник се појавио 1959. године. Клон се зове Мистер Сквигл и био је звезда истоимене емисије која је на аустралијској телевизији била четрдесет година, од 1959. до 1999. године.
Мр. Скуиггле је лутка са оловком уместо носа, која је најпре довршавала „шкработине“ које су послала деца и претварала их у пуноправне слике, да би потом прерасла у сопствену представу од сат и по са позваним гостима и концертом. бројевима.
У фебруару 2019, захвални Аустралијанци су пустили серију новчића од 60 долара како би прославили XNUMX. годишњицу свог легендарног лика из детињства.
А наша оловка није добила ни поштанску марку за своју годишњицу.
У свом сећању остала је само искрена захвалност бившим октобарским ђацима за срећно детињство.
Извор: ввв.хабр.цом