🥇ความฝันของโซเวียตในอนาคต

จำแมวน่ารักที่จามในสกรีนเซฟเวอร์ของการ์ตูนโซเวียตได้ไหม? เราจำได้และเราพบมัน พร้อมกับนิยายวาดด้วยมืออื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอหวาดกลัวและสับสนเพราะเธอหยิบยกประเด็นที่จริงจังและเป็นผู้ใหญ่ขึ้นมา ถึงเวลาทบทวนการ์ตูนเก่าๆ เพื่อดูว่าพวกเขาฝันถึงอนาคตแบบไหนในประเทศนั้น

1977: "รูปหลายเหลี่ยม"

นักสร้างแอนิเมชัน Anatoly Petrov มีส่วนร่วมในการ์ตูนโซเวียตชื่อดังหลายเรื่อง ตั้งแต่ "The Town Musicians of Bremen" ไปจนถึง "Boniface's Vacation" งานอิสระของเขาน่าสนใจกว่ามาก: เขาวาดกราฟิกสามมิติที่สมจริง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์ของ Petrov คือการ์ตูนสั้นเรื่อง Polygon ที่สร้างจากเรื่องราวต่อต้านสงครามโดยนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Sever Gansovsky

เนื้อเรื่องนั้นเรียบง่าย: นักประดิษฐ์ที่ไม่มีชื่อมาพร้อมกับรถถังคงกระพันที่อ่านความคิดของศัตรูได้ การทดสอบภาคสนามของอาวุธที่สมบูรณ์แบบเกิดขึ้นบนเกาะเขตร้อน - เห็นได้ชัดว่านี่เป็นการอ้างอิงถึงเกาะบิกินี่และเอเนเวตัก คณะกรรมาธิการทหารประกอบด้วยนายพลซึ่งลูกชายของพระเอกเสียชีวิตภายใต้คำสั่ง รถถังทำลายกองทัพ และจากนั้นก็เป็นผู้สร้างล้างแค้น

เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ของระดับเสียง ตัวละครถูกวาดบนเซลลูลอยด์สองชั้น และชั้นหนึ่งถูกถ่ายหลุดโฟกัส ในช่วงเวลาที่ตึงเครียด ภาพเบลอจะคมชัดยิ่งขึ้น กล้องจะเคลื่อนไหวตลอดเวลา โดยจะหยุดนิ่งเพียงช่วงสั้นๆ เท่านั้น ไม่มีเลือดอยู่ในเฟรม และเพลงเดียวคือเพลงชื่อดัง "Tanha Shodam" ของ Ahmad Zaheer ทั้งหมดนี้สื่อถึงความรู้สึกวิตกกังวล หวาดกลัว และความเศร้าโศก - ความรู้สึกในยุคที่นาฬิกาวันโลกาวินาศบอกเวลา 9 นาทีก่อนเที่ยงคืน อย่างไรก็ตาม ในปี 2018 เข็มถูกย้ายไปที่ 23:58 นั่นหมายความว่าคำทำนายเป็นจริงหรือไม่

1978: "ติดต่อ"

ในปี 1968 George Dunning นักสร้างแอนิเมชั่นชาวแคนาดาได้กำกับ Yellow Submarine อันโด่งดัง การ์ตูนมาถึงสหภาพโซเวียตในยุค 80 ด้วยเทปละเมิดลิขสิทธิ์เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ย้อนกลับไปในปี 1978 ผู้กำกับและศิลปิน Vladimir Tarasov ได้ถ่ายทำละครเพลงอันมีชีวิตชีวาของเขาเอง มันสั้นแต่คุณสามารถเห็นจอห์น เลนนอนเป็นตัวละครหลักได้อย่างแน่นอน นี่คือข้อดีของศิลปิน Nikolai Koshkin ผู้ "อ้างอิง" การ์ตูนดนตรีตะวันตก

โซเวียต "เลนนอน" เป็นศิลปินที่ไปออกอากาศ โดยธรรมชาติแล้ว เขาได้พบกับมนุษย์ต่างดาวซึ่งเป็นศิลปินของเขาเองด้วย สิ่งมีชีวิตไร้รูปร่างแปลงร่างเป็นวัตถุที่มันมองเห็น ตอนแรกชายคนนั้นกลัว แต่แล้วเขาก็สอนแขกให้เป่าทำนองเพลง “Speak Softly Love” จาก “The Godfather” ต่างจากญาติห่าง ๆ ของเขาจาก Annihilation มนุษย์ต่างดาวมาตีมนุษย์และขี่ออกไปพร้อมกับเขาในยามพระอาทิตย์ตกดิน

แฮ็คชีวิต: ปิดเพลงประกอบดั้งเดิมของ "ติดต่อ" และเปิดลูซี่บนท้องฟ้าด้วยเพชร คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพการ์ตูนเข้ากับเพลงได้เกือบจะสมบูรณ์แบบ

1980: "การกลับมา"

“ Return” เป็นการ์ตูน Tarasov อีกเรื่องหนึ่ง เขาอธิบายเหตุการณ์ที่ธรรมดาตามมาตรฐานของนิยายวิทยาศาสตร์: เรือบรรทุกสินค้าอวกาศ Valdai T-614 ถูกจับในฝนอุกกาบาตและได้รับความเสียหายเนื่องจากสามารถลงจอดบนโลกได้ด้วยตนเองเท่านั้น นักบินควรนอนหลับให้เพียงพอก่อนเครื่องลงจอด เขาหลับลึกและพยายามปลุกเขาให้ตื่นแต่ล้มเหลว อย่างไรก็ตาม เมื่อเส้นทางของเรือแล่นผ่านบ้านของเขาในหมู่บ้าน นักบินอวกาศก็สัมผัสได้ จึงตื่นขึ้นมาและลงจอดบนเรือ

ไม่ชัดเจนว่าการหมดสติของฮีโร่อาจคุกคามภัยพิบัติหรือไม่ ดนตรี (ซิมโฟนีที่ 5 ของกุสตาฟ มาห์เลอร์) บ่งบอกได้อย่างชัดเจนว่าสถานการณ์กำลังน่าตกใจ ผู้เขียนได้รับคำแนะนำจากนักบินอวกาศ Alexei Leonov ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จึงสะท้อนถึงด้านเทคนิคของเที่ยวบินได้อย่างแม่นยำ ในขณะเดียวกัน ความสมจริงและชีวิตประจำวันก็พังทลายลงด้วยการอ้างอิงถึง "เอเลี่ยน" ที่ฉูดฉาด ซึ่งเปิดตัวเมื่อปีก่อน ภายในของรถบรรทุกอวกาศมีลักษณะคล้ายกับยานอวกาศของมนุษย์ต่างดาวของ Giger และนักบินเองก็มีความคล้ายคลึงกับมนุษย์เพียงเล็กน้อย การ์ตูนสั้นก็น่ากลัวไม่น้อยไปกว่าฉากหน้านักเลงสุดคลาสสิค

1981: "มนุษย์ต่างดาวอวกาศ"

นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชื่อดังพี่น้อง Strugatsky เขียนบทการ์ตูนหลายเรื่อง แต่การเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตฆ่าพวกเขาทั้งหมด ทั้งหมดยกเว้นเรื่องเดียวซึ่ง Arkady Strugatsky เขียนร่วมกับเพื่อนนักเขียนและนักแปล Marian Tkachev นี่เป็นสคริปต์สำหรับตอนแรกของ Space Aliens

โครงเรื่องมีแนวโน้มดี: เรือเอเลี่ยนลงมาบนโลกมนุษย์ต่างดาวส่งยานสำรวจหุ่นยนต์สีดำออกมา นักวิทยาศาสตร์กลุ่มหนึ่งกำลังพยายามค้นหาว่าแขกต้องการพื้นที่อะไร ปรากฏว่าพวกเขาต้องการแบ่งปันเทคโนโลยี คุณได้สั่ง "มาถึง" แล้วหรือยัง?

การ์ตูนเรื่องนี้วาดในรูปแบบคอนสตรัคติวิสต์แนวหน้าและมีความยาวเพียงสิบห้านาทีเท่านั้น ดูเหมือนนานกว่ามากเพราะจังหวะของเหตุการณ์บนหน้าจอไม่สม่ำเสมอและช้า ความสงบที่เซื่องซึมซึ่งนักแสดงใช้วลีที่ยาวเกินไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นย้ำคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของ “เอเลี่ยน”

คำอุปมาเชิงปรัชญา "เชิงทดลอง" เป็นหนึ่งในประเภทที่นักสร้างแอนิเมชั่นชาวโซเวียตชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม "เอเลี่ยน" ข้ามเส้นแบ่งระหว่าง "นี่ลึก" และ "นี่น่าเบื่อ" ดูเหมือนว่าสตรูกัตสกี้จะตระหนักเรื่องนี้ ดังนั้นตอนที่สองจึงถ่ายทำโดยไม่มีเขา ในนั้นมนุษย์ต่างดาวจะทดสอบความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของมนุษย์ ผู้คนอดทนต่อการทดสอบ และทุกอย่างดูเหมือนจะจบลงด้วยดี และเป็นเรื่องดีที่มันจบลง

พ.ศ. 1984 “จะมีฝนโปรยปราย”

ในปี 1950 นักเขียนชาวอเมริกัน Ray Bradbury ได้เขียนเรื่องราวหลังหายนะที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ “There Will Be Gentle Rain” เล่าว่าหุ่นยนต์ “บ้านอัจฉริยะ” ยังคงทำงานต่อไปได้อย่างไรหลังการระเบิดของระเบิดปรมาณู 34 ปีต่อมา อุซเบกฟิล์มได้สร้างการ์ตูนสั้นที่สะเทือนอารมณ์จากเรื่องราวดังกล่าว

ข้อความของ Bradbury แสดงผลด้วยเสรีภาพในการสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในเรื่องเวลาผ่านไปหลังจากเกิดภัยพิบัติ - วันหรือเดือน ในการ์ตูน หุ่นยนต์ซึ่งไม่เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น กำลังเขย่าขี้เถ้าของเจ้าของที่ถูกเผาเมื่อวันก่อนออกจากเตียง จากนั้นนกตัวหนึ่งบินเข้าไปในบ้าน หุ่นยนต์ไล่ตาม และทำลายบ้านโดยไม่ได้ตั้งใจ

ภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องนี้คว้ารางวัลจากเทศกาลนานาชาติ 3 เทศกาลและ All-Union 1 เทศกาล ผู้กำกับและผู้เขียนบทการ์ตูนคือนักแสดงและผู้กำกับ Nazim Tulyakhodzhaev จากทาชเคนต์ อย่างไรก็ตาม งานของเขากับเนื้อหาของ Bradbury ไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น สามปีต่อมาเขาได้สร้างภาพยนตร์จากเรื่อง "The Veldt" จากภาพยนตร์ที่ดัดแปลงทั้งสองเรื่อง ผู้ชมจำได้ว่า “There Will Be Gentle Rain” เพราะความสยองขวัญของสงครามโลกนั้นยากที่จะขัดจังหวะหรือขจัดสิ่งใดออกไป

1985: "สัญญา"

นักสร้างแอนิเมชั่นชาวโซเวียตชอบถ่ายทำผลงานของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวต่างชาติ เป็นผลให้โครงการที่สดใสปรากฏผลแห่งความรักที่แท้จริง เช่นการ์ตูนเรื่อง “สัญญา” ที่สร้างจากเรื่องราวชื่อเดียวกันของโรเบิร์ต ซิลเวอร์เบิร์ก สไตล์ที่สดใสและเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้กำกับ Tarasov ทำให้ชวนให้นึกถึงศิลปะป๊อปอาร์ต ดนตรีประกอบ - ตัดตอนมาจากเพลงแจ๊ส I Can't Give You Anything but Love, Baby ขับร้องโดย Ella Fitzgerald

ทั้งต้นฉบับและการ์ตูนเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน: ชาวอาณานิคมต่อสู้กับสัตว์ประหลาดบนดาวเคราะห์ที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ หุ่นยนต์พนักงานขายที่เดินทางเข้ามาช่วยเขาซึ่งปรากฎว่าปล่อยสัตว์ประหลาดเหล่านี้เพื่อบังคับให้ผู้คนซื้อสินค้าของเขา ชาวอาณานิคมติดต่อกับบริษัทที่ส่งเขาไปยังโลกและพบว่าตามเงื่อนไขของสัญญา เขาไม่สามารถค้าขายกับหุ่นยนต์ได้ นอกจากนี้ การส่งสิ่งของในชีวิตประจำวันเช่นมีดโกน เขาจะถูกถลกหนังสามครั้ง เพราะพวกเขามีหน้าที่จัดหาแต่สิ่งจำเป็นในชีวิตเท่านั้น

จากนั้นเนื้อเรื่องของต้นฉบับและภาพยนตร์ที่ดัดแปลงก็แตกต่างกัน ในเรื่องนี้หุ่นยนต์ขู่จะยิงชาวอาณานิคม ชาวอาณานิคมออกจากสถานการณ์อย่างชาญฉลาดโดยเรียกร้องเงินจากบริษัทเพื่อช่วยชีวิตเขา และหลังจากปฏิเสธ เขาก็ผิดสัญญาและประกาศให้โลกเป็นของเขาเองโดยสิทธิ์ในการเป็นผู้บุกเบิก แม้แต่การอนุมัติแนวปฏิบัติแบบทุนนิยมที่น่าขันก็ยังถือเป็นข้อห้ามสำหรับสหภาพ ดังนั้นในการ์ตูนกลุ่มอาณานิคมและหุ่นยนต์จึงเริ่มสงครามกัน หุ่นยนต์เสียสละตัวเองเพื่อให้ร่างกายอบอุ่นในระหว่างที่หิมะตกอย่างไม่คาดคิด แม้จะมีข้อความทางอุดมการณ์ที่ชัดเจน แต่การ์ตูนก็ทิ้งความประทับใจไว้

พ.ศ. 1985–1995: แฟนตาโดรม

ซีรีส์แอนิเมชันสำหรับเด็ก Fantadroms ดูเหมือนวาดโดยแอนิเมเตอร์ชาวตะวันตก ในความเป็นจริงสามตอนแรกเผยแพร่โดย Telefilm-Riga และอีกสิบตอนได้รับการปล่อยตัวโดยสตูดิโอ Dauka ของลัตเวีย

ตัวละครหลักของ Fantadrome คือหุ่นยนต์แมว Indrix XIII ซึ่งสามารถเปลี่ยนรูปร่างได้ เขาเป็นคนที่จามตอนต้นและตอนท้ายของแต่ละตอน แมวอวกาศร่วมกับเพื่อนๆ ของเขาได้ช่วยเหลือมนุษย์ต่างดาวและผู้คนจากสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ เช่น ไฟไหม้ ความเข้าใจผิด หรือการขาดเกลือกะทันหันในอาหารเช้า เนื้อเรื่องของ "Fantadrome" ถูกเปิดเผยโดยไม่มีคำพูด มีเพียงภาพ เพลง และเสียง เช่นเดียวกับใน "Fantasia" ของดิสนีย์

สามตอนแรกของ "โซเวียต" ดูจริงจัง โดยเน้นไปที่ยานอวกาศและมหานครที่ Indrix อาศัยอยู่ สิบตอนใหม่นี้มุ่งเป้าไปที่เด็ก ดังนั้นจึงมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เรียกว่าตลกหวัว หากสตูดิโอมีทรัพยากรและโอกาสมากขึ้น ก็ไม่ยากที่จะจินตนาการว่า Fantadroms อาจกลายเป็น "Tom and Jerry" แห่งจักรวาล น่าเสียดายที่ศักยภาพของซีรีส์นี้ยังไม่เกิดขึ้นจริง

1986: "การต่อสู้"

ภาพยนตร์ดัดแปลงจากนิยายตะวันตกอีกเรื่อง คราวนี้เป็นเรื่องราวของสตีเฟน คิง อดีตทหารที่ผันตัวมาเป็นนักฆ่า สังหารผู้อำนวยการโรงงานของเล่นแห่งหนึ่ง เมื่อเสร็จสิ้นการสั่งซื้อ เขาได้รับพัสดุพร้อมทหารของเล่นที่ผลิตในโรงงานของเหยื่อ ทหารมีชีวิตขึ้นมาและโจมตีฆาตกร การต่อสู้จบลงด้วยชัยชนะของของเล่น เนื่องจากฉากนี้บรรจุประจุนิวเคลียร์แสนสาหัสขนาดจิ๋ว

การ์ตูนเรื่องนี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคแอนิเมชั่นทั้งหมด ซึ่งหมายความว่าตัวละครจะเคลื่อนไหวและพื้นหลังจะเปลี่ยนเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของกล้อง วิธีการที่มีราคาแพงและใช้เวลานานนี้ไม่ค่อยได้ถูกนำมาใช้ในแอนิเมชันที่วาดด้วยมือ แต่วิธีนี้ก็ใช้ได้ แอนิเมชั่นทั้งหมดทำให้ "การต่อสู้" มีไดนามิกอย่างเหลือเชื่อ การ์ตูนสั้นดูไม่เลวร้ายไปกว่า Die Hard ซึ่งออกฉายในอีกสองปีต่อมา

ผู้ชมที่เอาใจใส่จะสังเกตเห็นในนาทีแรกของการ์ตูนที่อ้างอิงถึงฉากการขับรถผ่านวงเวียนโตเกียวใน Solaris ของ Tarkovsky ภูมิทัศน์แห่งอนาคตที่มีถนนเขาวงกตไม่มีที่สิ้นสุดเน้นย้ำว่าทุกสิ่งกำลังเกิดขึ้นในอนาคตอันใกล้และเป็นดิสโทเปีย

1988: “ผ่าน”

เมื่อพูดถึงแอนิเมชั่นโซเวียตที่น่าอัศจรรย์ คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงลัทธิ "Pass" การ์ตูนนี้มีพื้นฐานมาจากบทแรกของเรื่อง "The Village" โดยนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Kir Bulychev และผู้แต่งเองก็เขียนบท

“The Village” บอกเล่าเรื่องราวของชะตากรรมของการสำรวจอวกาศที่เรือของเขาลงจอดฉุกเฉินบนดาวเคราะห์ที่ไม่รู้จัก ผู้รอดชีวิตต้องหนีออกจากเรือเพื่อหนีรังสีจากเครื่องยนต์ที่เสียหาย ผู้คนก่อตั้งหมู่บ้าน เรียนรู้ที่จะล่าสัตว์ด้วยธนูและลูกธนู เลี้ยงลูก และพยายามกลับผ่านทางผ่านไปยังเรือครั้งแล้วครั้งเล่า ในการ์ตูน กลุ่มวัยรุ่น 3 คนและผู้ใหญ่ 1 คนไปขึ้นเรือ ผู้ใหญ่เสียชีวิต และเด็กๆ ที่ปรับตัวเข้ากับโลกอันตรายได้ดีขึ้น ก็ไปถึงจุดหมายปลายทาง

The Pass โดดเด่นกว่าการ์ตูนไซไฟแนวหน้าเรื่องอื่นๆ ในยุคนั้นด้วยซ้ำ กราฟิกสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้วาดโดยนักคณิตศาสตร์ Anatoly Fomenko ซึ่งเป็นที่รู้จักจากทฤษฎีประวัติศาสตร์ที่เป็นข้อขัดแย้ง เพื่อแสดงโลกมนุษย์ต่างดาวที่น่ากลัว เขาใช้ภาพประกอบของเขาสำหรับ The Master และ Margarita เพลงนี้แต่งโดย Alexander Gradsky รวมถึงเพลงจากบทกวีของกวี Sasha Cherny

ผู้กำกับของ "The Pass" คือ Vladimir Tarasov ซึ่งได้รับการกล่าวถึงหลายครั้งในคอลเลกชันนี้ Tarasov อ่าน “The Village” ในนิตยสาร “Knowledge is Power” และรู้สึกตื้นตันใจกับคำถามที่ว่าจริงๆ แล้วสังคมมนุษย์เป็นตัวแทนถึงอะไร ผลที่ได้คือการ์ตูนที่น่ากลัวและน่าตื่นเต้นที่มีตอนจบเปิด

1989: “อาจมีเสืออยู่ที่นี่”

ก่อนที่ James Cameron จะสร้าง Avatar นั้น Ray Bradbury ได้เขียนเรื่องสั้นในหัวข้อเดียวกัน เรือของมนุษย์เดินทางมาถึงดาวเคราะห์ที่ไม่มีคนอาศัยอยู่เพื่อขุดแร่ โลกมนุษย์ต่างดาวที่สวยงามมีความฉลาดและยินดีต้อนรับมนุษย์โลกอย่างมีอัธยาศัยดี เมื่อตัวแทนของบริษัทสนับสนุนการสำรวจพยายามเริ่มการขุดเจาะ ดาวเคราะห์ก็ส่งเสือมาที่เขา คณะสำรวจบินหนีไป เหลือเพียงนักบินอวกาศหนุ่มเพียงคนเดียว

นักสร้างแอนิเมชันชาวโซเวียตสามารถถ่ายทอดเรื่องราวเชิงปรัชญาของแบรดเบอรี่ลงบนหน้าจอได้แทบไม่มีความแตกต่างกัน ในการ์ตูน ผู้นำที่ชั่วร้ายของคณะสำรวจสามารถเปิดใช้งานระเบิดได้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มนุษย์โลกเสียสละตัวเองเพื่อช่วยโลก โดยบรรทุกระเบิดขึ้นเรือแล้วบินหนีไป มีการวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมนักล่าในเนื้อหาต้นฉบับ ดังนั้นจึงมีการหักมุมอย่างดราม่าเพื่อเพิ่มแอ็กชั่นให้กับโครงเรื่อง ต่างจาก “สัญญา” ไม่มีความหมายที่ตรงกันข้ามปรากฏในการ์ตูนเรื่องนี้

1991-1992: "แวมไพร์แห่ง Geons"

แอนิเมชันของสหภาพโซเวียตไม่ได้ตายทันทีด้วยการล่มสลายของสหภาพ ในช่วงทศวรรษที่ 90 มีการเปิดตัวการ์ตูนนิยายวิทยาศาสตร์ "โซเวียต" ที่ชัดเจนหลายเรื่อง

ในปี 1991 และ 1992 ผู้กำกับ Gennady Tishchenko นำเสนอการ์ตูนเรื่อง "Vampires of Geons" และ "Masters of Geons" เขาเขียนบทเองโดยอิงจากเรื่องราวของเขาเอง เนื้อเรื่องมีดังนี้: Yanin ผู้ตรวจสอบของ Cosmo-Ecological Commission (KEC) ไปที่ดาวเคราะห์ Geona ที่นั่น เพเทอโรแดคทิล (“แวมไพร์”) ในท้องถิ่นจะกัดชาวอาณานิคมและป้องกันไม่ให้ความกังวลระหว่างดาวเกิดการสะสมของแร่ธาตุ ปรากฎว่าดาวเคราะห์ดวงนี้อาศัยอยู่ สิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาดในท้องถิ่นอาศัยอยู่ใต้น้ำร่วมกับแวมไพร์และสัตว์อื่น ๆ ความกังวลกำลังจะออกจากโลกเพราะกิจกรรมของมันเป็นอันตรายต่อสิ่งแวดล้อม

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการ์ตูน: ตัวละครอเมริกันสองตัวที่สร้างโดย Arnold Schwarzenegger และ Sylvester Stallone "อาร์นี่" ที่วาดด้วยมือขนาดยักษ์นั้นค่อนข้างคล้ายกับฮีโร่ในหนังสือการ์ตูนชื่อดังแห่งยุค 90 ถัดจากเขา Yanin รัสเซียที่มีเคราดูเหมือนเด็ก เมื่อเทียบกับฉากหลังของ "แครนเบอร์รี่" ของฮอลลีวูดที่ไม่คาดคิด ข้อความเชิงปรัชญาหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้หายไปบ้าง

การ์ตูนควรจะกลายเป็นซีรีส์ทั้งหมดที่เรียกว่า "Star World" ในตอนท้ายของตอนที่สอง Yanin กล่าวในแง่ดีว่าผู้คนจะกลับมาที่ Geona แต่คำพูดของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นความจริง

พ.ศ. 1994–1995: แอมบา

สองสามปีหลังจาก "Geon" Tishchenko พยายามครั้งที่สองเพื่อสานต่อตำนานอวกาศ การ์ตูน AMBA สองตอนเล่าว่านักวิทยาศาสตร์พัฒนาวิธีการสร้างเมืองให้เติบโตจากชีวมวลได้อย่างไร หมู่บ้านแห่งหนึ่ง "AMBA" (กลุ่มสถาปัตยกรรมชีวภาพอัตโนมัติ) เติบโตในทะเลทรายดาวอังคาร และอีกหมู่บ้านหนึ่งปลูกไว้บนดาวเคราะห์อันห่างไกล การสื่อสารกับโครงการถูกขัดจังหวะ และผู้ตรวจ Yanin ซึ่งคุ้นเคยกับเราอยู่แล้วก็ถูกส่งไปที่นั่นพร้อมกับหุ้นส่วนที่ไม่ระบุชื่อ

สไตล์ภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเป็น "ตะวันตก" มากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม เนื้อหายังคงซื่อสัตย์ต่อแนวนิยายวิทยาศาสตร์ของโซเวียตที่เข้มแข็งก่อนหน้านี้ Tishchenko เป็นแฟนตัวยงของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Ivan Efremov ในการ์ตูนสั้นสองเรื่องผู้กำกับพยายามรวมแนวคิดที่ว่าอารยธรรมทางเทคโนโลยีในอนาคตจะสิ้นสุดลง (จึงเป็นที่มาของชื่อ)

มีปัญหาร้ายแรงกับคำอธิบาย นี่เป็นกรณีทั่วไปที่จะมีการบอกเล่าสิ่งที่เกิดขึ้นแทนที่จะแสดงออกมา มีการต่อสู้และความกล้าหาญเพียงพอบนหน้าจอ แต่จังหวะของเหตุการณ์ "ขาดหาย": ประการแรกฮีโร่ถูกโจมตีโดยหนวดของมนุษย์ต่างดาวจากนั้นพวกเขาก็อดทนฟังเรื่องราวเกี่ยวกับที่มาของหนวดเหล่านี้

บางทีในส่วนที่สามของ "Star World" อาจเป็นไปได้ที่จะกำจัดข้อบกพร่องของส่วนก่อนหน้าได้ น่าเสียดายที่ประเพณีของสหภาพโซเวียตหายไปอย่างสิ้นเชิงในสหัสวรรษใหม่ ดังนั้นตอนนี้การ์ตูนเหล่านี้ทั้งหมดจึงกลายเป็นประวัติศาสตร์