Pamilyar ang lahat sa mga gawa sa genre ng cyberpunk - lumilitaw ang mga bagong libro, pelikula at serye sa TV tungkol sa dystopian na mundo ng hinaharap na teknolohiya bawat taon. Gayunpaman, ang cyberpunk ay hindi lamang ang genre ng modernong science fiction. Pag-usapan natin ang tungkol sa mga uso sa sining na nag-aalok ng iba't ibang alternatibo dito at pinipilit ang mga may-akda ng science fiction na bumaling sa mga pinaka hindi inaasahang paksa - mula sa mga tradisyon ng mga tao ng Africa hanggang sa "kultura ng pamimili".
Larawan /unsplash.com
Mula kay Jonathan Swift hanggang sa (ngayon) magkapatid na Wachowski, ang sining ng haka-haka ay may mahalagang papel sa modernong kasaysayan. Ang mga genre ng pantasya ay nagbigay ng pagkakataon upang sama-samang maunawaan ang mga pagbabagong panlipunan at teknolohikal na sumasaklaw sa sangkatauhan sa isang panahon ng hindi mapigilang pag-unlad. Sa pagkalat ng mga computer, ang cyberpunk at ang mga derivatives nito ay naging pangunahing ng mga trend na ito. Nagtanong ang mga may-akda ng mga tanong na may kaugnayan sa etika sa panahon ng IT, ang papel ng mga tao sa isang automated na mundo, at ang digital substitution ng mga analog na produkto.
Ngunit ngayon, sa taon ng ika-20 anibersaryo ng The Matrix, ang kaugnayan ng cyberpunk ay pinag-uusapan. Marami sa mga gawang ito ay tila masyadong radikal - ang kanilang kamangha-manghang mga hula ay mahirap paniwalaan. Bilang karagdagan, ang batayan ng mga uniberso ng cyberpunk ay madalas na ang kaibahan sa pagitan ng "mataas na teknolohiya at mababang pamantayan ng pamumuhay" (mababang buhay, high tech). Gayunpaman, ang senaryo na ito, gaano man ito kahanga-hanga, ay hindi lamang ang posible.
Ang science fiction ay hindi limitado sa cyberpunk. Kamakailan lang ilang beses na nagkrus ang landas, lumitaw ang kanilang mga bagong sangay, at pumasok sa mainstream ang mga niche na direksyon.
Ang kasalukuyan bilang isang paraan upang mag-imbento ng hinaharap: mythopunk
Ang pandaigdigang kultura ay nananatiling monopolyo ng Kanluraning mundo. Ngunit ang mga etnikong minorya ay bumubuo ng lalong malaking bahagi ng populasyon nito. Salamat sa Internet at pag-unlad, marami sa kanila ang may boses na maririnig sa ibayo pa ng diaspora. Bukod dito, sila ay gumaganap ng lalong makabuluhang papel sa pandaigdigang ekonomiya. Ang mga sosyologo ay hinuhulaan na ang tinatawag na "European" na sibilisasyon ay maaaring tuluyang mawala ang nangungunang posisyon nito. Ano ang kapalit nito? Ang Mythopunk, lalo na ang mga subgenre nito na Afrofuturism at Chaohuan, ay tumatalakay sa mismong isyung ito. Kinukuha nila bilang batayan ang mga mythological at social system na naiiba sa kasalukuyang nangingibabaw, at iniisip ang isang hinaharap na mundo na binuo ayon sa kanilang mga prinsipyo.
Larawan /unsplash.com
Ang mga unang gawa sa genre ng Afrofuturism noong 1950s, nang ang jazz musician na si Sun Ra () nagsimulang pagsamahin sa kanyang gawain ang mitolohiya ng mga sinaunang sibilisasyong Aprikano at ang mga estetika ng panahon ng paggalugad sa kalawakan. At sa nakalipas na sampung taon ang trend na ito ay kumalat nang mas malawak kaysa dati. Isa sa mga kapansin-pansing halimbawa ng modernong "mainstream" Afrofuturism ay ang Hollywood blockbuster na "Black Panther". Bukod sa sinehan at , ipinakita ng genre ang sarili nito at sining biswal - ang mga taong interesado rito ay may nababasa, napapanood at nakikinig.
Sa nakalipas na mga dekada, naging mas prominente rin ang kulturang Tsino. Pagkatapos ng lahat, sa ika-XNUMX siglo lamang, ang bansa ay nakaranas ng dalawang rebolusyon, isang "himala sa ekonomiya" at isang pagbabago sa kultura na walang kapantay sa ibang bahagi ng mundo. Mula sa isang ikatlong bansa sa mundo, ang Tsina ay naging isang geopolitical na kapangyarihan - kung saan kahapon lamang mayroong mga bahay na gawa sa kahoy, may mga skyscraper, at ang patuloy na pag-unlad ay hindi nagpapahintulot sa isa na huminto at maunawaan ang kahalagahan ng landas na nilakbay.
Ito ang puwang na sinusubukang punan ng mga lokal na manunulat ng science fiction. Ang mga may-akda ng chaohuan genre (English chaohuan, isinalin bilang "ultra-unreality") ay ipinapasa ang mga tool ng klasikal na science fiction sa pamamagitan ng prisma ng existentialism. Maaari kang magsimulang makilala ang gayong panitikan sa nagwagi ng Hugo Awards, ang aklat na "Β» Intsik na manunulat na si Liu Cixin. Ang kuwento doon ay umiikot sa isang babaeng astrophysicist na nag-imbita ng mga dayuhan sa Earth sa kasagsagan ng Cultural Revolution sa China.
Ang direksyon na ito ay umuunlad din sa visual at multimedia art. Ang isang halimbawa ay ang video essay na "Sinofuturism" ng multimedia artist na si Lawrence Lek, isang uri ng koleksyon ng mga stereotype tungkol sa "XNUMXst century China" (sa video sa itaas).
Ang nakaraan bilang isang paraan upang maunawaan ang kasalukuyan: isekai at retrofuturism
Ang mga gawa sa alternatibong genre ng kasaysayan ay umuusbong. Sa halip na magpantasya tungkol sa hinaharap, mas maraming mga may-akda ang mas gustong mag-reinvent ng kasaysayan. Ang balangkas, oras at lugar ng kuwento sa naturang mga libro ay iba-iba, ngunit ang ilang mga prinsipyo ay nananatiling karaniwan.
Iniisip ng retrofuturism ang mga alternatibong sibilisasyon na hindi pumunta sa digital na ruta at nagtayo ng mga teknolohikal na imperyo gamit ang iba pang mga tool: mula sa teknolohiya ng singaw (ang pamilyar na steampunk) hanggang sa mga makinang diesel (dieselpunk) o kahit na teknolohiya sa panahon ng bato (stonepunk). Ang mga aesthetics ng naturang mga gawa ay madalas na kumukuha ng kanilang mga pahiwatig mula sa maagang science fiction. Nagbibigay-daan sa amin ang mga aklat na tulad nito na suriin muli ang papel ng mga digital na tool at tingnan ang sarili naming mga ideya tungkol sa hinaharap.
Isekai (Japanese para sa "ibang mundo"), "portal fantasy" o, sa Russian, "mga libro tungkol sa mga nahulog na tao" ay nagtatanong ng mga katulad na tanong ng nakaraan. Ang mga pantasyang ito ay pinag-isa sa pamamagitan ng "pag-agaw" ng bayani mula sa modernidad at paglalagay sa kanya sa isang alternatibong mundo - isang mahiwagang kaharian, isang laro sa kompyuter, o, muli, ang nakaraan. Madaling makita kung bakit naging napakasikat ang genre na ito. Ang escapism at ang pagnanais na bumalik sa "mas simpleng mga panahon", kung saan may malinaw na mga patnubay para sa mabuti at masama, ay may mahalagang papel dito. Ang mga bayani ng mga gawa tungkol sa mga biktima ay tinutubos ang nakaraan, inaalis ito ng ambivalence. Ang kalidad ng trabaho sa genre na ito - maging ito man ay animation o mga libro - ay madalas na nag-iiwan ng maraming nais. Ngunit dahil sikat ang ganitong sining, may dahilan ito. Tulad ng mga gawa ng iba pang genre ng science fiction, maraming sinasabi ang mga gawang ito tungkol sa ating panahon.
Ang kasalukuyan ay parang nakaraan: vaporwave
Ang Vaporwave ay marahil ang pinaka-kakaiba sa mga genre. Una sa lahat, siya ay hindi kapani-paniwalang bata. Kung ang lahat ng mga uso na inilarawan sa itaas ay umiral sa isang anyo o iba pa sa mahabang panahon, kung gayon ang vaporwave ay isang produkto ng ika-XNUMX siglo. Pangalawa, tulad ng Afrofuturism, ang genre na ito ay may mga pinagmulang musikal - at ngayon pa lamang ay nagsisimula nang "masira" sa iba pang mga anyo ng sining. Pangatlo, habang ang ibang mga genre ay hayagang pinupuna ang modernong lipunan, ang vaporwave ay hindi gumagawa ng mga paghatol sa halaga.
Ang tema ng vaporwave ay ang kasalukuyang panahon at consumer society. Sa modernong lipunan, kaugalian na hatiin ang kultura sa "mataas" at "mababa". Ang "mataas" na kultura ay minsan ay iniuugnay sa pagiging mapagpanggap at kawalan ng katapatan. At ang mababang kulturaβang kultura ng βshopping, discounts at shopping centersββay wala sa mga feature na ito, na ginagawa itong mas walang muwang at, sa ilang lawak, mas βreal.β Tinutugunan ng Vaporwave ang napaka "mababang" kulturang ito - halimbawa, binabalot nito ang musika sa supermarket at "conveyor belt" na mga pop tune mula 80s sa isang "art shell".
Ang resulta ay balintuna at hindi kapani-paniwalang nauugnay. Karamihan sa mga tao ay pamilyar sa genre salamat sa gawa ng mga musikero na BLACK BANSHEE at Macintosh Plus. Ngunit ang iba pang mga paggalaw sa sining ay nagsisimula nang masusing tingnan ang aesthetics na ito. Kaya, ilang taon na ang nakalilipas ang Netflix ay naglabas ng isang animated na serye sa diwa ng vaporwave na tinatawag . Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ito sa Neo Yokio, isang lungsod mula sa hinaharap kung saan nagpapakulay ng pink ang buhok ng mga mayayamang manlalaban ng demonyo at pinag-uusapan ang mga damit ng designer.
Siyempre, ang modernong science fiction ay hindi limitado sa mga genre na ito. Gayunpaman, marami silang masasabi tungkol sa ating mga hangarin at plano para sa hinaharap. At, lumalabas, hindi lahat ng mga planong ito ay konektado sa mga kakila-kilabot na pag-unlad ng teknolohiya ng computer - madalas, kahit na naglalarawan sa hinaharap, itinakda ng mga manunulat ng science fiction ang layunin ng muling pag-iisip o kahit na "pagalingin" ang ating nakaraan.
Pinagmulan: www.habr.com