Tüm modern tasarım - web, tipografi, ürün, hareket tasarımı -
ilginç çünkü klasik renk ve kompozisyon kavramlarını kullanıcı rahatlığı kaygısıyla birleştiriyor.
Ayrıca simgeler çizebilmeniz, görsel görüntülerde eylemlerin nasıl gösterileceğini veya işlevselliğin nasıl açıklanacağını çözebilmeniz ve sürekli olarak kullanıcıları düşünebilmeniz gerekir. Bir logo çiziyorsanız veya bir kimlik oluşturuyorsanız, ürünün felsefesini, ruh halini, duygularını aktarmalı, aynı zamanda tüketicilerin ürüne nasıl bakacağını, onu nasıl kullanacaklarını hesaplamalısınız.
Dolayısıyla 2000'li yılların başında ortaya çıkan tasarımcılar bambaşkaydı. Artık tasarımcı evrensel bir askerdir. Hem dijital hem de tipografik tasarıma girebilen bir kişi. Web, uygulamalar ve animasyon yapabilir. Öğretmen Sergey Chirkov bize meslek hakkında daha fazla bilgi verdi ve CHRYRKOV stüdyosunun kurucusu.
Ne tür tasarımcılar var ve ne yapıyorlar?
Bir kullanıcı arayüzü tasarımcısı arayüz öğelerini çizer ve öncelikle güzelliğe önem verir. Görevi, kullanımı keyif verecek projeler yaratmaktır.
Bir UX tasarımcısı, güzelliğin rahatlık ve işlevsellikten ödün verilmemesini sağlar. Kolaylık içinde düşünür ve diğer tasarımcıların çalışmalarını bu yönde yönlendirir, bu yüzden kararlarını nasıl ve neden verdiklerini anlamalıdır.
Ürün tasarımcısı sadece çizim ve tasarım yapabilen değil, aynı zamanda işin tüm mantığını da kurabilen kişidir. Metrikleri anlıyor ve inceliyor, onlara bakarak nelerin geliştirilebileceğini görüyor. Örneğin, insanlar arayüzü kullanmayı zor buluyor, iş hedeflerine ulaşamıyorlar. Metriklere dayanarak neyin değiştirilmesi gerektiğini, bunun nerede ve nasıl yeniden yapılacağını anlıyor. Yani ürüne daha kapsamlı bir yaklaşım var.
Bir tasarımcının yapması gerekenler
New York'ta resim, çizim ve heykel üzerine sanat eğitimi aldım. Her şey analogdu, dijital değildi. Şimdi ise renk dersi verirken şunu söylüyorum: “Guaj alın ve onunla oynayın, boyaları ellerinizle karıştırın.” Bana öyle geliyor ki bir tasarımcının sadece fare ile çalışması pek doğru değil. Bence elleriyle bir şeyler yapabilmeli, elleriyle eskizler yapabilmeli ve ancak ondan sonra dijitale geçebilmeli. Bu, beyni ve ince motor becerilerini büyük ölçüde geliştirir; bir şeyi fırlatmak, fareye göre daha hızlı ve kolaydır. Teknolojiye odaklanmıyorsunuz, nereye tıklayacağınızı düşünmüyorsunuz.
Web tasarımı yapmaya başladığımda Sketch ya da Figma yoktu. Her şey Photoshop'ta yapıldı ve cehennem gibiydi - her sayfa için ayrı bir PSD çizilmesi gerekiyordu ve site yirmi sayfadan oluşuyorsa sonuç, bir gigabayt ağırlığında yirmi PSD dosyasıydı. Ve sonra müşteri şöyle diyor: "Biliyorsun, bu rengi sevmiyorum" ve her PSD'deki rengi değiştirmeniz gerekiyor. Tonlarca zaman aldı, her şeyin yüklenmesi uzun zaman alıyor, bir grup katman - bu bir kabus. Daha sonra taslak ortaya çıktı. Her zaman yürümek ve sonra bir araba satın almak gibi. Eskiz zaten bir cep telefonu gibidir, onsuz bir hayat hayal edemezsiniz.
Ama temel bilgileri bilmeniz gerektiğini düşünüyorum. Photoshop, Illustrator, After Effects olmazsa olmazdır. Bir sonraki aşama Sketch ve Figma'dır; tek bir şeyi bilmek yeterlidir. XD'yi incelemenize gerek yok - son derece popüler olmayan bir programdır. Sketch'ten sonra cevap olarak serbest bırakıldı. İlk başta çalışma yüzeylerini Photoshop'ta şekillendirdiler, ancak daha da kötüleşti, sonra ayrı bir program yayınladılar, ancak hala düzgün çalışmıyor ve çok az kişi bunu kullanıyor.
PowerPoint ve Keynote gibi programları öğrenmenizi tavsiye ederim. İşimde müşteriler, müşteriler ve ekip için birçok sunum yapmam gerekiyor. Sitenin nasıl oluşturulacağını anlamak için temel html, css, js becerilerini bilmeniz gerekiyor. İçinin nasıl çalıştığını bilmeden sadece bir kabuk yaparsanız, asla yaratılmayacak bir şey ortaya çıkarabilirsiniz. Önyüzün temel kavramlarını bilmelisiniz. Çoğu zaman bir şeyi hızlı bir şekilde bitirmeniz veya kendiniz düzeltmeniz gerekir - ve bu zaten pazarın gereksinimlerinden biridir.
UI/UX açısından gelişmek için maksimum gözleme ihtiyacınız var. Karşınıza çıkan her uygulamayı parçalara ayırmanız, incelemeniz, yazmanız, nasıl çalıştığına, neden bu şekilde yapıldığına dikkat etmeniz gerekiyor. Olası tüm nüansları hesaba katın - kullanıcının onu nasıl kullanacağı, sağ el mi yoksa sol el mi? Hangi el olacak: kadın mı erkek mi? İnsanlar uygulamayı hangi koşullar altında daha sık kullanacak? Yani analitik düşünmeyi geliştirmek.
Nasıl iş aranır?
Bu alanda portföy çok önemlidir. Yalnızca serbest çalışan olarak çalışabilirsiniz, sadece portföyünüzü gösterin, örneğin "Bakın, Coca-Cola için bir web sitesi yaptım" - ve her şey anında anlaşılır, bunu ciddi bir düzeye taşıyabilirsiniz. Kurs sırasında bir açılış sayfası oluşturuyoruz ve öğrenciler bunu hemen Behance'te yayınlıyor ve iş ararken bunu gösteriyorlar.
Başlangıçta, hiçbir proje olmadığında en havalı şey web siteleri veya uygulamalar için konseptler oluşturmaktır. Becerilerinizi ve portföyünüzü geliştirmenin en iyi yolu budur. Serbest çalışan olarak çeşitli küçük şeyler yapabilirsiniz. Sürekli olarak çeşitli projeler borsalara atılıyor, siz yanıt veriyorsunuz, müşteriyle pazarlık yapıyorsunuz ve bunları uyguluyorsunuz.
Kalıcı bir iş için görüşme yaparken bazen harika bir portföyün size otomatik olarak ekipte bir yer vermediği görülür. Orada sizden zaten bir takım özel beceriler istiyorlar. Her yerde olduğu gibi, yumuşak ve sert becerilerinize bakıyorlar. Burada genellikle kişisel faktör önemlidir; sizin ve ekibinizin birbirinizin ruh hali, karakterleri, vizyonu ve zevkleriyle eşleşip eşleşmediği.
Bir kişi bu mesleği seçtiyse ve bundan hoşlanıyorsa, her şeyin hemen yolunda gitmediğini anlamalıdır. Biraz zaman geçmesi gerekecek, tümsekleri doldurmamız gerekecek, sonra her şey yoluna girecek. Çoğu zaman insanlar eleştiriyi kişisel bir şeymiş gibi algılar ve kendilerini "Ben bir sanatçıyım, ben böyle görüyorum" gibi ifadelerle savunurlar, ancak eleştiriyi kabul etmek ne yazık ki herkesin sahip olmadığı çok önemli bir beceridir. Takım çalışmasında her zaman bir şeyler yapmanız tavsiye edilir. Belki bir meslektaşım biraz daha fazlasını biliyor ve benzer bir deneyime sahip. Ona danışıp not almak daha iyidir.
Çoğu zaman tasarımcılar okuma yazma bilmeyen bir özgeçmiş oluştururlar. Web tasarımcısı olmak istiyorlar ama çizim ve portrelerden oluşan bir portfolyo gönderiyorlar. En az bir web sitesi yapın, çizin, kopyalayın. Bize çok renkli özgeçmişler gönderiyorlar ve ilerleme gösteriyorlar, örneğin “Photoshop’un %95’ini biliyorum.” Lütfen bana hangi kriterlere göre açıklayın? Bilmediğiniz bu %5 nedir?
Sanırım bakacağım en önemli şey portföy ve normal röportaj sohbeti. Test görevi sırasında gençlerin yarısını eledim çünkü çoğu bir şeyler yapamayacak ve bu sefer geleceklerine yatırım yapamayacak kadar tembel. Ancak gençlerin bir portföyü olsa bile test görevlerine ihtiyaç vardır. İşveren projede kaç kişinin çalıştığını bilmiyor. Oraya bir düğme yapabilirdi ve geri kalan her şey ekipteki diğer insanlar tarafından icat edildi.
İzleyebilirsin tasarımcılar için ve yenileri için bültene abone olun.
Ne kadar para beklemelisiniz?
Moskova'da stajyer tasarımcılar 20-40 bin kazanıyor. Hatta birçok kişi ücretsiz staj bile yapıyor. Moskova'da yeni başlayan bir tasarımcı için yeterli maaş 60 ila 80 bin arasındadır. Ortalama seviye 100 bini bulabilir, imzacı ve sanat yönetmeni ise 120 binden alıyor.
My Circle maaş hesaplayıcısına göre bir tasarımcının ortalama maaşı, .
UI/UX söz konusu olduğunda riskler artıyor. Gençler 60 binden başlıyor, orta - 120'den, kıdemli - 160'tan 180'e. Ve sanat yönetmeni - bu 200 bin ruble ve üzeri.
Grafik tasarımcıları en düşük ücretli olarak kabul edilir. 50 ila 100 bin arasında alıyorlar.
Kariyeriniz nasıl gelişecek
Kıdemsiz olduğunuzda sürekli olarak kıdemli tasarımcıların kontrolü altındasınız. Sen onların asistanısın. Daha önce olduğu gibi asistanlar ana sanatçının arka planlarını ve çeşitli detaylarını tamamladı, işte burada. İlk aşamada süper yaratıcı çözümler üretmenize gerek yok. Daha fazla el emeği söz konusudur. Bu, kompozisyon, Photoshop, illüstratör ve Figma/Sketch, renk, hacim anlayışı, trendler ve şu anda neyin talep edildiği hakkında temel bilgileri gerektirir.
Bir sonraki seviyeye geçtiğinizde, daha fazla düşünme becerisine, tasarım becerisine ve fikir arama becerisine sahip olmanız gerekecektir. Yaşlılar ve gençler arasındaki fark onların bağımsızlığıdır. Daha yüksek bir seviyeye ilk geçiş bir yıl içinde gerçekleşebilir. Lord olmanın üç yıl süreceğini düşünüyorum. En az beş yıl çalışmadığınız sürece sanat yönetmeni olmanız pek mümkün değildir.
İşim gereği (aynı zamanda Intourist Thomas Cook'un Kreatif Direktörüyüm) Londra ofisiyle çok yakından ilgileniyorum. Yöneticilerinin 40-50 yaş altı kimsesi yok. Rusya'da otuz yaşına gelmeden kolaylıkla sanat yönetmeni olabilirsiniz. Stüdyomu açtığımda henüz otuz yaşında değildim. Batı'da bu genellikle gerçekçi değildir. Orada, bir kişinin imzacı olabilmek için tüm kariyer basamaklarını on yıl boyunca tırmanması ve ancak on beş yıl sonra sanat yönetmenliğine ulaşması gerekiyor.
Oradaki pazar çok daha eski. Reklam pazarı 20. yüzyılın başında orada zaten vardı, ancak ülkemizde ancak 90'lı yıllarda ortaya çıktı. Ve şimdi çok genç uzmanlarımız var.
Ve burada mesele biyolojik yaş değil, uzunluk ve deneyim meselesi. Bir kişinin bir yılda beş yılda olduğu kadar çok tırmıktan geçemeyeceğine kesinlikle inanıyorlar. Bu anlamda biz daha şanslıyız. Rusya'da gençlerin kariyer basamaklarını yurt dışına göre daha hızlı tırmanma fırsatları daha fazla.
Güzel ve doğru arasında nasıl seçim yapılır?
Dövme silmeyle uğraşan bir kliniğe kimlik oluşturmak için ilginç bir projemiz vardı. Kafataslarıyla motorcu tarzını hayal ettik. Bir anket yapmaya başladılar, seçenekleri, renk şemalarını gösterdiler ve hedef kitleye hiç ulaşamadılar. İnsanların tamamen farklı bir şey istedikleri ortaya çıktı. Koyu renkler ve kafatasları istemiyorlar, saf minimalizm istiyorlar. Dövme sanatçıları premium segmente doğru ilerliyor. Sadece insanların berbat koşullar altında sıkışıp kaldığı arka bahçedeki bodrum stüdyoları değil. Klinikler gibi olmak istiyorlar, böylece her şey tertemiz, her şey beyaz olsun. Bu bizim için alışılmadık bir durumdu.
“Güzel” kavramı esnektir. Birincisi için bir şey güzeldir, ikincisi için başka bir şey. Normal bir mağazaya gittiğinizde ambalajlara bakarsınız; neredeyse her şey yapışkan ve parlaktır. Ancak niş ürünler alırsanız, bunlar daha gizli ve çok düzgün olacaktır. Bu sorun genellikle müşteride ortaya çıkar. Kendilerine ait bir şeyler görmek istiyorlar, biz de profesyonel bakış açımıza göre daha iyi olduğunu düşündüğümüz başka bir çözüm sunuyoruz. Diyalog kurmamız lazım. Sezgisel olarak işe yarayacak gibi görünen birçok anı ölçmek çok önemlidir. Profesyonel niteliklerimiz nedeniyle böyle düşünüyoruz, ancak kullanıcı açısından kabul edilemez görünüyor. Canlı bir izleyici kitlesiyle test yapmak çok önemlidir.
Kişisel olarak kendimiz için değil, insanlar için ürün yapıyoruz, bu nedenle metrikleri temel almanın doğru olduğunu düşünüyorum. Analiz, fikirlerinize aykırı sonuçlar gösteriyorsa, bunları temel almanız gerekir. Piyasada devasa sayıda ürünün bulunduğu, oldukça rekabetçi bir dünyada yaşıyoruz. Riskli bir karar başarısızlığa dönüşebilir ve kimsenin bizim hırslarımıza ihtiyacı olmayacaktır. Ama elbette, metriklere odaklanarak bile kesinlikle kişisel bir şey uygulardım. Bu bize dünyayı daha iyiye doğru değiştirme fırsatı veriyor.
Kaynak: habr.com