В очікуванні PS5 та Project Scarlett, які підтримуватимуть трасування променів, задумався про освітлення в іграх. Знайшов матеріал, де автор пояснює, що таке світло, як воно впливає на дизайн, змінює геймплей, естетику та експірієнс. Все з прикладами та скріншотами. Під час гри на таке не одразу звертаєш увагу.
Запровадження
Висвітлення потрібне не тільки для того, щоб гравець зміг розглянути сцену (хоча це дуже важливо). Світло впливає на емоції. Багато прийомів освітлення в театрі, кіно та архітектурі використовуються для посилення емоційної складової. Чому б ці принципи не запозичити геймдизайнерам? Зв'язок між картинкою та емоційним відгуком дає ще один потужний інструмент, який допомагає працювати з персонажем, наративом, звуком, ігровими механіками тощо. При цьому взаємодія світла з поверхнею дозволяє впливати на яскравість, колір, контрастність, тіні та інші ефекти. Все це виливається в основу, який має освоїти кожен дизайнер.
Мета цього матеріалу — визначити, як дизайн освітлення впливає на естетику гри та досвід користувача. Розберемо природу світла і те, як його використовують в інших галузях мистецтва, щоб проаналізувати його роль відеоігор.
«Лебедине озеро», Олександр Екман
I - Природа світла
«Простір, світло та порядок. Ось ті речі, яких люди потребують так само сильно, як вони потребують шматка хліба чи ночівлі», — Ле Корбюзьє.
Природне світло спрямовує та супроводжує нас з моменту народження. Він потрібний, він встановлює наш природний ритм. Світло контролює процеси нашого організму та впливає на біологічний годинник. Розберемося, що таке світловий потік, інтенсивність світла, колір та фокальні точки. І тоді зрозуміємо, з чого складається світло, і як воно поводиться.
1 - Що бачить око людини
Світло - частина електромагнітного спектра, що сприймається оком. На цій ділянці довжини хвиль знаходяться в діапазоні від 380 до 780 нм. Протягом дня ми розрізняємо кольори завдяки колбочкам, а вночі око використовує палички, і ми бачимо лише градації сірого.
Основні властивості видимого світла - це напрям, інтенсивність, частота та поляризація. Його швидкість у вакуумі становить 300 000 000 м/с і це одна з фундаментальних фізичних постійних.
Видимий електромагнітний спектр
2 - Напрямок поширення
У вакуумі немає речовини, і світло поширюється прямо. Однак він поводиться по-різному, стикаючись із водою, повітрям та іншими речовинами. При контакті з речовиною частина світла поглинається та перетворюється на теплову енергію. При зіткненні з прозорим матеріалом частина світла також поглинається, але решта проходить наскрізь. Від гладких об'єктів, таких як дзеркало, світло відбивається. Якщо поверхня об'єкта нерівна, світло розсіюється.
Напрямок поширення світла
3 - Базові характеристики
Світловий потік. Кількість світла, що випромінюється джерелом світла.
Одиниця виміру: лм (люмен).
Сила світла. Кількість світла, яке переноситься у певному напрямку.
Одиниця виміру: кд (кандела).
Освітленість. Кількість світлового потоку, що падає на поверхню.
Освітленість = світловий потік (лм)/площа (м2).
Одиниця виміру: лк (люкс).
Яскравість. Це єдина базова характеристика світла, яку сприймає людське око. З одного боку, вона враховує яскравість джерела світла, з іншого — поверхню, отже, вона залежить від ступеня відображення (від кольору і поверхні).
Одиниця виміру: кд/м2.
4 - Колірна температура
Температура кольору вимірюється в Кельвінах і відображає колір конкретного джерела світла. Британський фізик Вільям Кельвін нагрів шматок вугілля. Він розжарився, переливаючись різними кольорами, які відповідали різним температурам. Спочатку вугілля засвітилося темно-червоним, але в міру нагрівання колір змінився на яскраво-жовтий. При максимальній температурі світло, що випромінюється, стало блакитно-білим.
Природне світло, 24 години, Саймон Лейкі
II - Прийоми дизайну світла
У цьому розділі ми розберемо, які патерни освітлення можна використовувати для впливу на виразність контенту/візуального ряду. Для цього ми визначимо подібності та відмінності технік освітлення, які використовували художники та дизайнери світу.
1 - Світлотінь і тенебризм
Світлотен - один з концептів теорії мистецтва, який відноситься до розподілу освітленостей. З її допомогою відображають переходи тону, щоб передати об'єм та настрій. Жорж де Латур відомий своїми роботами з нічним світлом і сценами, освітленими полум'ям свічки. Жоден з його художників-попередників не опрацьовував подібні переходи настільки майстерно. Світло і тінь відіграють найважливішу роль його роботах і є частиною композиції у різних і найчастіше альтернативних варіаціях. Вивчення картин де Латура допомагає розібратися у використанні світла та його властивостей.
Жорж де Латур «Мая Марія Магдалина, що кається», 1638-1643 гг.
a - Висока контрастність
На цій картині світле обличчя та одяг виділяються на темному тлі. Завдяки високій контрастності тонів увага глядача сфокусована на цій частині зображення. Насправді такого розмаїття не було б. Відстань між обличчям та свічкою більша, ніж між свічкою та руками. Проте, порівнюючи з обличчям, бачимо, що тон і контрастність на руках приглушені. Жорж де Латур використовує різну контрастність, щоб привернути увагу спостерігача.
b - Контур і ритм світла
Через високу різницю тонів, у деяких областях по краях фігури виникають контури. Навіть у темних частинах картини художнику подобалося використовувати різні тони, щоб наголосити на межі об'єкта. Світло не сконцентроване в одній області, воно ковзає вниз: від обличчя до ніг.
c - Джерело світла
У більшості робіт Жорж де Латур використовує свічки або лампи як джерело світла. На картині зображена свічка, що горить, але ми вже знаємо, що світлотінь тут не залежить від неї. Жорж де Латур поклав обличчя на темному тлі і поставив свічку, щоб створити різкий перехід між тонами. Для високої контрастності світлі тони є сусідами з темними, досягаючи оптимального ефекту.
d - Світлотінь як композиція з геометричних фігур
Якщо спростити світло та тінь у цій роботі, ми побачимо базові геометричні фігури. Єдність світлих та темних тонів утворює просту композицію. Вона опосередковано задає відчуття простору, в якому положення предметів і фігури показує передній та задній план, створюючи напругу та енергію.
2 - Основні кінематографічні техніки освітлення
2.1 - Освітлення з трьох точок
Один із найпопулярніших і вдалих способів підсвічування будь-якого об'єкта – це освітлення з трьох точок, класична голлівудська схема. Ця техніка дозволяє передати обсяг предмета.
Малювальне світло (Key Lighting, тобто основне джерело світла)
Як правило, це найпотужніше світло в кожній сцені. Він може виходити звідки завгодно, його джерело може бути збоку або за об'єктом (Джеремі Бірн "Цифрове освітлення та рендеринг").
Заповнююче світло (Fill Lighting, тобто світло для керування контрастами)
З назви очевидно, що його використовують, щоб «заповнити» та прибрати темні області, які створює світло, що малює. Заповнююче світло помітно менш інтенсивне і розташоване під кутом до основного джерела світла.
Фонове світло (Backlighting, тобто роздільник фону)
Його використовують передачі об'єму сцени. Він відокремлює об'єкт від фону. Як і світло, що заповнює, фоновий менш інтенсивний і покриває велику площу об'єкта.
2.2 - Знизу
Через рух Сонця ми звикли бачити людей освітленими з будь-якого кута, але не знизу. Такий спосіб має дуже незвичайний вигляд.
"Франкенштейн", Джеймс Вейл, 1931 рік
2.3 - Ззаду
Об'єкт розташовується між джерелом світла та глядачем. Через це навколо об'єкта виникає свічення, інші його частини залишаються в тіні.
«Інопланетянин», Стівен Спілберг, 1982 рік
2.4 - Збоку
Таке освітлення використовується, щоб підсвітити сцену збоку. Воно створює чіткий контраст, що відображає текстури та підкреслює контури об'єкта. Цей спосіб близький до техніки світлотіні.
«Той, що біжить по лезу», Рідлі Скотт, 1982 рік
2.5 - Практичне освітлення
Це реальне освітлення в сцені, тобто лампи, свічки, екран телевізора та інші. Таке додаткове світло можна використовувати для посилення інтенсивності освітлення.
"Баррі Ліндон", Стенлі Кубрик, 1975 рік
2.6 - Відбите світло
Світло від потужного джерела розсіюється за допомогою відбивача або поверхні, наприклад, стін або стелі. Таким чином, світло покриває більшу площу і лягає рівномірніше.
"Темний лицар: Відродження легенди", Крістофер Нолан, 2012 рік
2.7 - Жорстке та м'яке світло
Головна різниця між жорстким та м'яким світлом – це розмір джерела світла по відношенню до об'єкта. Сонце – найбільше джерело світла у Сонячній системі. Однак він віддалений від нас на 90 млн кілометрів, а отже, є маленьким джерелом світла. Воно створює жорсткі тіні і, відповідно, жорстке світло. Якщо з'являються хмари, все небо стає величезним джерелом світла і тіні розрізнити складніше. Отже, виникає м'яке світло.
3D-приклади з LEGO, Жуан Прада, 2017 рік
2.8 - High і low key
High key освітлення використовується для створення яскравих сцен. Воно часто близьке до перетриманої експозиції. Усі джерела світла приблизно рівні потужністю.
На відміну від high key освітлення, при low key сцена сильно затемнена, і може бути потужне джерело світла. Головна роль відводиться тіням, а не світла, щоб передати відчуття саспенсу чи драматичності.
"THX 1138", Джордж Лукас, 1971 рік
2.9 - Мотивоване освітлення (Motivated Lighting)
Таке освітлення імітує природне світло - сонячне, місячне, вуличні вогні і так далі. Воно використовується посилення практичного освітлення. Спеціальні техніки допомагають зробити цільове освітлення природним, наприклад, фільтри (гобо) для створення ефекту зашторених вікон.
«Драйв», Ніколас Віндінг Рефн, 2011 рік
2.10 - Зовнішнє світло
Це може бути сонячне, місячне світло або вуличні вогні, які видно у сцені.
«Дуже дивні справи. 3 сезон», брати Даффер, 2019 рік
III - Основи рендерингу
Левел дизайнери усвідомлюють важливість освітлення та за його допомогою домагаються певного сприйняття сцени. Щоб підсвітити рівень та досягти бажаних візуальних цілей, їм потрібно визначити статичні джерела світла, їх кути розповсюдження та кольори. Вони задають певну атмосферу та необхідний огляд. Але все не так просто, тому що освітлення залежить від таких технічних характеристик, наприклад, від потужності процесора. Тому існує два типи освітлення: попередньо прораховане освітлення та рендеринг у режимі реального часу.
1 - Попередньо прораховане освітлення (Precomputed lighting)
Дизайнери використовують статичне освітлення, щоб задати характеристики освітлення для кожного джерела, включаючи його положення, кут і колір. Як правило, реалізувати глобальне висвітлення у реал-таймі неможливо через продуктивність.
Попередньо прораховане статичне глобальне освітлення можна використовувати в більшості двигунів, включаючи Unreal Engine та Unity. Двигун «запікає» таке освітлення у спеціальну текстуру, так звану карту освітлення (лайтмап, lightmap). Ці лайтмапи зберігаються разом з іншими мап-файлами, і двигун звертається до них при рендерингу сцени.
Одна й та сама сцена: без освітлення (ліворуч), тільки з прямим освітленням (посередині) і з непрямим глобальним освітленням (праворуч). Ілюстрації з Unity Learn
Крім лайтмапів, існують карти тіней, які, відповідно, використовують для створення тіней. Спочатку все малюється з урахуванням джерела світла — воно породжує тінь, яка відбиває піксельну глибину сцени. Отримана карта піксельної глибини називається картою тіней. У ній міститься інформація про відстань між джерелом світла та найближчими до нього об'єктами для кожного пікселя. Потім виконується рендеринг, де кожен піксель поверхні звіряється з картою тіней. Якщо відстань між пікселем і джерелом світла більша за ту, яка записана в карті тіней, то піксель знаходиться в тіні.
Алгоритм застосування карти тіней. Ілюстрація з OpenGl-tutorial
2 - Рендеринг в режимі реального часу
Одна із класичних моделей освітлення для реал-тайму називається моделлю Ламберта (на честь швейцарського математика Йоганна Генріха Ламберта). При рендерингу GPU зазвичай відправляє об'єкти по одному. Даний метод використовує відображення об'єкта (його положення, кут повороту та масштаб), щоб визначити, яку з поверхонь необхідно відмалювати.
У разі освітлення Ламберта світло виходить із кожної точки поверхні в усіх напрямках. У цьому не враховуються деякі тонкощі, наприклад, відображення (стаття Чендлера Пралла). Щоб сцена виглядала більш реалістичною, на модель Ламберта накладаються додаткові ефекти — відблиски, наприклад.
Шейдинг Ламберта з прикладу сфери. Ілюстрація з матеріалів Петра Дячихіна
Більшість сучасних движків (Unity, Unreal Engine, Frostbite та інші) використовують фізично коректний рендеринг (Physically Based Rendering, PBR) та шейдинг (стаття Лукаса Орсварна). PBR-шейдинг пропонує більш інтуїтивні та зручні способи та параметри для опису поверхні. У Unreal Engine у PBR-матеріалів є такі параметри:
- Base Color (базовий колір) – фактична текстура поверхні.
- Roughness (шорсткість) – наскільки поверхня нерівна.
- Metallic (металлічність) - чи є поверхня металом.
- Specular (дзеркальність) – об'єм відблисків на поверхні.
Без PBR (ліворуч), PBR (праворуч). Ілюстрації з Meta 3D studio
Однак є ще один підхід до рендерингу – трасування променів. Раніше цю технологію не розглядали через проблеми з продуктивністю та оптимізацією. Її використовували лише в кіно- та телеіндустрії. Але вихід відеокарт нового покоління дозволив уперше використати цей підхід у відеоіграх.
Трасування променів - це технологія відтворення, що створює більш реалістичні світлові ефекти. Вона повторює принципи поширення світла у реальному середовищі. Промені, випущені джерелом світла, поводяться так само, як фотони. Вони відбиваються від поверхонь у довільному напрямку. При цьому, потрапляючи в камеру, відбиті або прямі промені передають візуальну інформацію про поверхню, від якої вони відбилися (наприклад, повідомляють її колір). Багато проектів з E3 2019 будуть підтримувати цю технологію.
3 - Види джерел світла
3.1 - Точкове джерело (Point light)
Випромінює світло у всіх напрямках, як звичайна лампочка у реальному житті.
Документація Unreal Engine
3.2 - Прожекторне джерело (Spot light)
Випромінює світло з однієї точки, при цьому світло поширюється немов конус. Приклад із реального життя: ліхтарик.
Документація Unreal Engine
3.3 - Джерело світла, що має площу (Area light)
Випромінює прямі світлові промені з певного контуру (наприклад, прямокутника або кола). Таке світло сильно навантажує процесор, тому що комп'ютер прораховує всі точки, що випромінюють світло.
Документація Unity
3.4 - Джерело спрямованого світла (Directional light)
Імітує Сонце або інше віддалене джерело світла. Всі промені рухаються в одному напрямку та їх можна вважати паралельними.
Документація Unity
3.5 - Випромінювальне джерело (Emissive light)
Випромінювальне джерело світла або випромінюючі матеріали (Emissive Materials в UE4) легко та ефективно створюють ілюзію того, що матеріал випромінює світло. Виникає ефект розмитості світла його видно, якщо подивитися на дуже яскравий об'єкт.
Документація Unreal Engine
3.6 - Розсіяне світло (Ambient Light)
Сцена з Doom 3 освітлюється лампами на стінах, двигун створює тіні. Якщо поверхня перебуває у тіні, він забарвлює її у чорний. У реальному житті частки світла (фотони) можуть відбиватися від поверхонь. У більш розвинених системах рендерингу світло запікається в текстури або прораховується в реальному часі (глобальне освітлення). Старіші ігрові движки - наприклад, ID Tech 3 (Doom) - витрачали занадто багато ресурсів, щоб прорахувати непряме освітлення. Щоб вирішити проблему з нестачею непрямого освітлення, використовувалося розсіяне світло. І всі поверхні були хоч трохи освітлені.
Двигун Doom 3 (двигун IdTech 4)
3.7 - Глобальне освітлення (Global illumination)
Глобальне освітлення - це спроба прорахувати віддзеркалення світла від одних об'єктів на інші. Цей процес набагато сильніше навантажує процесор, ніж розсіяне світло.
Документація Unreal Engine
IV - Дизайн світла у відеоіграх
Візуальна композиція (становище світла, його кути, кольору, поле зору, рух) дуже впливає на те, як користувачі сприймають ігрове оточення.
Дизайнер Уілл Райт на GDC розповів про функції візуальної композиції в ігровому оточенні. Зокрема, вона звертає увагу гравця на важливі елементи – це відбувається за допомогою налаштування насиченості, яскравості та кольору об'єктів на рівні.
Усе це впливає геймплей.
Правильна атмосфера емоційно залучає гравця. Дизайнери мають піклуватися про це, створюючи візуальну цілісність.
Мегі Сейф Ель-Наср провела кілька експериментів - вона запропонувала користувачам, які не знайомі з FPS-шутерами, зіграти в Unreal Tournament. Через слабкий дизайн освітлення гравці занадто пізно помічали ворогів і швидко вмирали. Засмучувалися і здебільшого закидали гру.
Світло створює ефекти, але у відеоіграх його можна використовувати не так, як у театрі, кіно та архітектурі. З погляду дизайну, можна виділити сім категорій, що описують патерни освітлення. І тут не можна забувати про емоції.
Елементи дизайну в левел-арті, Джеремі Прайс
1 - Керівництво
Uncharted 4
У книзі «100 головних принципів дизайну» Сьюзан Вейншенк вивчає значення центрального та периферичного зору.
Так як центральний зір - це перше, що ми бачимо, в нього повинні потрапляти критично важливі елементи, які гравець повинен обов'язково побачити за задумом дизайнера. Периферичний зір дає контекст і підкріплює центральний зір.
Ігри серії Uncharted – хороший тому приклад – світло потрапляє в центральне поле зору і спрямовує гравця. Але якщо елементи, що потрапляють у периферичний зір, суперечать центральному, зв'язок між дизайнером та гравцем руйнується.
До сходу
Висвітлення у ній використовується для направлення гравця. Креативний директор студії Вілл Байлс сказав: «Найскладнішим для нас було створити атмосферу страху, не забираючи все в темряву. На жаль, коли картинка стає занадто темною, ігровий двигун намагається зробити її яскравішим, і навпаки. Нам довелося винаходити нові техніки, щоб упоратися з цією проблемою».
Як видно на ілюстрації нижче, тепле світло виділяється на блакитному тлі, привертаючи увагу гравця.
2 — Освітлення/Кадрування
Реабіліті 2 Resident Evil
Світло в RE2 Remake може змінювати кадр. Коли ви йдете темними коридорами поліцейської ділянки Ракун-Сіті, основним джерелом світла служить ліхтарик гравця. Таке освітлення – потужна механіка. Змінена перспектива приковує погляд гравця до освітленої ділянки та відрізає все інше через сильний контраст.
Dark Souls I
Склеп Великанов (Tomb of the Giants) - одна з дуже темних локацій гри з купою небезпечних урвищ. Її можна пройти, якщо стежити за камінням, що світиться, і рухатися обережно, щоб не впасти. Також варто остерігатися білих яскравих очей, бо це ворог.
Радіус освітлення від гравця сильно знижений, видимість у темряві обмежена. Взявши ліхтар у ліву руку, гравець збільшує як освітленість, і своє поле зору. При цьому ліхтар сильно знижує шкоду, що наноситься, і доводиться вибирати: огляд або захист.
3 - Оповідання
Видобуток
Оскільки станція, де відбувається дію, перебуває в орбіті, у грі особливий світловий цикл. Він зумовлює напрямок світла і, відповідно, сильно впливає на геймплей. У цій грі складніше знаходити предмети та локації, ніж зазвичай. У далеких секціях гравець може вирішувати проблеми, подивившись на них під одним кутом зсередини станції і під іншим кутом зовні.
Іноземна ізоляція
У «Чужому» світло використовується, щоб спрямовувати гравця та створювати відчуття страху. Користувач перебуває у постійній напрузі – десь там у темряві ховається ксеноморф.
4 - Маскування
Splinter Cell: Blacklist
Світло у ній як направляє користувача, а й використовується як ігрова механіка.
У багатьох локаціях гравці використовують тіні, щоб не збитися з безпечного курсу та не зіткнутися з ворогами. У Splinter Cell роль "вимірника видимості" виконує вогник на спорядженні персонажа - чим сильніше прихований гравець, тим яскравіше світиться лампочка.
знак ніндзя
У Mark of the Ninja світло та темрява повністю протиставлені один одному. Лід-дизайнер гри Нельс Андерсен сказав: «Те, як виглядає персонаж, показує, чи ви видимі чи ні. Якщо ви приховані, ви одягнені в чорне, лише деякі деталі виділені червоним, на світлі ви розфарбовані повністю» (стаття Mark of the Ninja's five stealth design rules).
5 — Боротьба/Захист
Alan Wake
Ліхтарик у Alan Wake – це зброя. Без нього неможливо усунути ворогів. Потрібно направити на них світло та утримувати його певний час — так вони стають уразливими, і їх можна вбити. Коли світло падає на супротивника, виникає гало, потім воно зменшується і починає світитися об'єкт. У цей момент гравець може застрелити ворога.
Також для усунення противників, можна використовувати сигнальні ракети та світлошумові гранати.
Чумова казка: невинність
У проекті від Asobo Studio можна використовувати щурів проти людей. Наприклад, якщо розбити ліхтар супротивника, то той миттєво порине у темряву, яка не стримує полчища щурів.
6 — Оповіщення/Зворотний зв'язок
Deus Ex: Людство Розділені
У Deus Ex камери спостереження стежать за тим, що відбувається в їхньому полі зору, яке обмежене конусом світла. Світло зелене, коли вони нейтральні. Виявивши ворога, камера змінює світло на жовте, пищить і слідкує за метою або кілька секунд, або поки ворог не втече з її поля зору. Через кілька секунд світло стає червоним і камера видає сигнал тривоги. Таким чином, за допомогою світла реалізовано взаємодію з гравцем.
порожні Knight
Метровидання від Team Cherry змінює освітлення частіше, ніж помічає гравець.
Наприклад, щоразу, коли ви отримуєте шкоду, картинка завмирає на мить, а поруч із героєм виникає ефект розбитого скла. Загальне освітлення приглушується, але найближчі до героя джерела світла (лампи та світлячки) не гаснуть. Це допомагає підкреслити значущість та силу кожного отриманого удару.
7 - Поділ
Вбивця Одіссея
Цикл зміни дня та ночі посідає центральне місце в «Одіссеї». Вночі патрулів стає менше, і гравець із більшою ймовірністю залишиться непоміченим.
Час доби можна змінити будь-якої миті — у грі це передбачено. Вночі зір ворогів ослаблений, а багато хто з них лягає спати. Стає простіше уникати та атакувати супротивників.
Зміна дня і ночі тут — особлива система, і правила гри кардинально змінюються в залежності від доби.
Не голодуй
Симулятор виживання Don't Starve не шкодує новачків уночі — тут фатальні прогулянки в темряві. Через п'ять секунд гравця атакують, і він отримує шкоду. Для виживання джерело світла необхідне.
Моби засинають, як тільки настає ніч, і прокидаються зі сходом сонця. Деякі істоти, які сплять вдень, можуть прокинутися. Рослини не зростають. М'ясо не сохне. Цикл зміни дня та ночі встановлює систему, розділяючи правила гри на дві категорії.
V — Висновок
Багато прийомів освітлення, які ми бачимо в образотворчому мистецтві, кіно та архітектурі, застосовуються в геймдеві, щоб доповнити естетику віртуального простору та покращити експірієнс гравця. Тим не менш, ігри сильно відрізняються від кіно або театру — оточення динамічно і непередбачувано. На додаток до статичного висвітлення використовуються динамічні джерела світла. Вони додають інтерактивність та необхідні емоції.
Світло це цілий спектр інструментів. Він дає художникам та дизайнерам широкі можливості для ще сильнішого залучення гравця.
Розвиток технологій також вплинув на це. Тепер у ігрових движків набагато більше налаштувань світла – тепер це не просто підсвічування локацій, а й вплив на геймдизайн.
Список літератури
- Seif El-Nasr, M., Miron, K. та Zupko, J. (2005). Intelligent Lighting для Better Gaming Experience. Proceedings of Computer-Human Interaction 2005, Portland, Oregon.
- Seif El-Nasr, M. (2005). Intelligent Lighting для Game Environments. Journal of Game Development, 1(2),
- Birn, J. (Ed.) (2000). Digital Lighting & Rendering New Riders, Indianapolis.
- Calahan, S. (1996). Storytelling через lighting: computer graphics perspective. Siggraph Course Notes.
- Seif El-Nasr, M. and Rao, C. (2004). Visually Directing User's Attention в Interactive 3D Environments. Siggraph Poster Session.
- Reid, F. (1992). The Stage Lighting Handbook. A&C Black, London.
- Reid, F. (1995). Lighting the Stage. Focal Press, Boston.
- Petr Dyachikhin (2017), Modern Videogame Technology: Trends and Innovations, Bachelor's thesis, Savonia university of applied sciences
- Adorama learning center (2018), Basic Cinematography Lighting Techniques, from (https://www.adorama.com/alc/basic-cinematography-lighting-techniques)
- Seif El-Nasr, M., Niendenthal, S. Knez, I., Almeida, P. and Zupko, J. (2007), Dynamic Lighting for Tension in Games, International Journal of computer game research
- Yakup Mohd Rafee, Ph.D. (2015), Exploring Georges de la Tour's painting based on Chiaroscuro and tenebrism theory, University Malaysia Sarawak
- Sophie-Louise Millington (2016), In-Game Lighting: Does Lighting Influence Player Interaction and Emotion in Environment?, University of Derby
- Prof. Stephen A. Nelson (2014), Properties of Light and Examination of Isotropic Substances, Tulane University
- Creative Commons Attribution-ShareAlike License (2019), The Dark Mod, від (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Mod)
Джерело: habr.com