Các nhà phát triển độc lập thường phải kết hợp nhiều vai trò cùng một lúc: nhà thiết kế trò chơi, lập trình viên, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ. Và khi nói đến hình ảnh, nhiều người chọn pixel art - thoạt nhìn nó có vẻ đơn giản. Nhưng để làm đẹp, bạn cần có nhiều kinh nghiệm và kỹ năng nhất định. Tôi đã tìm thấy một hướng dẫn dành cho những người mới bắt đầu hiểu những điều cơ bản của phong cách này: với phần mô tả về phần mềm đặc biệt và các kỹ thuật vẽ bằng cách sử dụng hai hình vẽ làm ví dụ.
Bối cảnh
Pixel art là một hình thức nghệ thuật kỹ thuật số trong đó các thay đổi được thực hiện ở cấp độ pixel. Nó chủ yếu gắn liền với đồ họa trò chơi điện tử từ những năm 80 và 90. Hồi đó, các nghệ sĩ phải tính đến những hạn chế về bộ nhớ và độ phân giải thấp. Ngày nay, pixel art vẫn còn phổ biến trong trò chơi và như một phong cách nghệ thuật nói chung, bất chấp khả năng tạo đồ họa 3D chân thực. Tại sao? Bỏ nỗi nhớ sang một bên, tạo ra những tác phẩm thú vị trong khuôn khổ chặt chẽ như vậy là một thử thách thú vị và bổ ích.
Rào cản gia nhập nghệ thuật pixel tương đối thấp so với nghệ thuật truyền thống và đồ họa 3D, điều này thu hút các nhà phát triển độc lập. Nhưng điều đó không có nghĩa là nó sẽ dễ dàng Kết thúc trò chơi theo phong cách này. Tôi đã thấy rất nhiều nhà phát triển độc lập có metroidvania nghệ thuật pixel trên nền tảng huy động vốn từ cộng đồng. Họ nghĩ rằng họ sẽ hoàn thành mọi việc trong một năm, nhưng thực tế họ cần thêm sáu năm nữa.
Sên kim loại 3 (Trò chơi điện tử). SNK, 2000
Pixel art ở cấp độ mà hầu hết mọi người muốn tạo ra đều mất rất nhiều thời gian và có rất ít hướng dẫn ngắn. Khi làm việc với mô hình 3D, bạn có thể xoay, làm biến dạng, di chuyển các bộ phận riêng lẻ, sao chép hoạt ảnh từ mô hình này sang mô hình khác, v.v. Nghệ thuật pixel cấp cao hầu như luôn tốn nhiều công sức trong việc đặt các pixel một cách tỉ mỉ trên mỗi khung hình.
Nói chung, tôi đã cảnh báo bạn.
Và bây giờ là một chút về phong cách của tôi: Tôi chủ yếu vẽ pixel art cho trò chơi điện tử và tìm cảm hứng từ chúng. Đặc biệt, tôi là một fan hâm mộ của Famicom/NES, máy chơi game 16-bit và các game arcade của thập niên 90. Nghệ thuật pixel của các trò chơi yêu thích của tôi trong thời đại đó có thể được mô tả là tươi sáng, tự tin và sạch sẽ (nhưng không quá sạch sẽ), thay vì cứng nhắc và tối giản. Đây là phong cách tôi tự thực hiện, nhưng bạn có thể dễ dàng áp dụng các ý tưởng và kỹ thuật từ hướng dẫn này để tạo ra những thứ hoàn toàn khác. Khám phá tác phẩm của các nghệ sĩ khác nhau và tạo ra tác phẩm nghệ thuật pixel mà bạn thích!
Phần mềm
Các công cụ kỹ thuật số cơ bản dành cho nghệ thuật pixel là Zoom và Pencil để đặt các pixel. Bạn cũng sẽ thấy Đường, Hình dạng, Chọn, Di chuyển và Thùng sơn hữu ích. Có rất nhiều phần mềm miễn phí và trả phí có bộ công cụ như vậy. Tôi sẽ kể cho bạn nghe về những cái phổ biến nhất và những cái mà bản thân tôi sử dụng.
Sơn (miễn phí)
Nếu bạn có Windows, Paint tích hợp sẵn là một chương trình nguyên thủy nhưng nó có tất cả các công cụ dành cho nghệ thuật pixel.
(là miễn phí)
Trình chỉnh sửa nghệ thuật pixel có chức năng bất ngờ chạy qua trình duyệt. Bạn có thể xuất tác phẩm của mình dưới dạng PNG hoặc GIF động. Một lựa chọn tuyệt vời cho người mới bắt đầu.
(là miễn phí)
GraphicsGale là trình chỉnh sửa duy nhất mà tôi nghe nói được thiết kế dành riêng cho nghệ thuật pixel và bao gồm các công cụ hoạt hình. Nó được tạo ra bởi công ty Nhật Bản HUMANBALANCE. Nó đã có sẵn miễn phí kể từ năm 2017 và vẫn được yêu cầu, bất chấp sự phổ biến ngày càng tăng của Aseprite. Thật không may, nó chỉ hoạt động trên Windows.
($)
Có lẽ là trình soạn thảo phổ biến nhất ở thời điểm hiện tại. , rất nhiều tính năng, hỗ trợ tích cực, phiên bản dành cho Windows, Mac và Linux. Nếu bạn nghiêm túc về nghệ thuật pixel mà vẫn chưa tìm được trình chỉnh sửa phù hợp thì đây có thể là trình chỉnh sửa bạn cần.
($$+)
GameMaker Studio 2 là một công cụ 2D tuyệt vời với Trình chỉnh sửa Sprite tốt. Nếu bạn muốn tạo ảnh nghệ thuật pixel cho trò chơi của riêng mình, sẽ rất thuận tiện khi thực hiện mọi thứ trong một chương trình. Bây giờ tôi đang sử dụng phần mềm này trong khi làm việc , một bộ sưu tập gồm 50 trò chơi cổ điển: Tôi tạo các họa tiết và hoạt ảnh trong GameMaker và các ô xếp trong Photoshop.
($$$+)
Photoshop là phần mềm đắt tiền, được phân phối theo hình thức đăng ký và không được thiết kế cho nghệ thuật pixel. Tôi không khuyên bạn nên mua nó trừ khi bạn tham gia vào việc hiển thị hình minh họa ở độ phân giải cao hoặc bạn không cần thực hiện các thao tác phức tạp với hình ảnh, như tôi. Bạn có thể tạo các họa tiết tĩnh và nghệ thuật pixel trong đó, nhưng nó khá phức tạp so với các phần mềm chuyên dụng (ví dụ: GraphicsGale hoặc Aseprite).
Khác
Bộ nghệ thuật pixel của tôi. Mọi thứ đều màu đen, bây giờ tôi mới nhận ra.
Máy tính bảng đồ họa ($$+)
Tôi khuyên dùng máy tính bảng đồ họa cho bất kỳ tác phẩm minh họa kỹ thuật số nào để tránh hội chứng ống cổ tay. Nó dễ dàng hơn nhiều để ngăn ngừa hơn là chữa bệnh. Một ngày nào đó bạn sẽ cảm thấy đau và nó sẽ chỉ tăng lên - hãy chăm sóc bản thân ngay từ đầu. Bởi vì tôi đã từng vẽ bằng chuột nên bây giờ tôi gặp khó khăn khi chơi những trò chơi đòi hỏi phải nhấn phím. Tôi hiện đang sử dụng Wacom Intuos Pro S.
Hỗ trợ cổ tay ($)
Nếu bạn không thể mua được máy tính bảng thì ít nhất hãy mua một chiếc hỗ trợ ở cổ tay. Yêu thích của tôi là Nẹp cổ tay được trang bị màu xanh lá cây Mueller. Phần còn lại quá chật hoặc không cung cấp đủ sự hỗ trợ. Calipers có thể được đặt hàng trực tuyến mà không gặp bất kỳ vấn đề gì.
96 × 96 điểm ảnh
Cuộc chiến cuối cùng. Capcom, 1989
Bắt đầu nào! Hãy bắt đầu với một nhân vật có kích thước 96x96 pixel. Ví dụ: tôi đã vẽ một con Orc và đặt nó trên ảnh chụp màn hình từ Trận chiến cuối cùng (hình trên) để bạn có thể hiểu được quy mô. Cái này большой sprite cho hầu hết các trò chơi cổ điển, kích thước ảnh chụp màn hình: 384x224 pixel.
Trên một sprite lớn như vậy sẽ dễ dàng hơn để thể hiện kỹ thuật mà tôi muốn nói đến. Kết xuất trên mỗi pixel cũng giống với các hình thức nghệ thuật truyền thống hơn (như vẽ hoặc vẽ tranh) mà bạn có thể quen thuộc hơn. Sau khi nắm vững các kỹ thuật cơ bản, chúng ta sẽ chuyển sang các họa tiết nhỏ hơn.
1. Chọn bảng màu
Pixel là một khái niệm sâu sắc hơn nhiều trong nghệ thuật pixel so với bất kỳ lĩnh vực kỹ thuật số nào khác. Pixel art được xác định bởi những giới hạn của nó, chẳng hạn như màu sắc. Điều quan trọng là chọn đúng bảng màu, nó sẽ giúp xác định phong cách của bạn. Nhưng khi bắt đầu, tôi khuyên bạn không nên nghĩ đến bảng màu và chọn một trong những bảng màu hiện có (hoặc chỉ một vài màu ngẫu nhiên) - bạn có thể dễ dàng thay đổi nó ở bất kỳ giai đoạn nào.
Đối với hướng dẫn này, tôi sẽ sử dụng bảng màu 32 màu mà chúng tôi đã tạo cho . Đối với pixel art, chúng thường được ghép từ 32 hoặc 16 màu. Của chúng tôi được thiết kế cho một bảng điều khiển hư cấu sẽ xuất hiện ở đâu đó giữa Famicom và PC Engine. Bạn có thể lấy nó hoặc bất kỳ thứ gì khác - hướng dẫn hoàn toàn không phụ thuộc vào bảng màu đã chọn.
2. Đường nét thô
Hãy bắt đầu vẽ bằng công cụ Pencil. Hãy vẽ một bản phác thảo giống như cách chúng ta làm với giấy và bút thông thường. Tất nhiên, nghệ thuật pixel và nghệ thuật truyền thống chồng chéo lên nhau, đặc biệt là khi nói đến những họa tiết lớn như vậy. Quan sát của tôi cho thấy rằng các nghệ sĩ pixel art giỏi ít nhất cũng giỏi vẽ bằng tay và ngược lại. Vì vậy, việc phát triển kỹ năng vẽ của bạn luôn hữu ích.
3. Xây dựng đường viền
Chúng tôi tinh chỉnh các đường viền: loại bỏ các pixel thừa và giảm độ dày của mỗi đường xuống còn một pixel. Nhưng chính xác thì điều gì được coi là thừa? Để trả lời câu hỏi này, bạn cần hiểu các đường pixel và sự bất thường.
sự bất thường
Bạn cần học cách vẽ hai đường cơ bản trong pixel art: thẳng và cong. Với bút và giấy, tất cả đều là về việc kiểm soát cơ bắp, nhưng chúng ta đang làm việc với những khối màu cực nhỏ.
Chìa khóa để vẽ các đường pixel chính xác là răng cưa. Đây là những pixel đơn lẻ hoặc các đoạn nhỏ làm mất đi độ mượt của đường nét. Như tôi đã nói trước đây, một pixel tạo nên sự khác biệt rất lớn trong nghệ thuật pixel, vì vậy sự không đồng đều có thể phá hỏng toàn bộ tính thẩm mỹ. Hãy tưởng tượng bạn đang vẽ một đường thẳng trên giấy và đột nhiên có ai đó đập vào bàn: các vết lồi trong pixel art trông giống như một đường ngoằn ngoèo ngẫu nhiên.
ví dụ:
Chỉ đạo
Đường cong
Sự bất quy tắc xuất hiện trên các đường cong khi độ dài các đoạn đường không tăng hoặc giảm dần.
Không thể tránh hoàn toàn các va chạm - tất cả các trò chơi cổ điển yêu thích của bạn đều có chúng (tất nhiên trừ khi nghệ thuật pixel chỉ bao gồm các hình dạng đơn giản). Mục tiêu: Giảm thiểu sự không đồng đều trong khi vẫn hiển thị mọi thứ cần thiết.
4. Áp dụng những màu đầu tiên
Tô màu nhân vật của bạn bằng cách sử dụng màu tô hoặc công cụ phù hợp khác. Bảng màu sẽ đơn giản hóa phần công việc này. Nếu phần mềm không cung cấp khả năng sử dụng bảng màu, bạn có thể đặt nó trực tiếp vào ảnh, như trong ví dụ trên và chọn màu bằng ống nhỏ mắt.
Ở góc dưới bên trái tôi vẽ người bạn của chúng ta, gặp nhau, đây là Ball. Nó sẽ giúp bạn dễ dàng hiểu chính xác những gì đang xảy ra ở mỗi giai đoạn.
5. Bóng mát
Đã đến lúc hiển thị bóng - chỉ cần thêm màu tối hơn cho sprite. Điều này sẽ làm cho hình ảnh trông ba chiều. Giả sử rằng chúng ta có một nguồn sáng nằm phía trên con orc ở bên trái nó. Điều này có nghĩa là mọi thứ ở trên và trước mặt nhân vật của chúng ta sẽ được chiếu sáng. Thêm bóng vào phía dưới bên phải.
Hình dạng và khối lượng
Nếu bước này gây khó khăn cho bạn, hãy coi bản vẽ của bạn là hình dạng ba chiều thay vì chỉ có đường nét và màu sắc. Các hình dạng tồn tại trong không gian ba chiều và có thể có khối lượng mà chúng ta xây dựng với sự trợ giúp của bóng tối. Điều này sẽ giúp bạn hình dung nhân vật không có chi tiết và tưởng tượng rằng anh ta được làm bằng đất sét chứ không phải pixel. Tạo bóng không chỉ là thêm màu sắc mới mà còn là quá trình xây dựng hình dạng. Trên một nhân vật được thiết kế đẹp mắt, các chi tiết không che giấu các hình dạng cơ bản: nếu nheo mắt, bạn sẽ thấy một số cụm ánh sáng và bóng tối lớn.
Khử răng cưa (khử răng cưa)
Mỗi lần tôi sử dụng một màu mới, tôi áp dụng tính năng khử răng cưa (AA). Nó giúp làm mịn các pixel bằng cách thêm các màu trung gian ở các góc nơi hai đoạn đường gặp nhau:
Các pixel màu xám làm mềm các “ngắt” trên dòng. Đoạn thẳng càng dài thì đoạn AA càng dài.
Đây là hình ảnh AA trông như thế nào trên vai của một con Orc. Cần phải làm phẳng các đường thể hiện đường cong cơ bắp của anh ấy
Khử răng cưa không được vượt quá sprite sẽ được sử dụng trong trò chơi hoặc trên nền không xác định được màu. Ví dụ: nếu bạn áp dụng AA cho nền sáng, tính năng khử răng cưa sẽ trông xấu trên nền tối.
6. Đề cương có chọn lọc
Trước đây, các đường viền hoàn toàn màu đen, khiến cho nhân vật trông rất hoạt hình. Bức tranh dường như được chia thành nhiều phân đoạn. Ví dụ: các đường màu đen trên cánh tay mang lại quá nhiều độ tương phản với cơ bắp, khiến nhân vật trông kém gắn kết hơn.
Nếu sprite trở nên tự nhiên hơn và việc phân đoạn ít rõ ràng hơn thì hình dạng cơ bản của ký tự sẽ dễ đọc hơn. Để thực hiện việc này, bạn có thể sử dụng đường viền chọn lọc - thay thế một phần đường viền màu đen bằng đường viền nhạt hơn. Trên phần được chiếu sáng của sprite, bạn có thể sử dụng các màu sáng nhất hoặc khi sprite chạm vào không gian âm, bạn có thể loại bỏ hoàn toàn đường viền. Thay vì màu đen, bạn cần sử dụng màu đã chọn cho bóng - cách này sẽ giữ nguyên sự phân đoạn (để phân biệt giữa cơ, lông, v.v.).
Tôi cũng đã thêm bóng tối hơn ở giai đoạn này. Kết quả là da của con orc có ba cấp độ màu xanh lục. Màu xanh đậm nhất có thể được sử dụng cho đường viền chọn lọc và AA.
7. Những bước cuối cùng
Cuối cùng, bạn nên thêm các điểm nổi bật (điểm sáng nhất trên sprite), các chi tiết (bông tai, đinh tán, vết sẹo) và các cải tiến khác cho đến khi nhân vật sẵn sàng hoặc cho đến khi bạn phải chuyển sang nhân vật tiếp theo.
Có một số kỹ thuật hữu ích có thể được áp dụng ở giai đoạn này. Xoay bản vẽ theo chiều ngang, điều này thường giúp xác định các lỗi về tỷ lệ và độ bóng. Bạn cũng có thể loại bỏ màu - đặt độ bão hòa về 0 để hiểu nơi bạn cần thay đổi bóng.
Tạo tiếng ồn (phối màu, phối màu)
Cho đến nay chúng ta chủ yếu sử dụng các vùng bóng lớn và đồng nhất. Nhưng có một kỹ thuật khác - phối màu, cho phép bạn chuyển từ màu này sang màu khác mà không cần thêm màu thứ ba. Nhìn vào ví dụ dưới đây.
Độ dốc từ tối đến sáng trên cùng sử dụng hàng trăm sắc thái khác nhau của màu xanh lam.
Độ dốc trung bình chỉ sử dụng chín màu, nhưng vẫn có quá nhiều sắc thái của cùng một màu. Cái gọi là dải phát sinh (từ dải tiếng Anh - sọc), trong đó, do các sọc dày đồng nhất, mắt tập trung vào các điểm tiếp xúc của màu sắc, thay vì chính màu sắc.
Ở gradient phía dưới, chúng tôi áp dụng phối màu, tránh tạo dải và chỉ sử dụng hai màu. Chúng tôi tạo ra tiếng ồn có cường độ khác nhau để mô phỏng sự chuyển màu. Kỹ thuật này rất giống với kỹ thuật bán sắc (ảnh bán sắc) được sử dụng trong in ấn; cũng như vết chấm (hình ảnh có hạt) - trong hình minh họa và truyện tranh.
Trên con orc, tôi hoà sắc khá nhiều để truyền tải kết cấu. Một số nghệ sĩ pixel hoàn toàn không sử dụng nó, những người khác thì ngược lại, không hề ngại ngùng và làm điều đó rất khéo léo. Tôi thấy hoà sắc trông đẹp nhất trên những khu vực rộng lớn có một màu duy nhất (xem bầu trời trong ảnh chụp màn hình Metal Slug ở trên) hoặc trên những khu vực trông gồ ghề và không bằng phẳng (như bụi bẩn). Hãy tự quyết định cách sử dụng nó.
Nếu bạn muốn xem ví dụ về phối màu quy mô lớn và chất lượng cao, hãy xem các trò chơi của The Bitmap Brothers, một studio của Anh từ những năm 80 hoặc các trò chơi trên máy tính PC-98. Chỉ cần nhớ rằng tất cả chúng đều là NSFW.
Kakyusei (PC-98). Yêu tinh, 1996
Chỉ có 16 màu trong hình ảnh này!
8. Nhìn lần cuối
Một trong những mối nguy hiểm của nghệ thuật pixel là nó có vẻ dễ dàng và đơn giản (do những hạn chế về cấu trúc và kiểu dáng của nó). Nhưng cuối cùng bạn sẽ phải tốn rất nhiều thời gian để tinh chỉnh các họa tiết của mình. Nó giống như một câu đố cần được giải - đó là lý do tại sao pixel art thu hút những người cầu toàn. Hãy nhớ rằng một sprite không nên chiếm quá nhiều thời gian - nó chỉ là một phần nhỏ của một bộ sưu tập các phần cực kỳ phức tạp. Điều quan trọng là không được đánh mất bức tranh toàn cảnh.
Ngay cả khi pixel art của bạn không dành cho chơi game, đôi khi bạn cũng nên tự nhủ: "Nó đã đủ tốt rồi!" Và tiếp tục. Cách tốt nhất để phát triển kỹ năng của bạn là thực hiện toàn bộ quá trình từ đầu đến cuối càng nhiều lần càng tốt, sử dụng càng nhiều chủ đề càng tốt.
Và đôi khi sẽ rất hữu ích nếu bạn để lại một hình ảnh trong một thời gian để sau này bạn có thể nhìn nó bằng con mắt mới mẻ hơn một chút.
32 × 32 điểm ảnh
Trước tiên, chúng tôi đã tạo một hình ảnh lớn có kích thước 96x96 pixel vì ở kích thước đó, nó giống như vẽ hoặc tô màu hơn nhưng có pixel. Sprite càng nhỏ thì càng ít giống với những gì nó được hiển thị và mỗi pixel càng quan trọng.
Trong Super Mario Bros. Mắt của Mario chỉ có hai pixel, cái này chồng lên cái kia. Và cả tai của anh ấy nữa. Người sáng tạo nhân vật Shigeru Miyamoto nói rằng bộ ria mép là cần thiết để tách mũi khỏi phần còn lại của khuôn mặt. Vì vậy, một trong những đặc điểm chính của Mario không chỉ là thiết kế nhân vật mà còn là một mưu đồ thực dụng. Điều này khẳng định quan niệm xưa - “sự cần thiết là mẹ của phát minh”.
Các giai đoạn chính của việc tạo một sprite 32x32 pixel đã quen thuộc với chúng ta: phác thảo, màu sắc, bóng tối, tinh chỉnh thêm. Nhưng trong những điều kiện như vậy, như một bản phác thảo ban đầu, tôi chọn các hình màu thay vì vẽ các đường viền do kích thước nhỏ. Màu sắc đóng vai trò quan trọng hơn trong việc xác định nhân vật hơn là đường nét. Hãy nhìn Mario lần nữa, anh ấy không có đường nét nào cả. Điều thú vị không chỉ là bộ ria mép. Tóc mai xác định hình dạng của tai, tay áo khoe cánh tay và hình dáng tổng thể của anh ấy ít nhiều phác thảo rõ ràng toàn bộ cơ thể.
Tạo các họa tiết nhỏ là một sự thỏa hiệp liên tục. Nếu bạn thêm một nét, bạn có thể mất không gian cho bóng. Nếu nhân vật của bạn có tay và chân rõ ràng thì đầu có lẽ không quá lớn. Nếu bạn sử dụng màu sắc, nét chọn lọc và khử răng cưa một cách hiệu quả, đối tượng được hiển thị sẽ có vẻ lớn hơn thực tế.
Đối với các nhân vật nhỏ thì tôi thích phong cách chibi: các nhân vật trông rất dễ thương, đầu và mắt to. Một cách tuyệt vời để tạo ra một nhân vật đầy màu sắc trong một không gian hạn chế và nhìn chung là một phong cách rất đẹp. Nhưng có lẽ bạn cần thể hiện khả năng di chuyển hoặc sức mạnh của nhân vật, sau đó bạn có thể dành ít không gian hơn cho phần đầu để cơ thể trông mạnh mẽ hơn. Tất cả phụ thuộc vào sở thích và mục tiêu của bạn.
Toàn đội đã tập hợp!
Định dạng tệp
Kết quả này có thể khiến bất kỳ nghệ sĩ pixel nào cũng phải lo lắng
Hình ảnh bạn nhìn thấy là kết quả của việc lưu ảnh ở định dạng JPG. Một số dữ liệu bị mất do thuật toán nén tệp. Nghệ thuật pixel chất lượng cao cuối cùng sẽ trông xấu và việc đưa nó trở lại bảng màu ban đầu sẽ không dễ dàng.
Để lưu hình ảnh tĩnh mà không làm giảm chất lượng, hãy sử dụng định dạng PNG. Đối với hình ảnh động - GIF.
Cách chia sẻ pixel art đúng cách
Chia sẻ pixel art trên mạng xã hội là một cách tuyệt vời để nhận phản hồi và gặp gỡ các nghệ sĩ khác làm việc theo cùng phong cách. Đừng quên sử dụng hashtag #pixelart. Thật không may, mạng xã hội thường chuyển đổi PNG sang JPG mà không hỏi ý kiến, khiến trải nghiệm của bạn trở nên tồi tệ hơn. Hơn nữa, không phải lúc nào cũng rõ lý do tại sao hình ảnh của bạn được chuyển đổi.
Có một số mẹo về cách lưu ảnh nghệ thuật pixel ở chất lượng cần thiết cho các mạng xã hội khác nhau.
Để giữ nguyên tệp PNG của bạn trên Twitter, hãy sử dụng ít hơn 256 màu hoặc rằng tệp của bạn có cạnh dài nhất nhỏ hơn 900 pixel. Tôi sẽ tăng kích thước tệp lên ít nhất 512x512 pixel. Và do đó, tỷ lệ là bội số của 100 (200%, không phải 250%) và các cạnh sắc nét được giữ nguyên (Hàng xóm gần nhất trong Photoshop).
GIF động cho bài đăng trên Twitter nặng không quá 15 MB. Hình ảnh phải có kích thước tối thiểu 800x800 pixel, hoạt ảnh lặp lại phải lặp lại ba lần và khung hình cuối cùng phải dài bằng một nửa so với tất cả các khung hình khác - lý thuyết phổ biến nhất. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ những yêu cầu này cần được đáp ứng ở mức độ nào, vì Twitter liên tục thay đổi thuật toán hiển thị hình ảnh.
Theo tôi được biết, không thể đăng ảnh lên Instagram mà không làm giảm chất lượng. Nhưng nó chắc chắn sẽ trông đẹp hơn nếu bạn phóng to nó lên ít nhất 512x512 pixel.
Nguồn: www.habr.com