পরিপূর্ণতা বিরক্তিকর, তবে আমরা এটির জন্য চেষ্টা করব

ফ্লোরিয়ান তিনি বলেন যে পরিপূর্ণতা বিরক্তিকর, কারণ আমরা সবাই সমস্যা সমাধানে ব্যস্ত থাকি। যখন আমরা কোনো অপূর্ণতা দেখি, আমাদের চেতনা জানতে চায় সেখানে কী ঘটছে—আমরা কৌতূহলী হয়ে উঠি। অন্যদিকে, যখন কোনো কিছু খুব বেশি অনিয়মিত বা 'বাজে' হয়, আমরা সেটিকে অপ্রাসঙ্গিক কোলাহল বলে উড়িয়ে দিই।

কৌতূহল জাগানো এক জিনিস… কিন্তু অসম্পূর্ণতাকে কী সুন্দর করে তোলে?

পরিপূর্ণতা এবং দক্ষতার মধ্যে পার্থক্য

আপনি হয়তো প্রারম্ভিক রেনেসাঁ যুগের শিল্পী জিওত্তোকে নিয়ে জর্জিও ভাসারির বিখ্যাত গল্পটি পড়েছেন। সেই গল্পে, জিওত্তোকে চিত্রকলায় তাঁর দক্ষতা প্রমাণ করতে বলা হয়েছিল। তিনি তাঁর তুলি ছাড়া অন্য কোনো কারিগরি সরঞ্জাম ব্যবহার না করে একটি নিখুঁত বৃত্ত এঁকে তা প্রমাণ করেছিলেন। দুর্ভাগ্যবশত, আমি নিজে সেখানে ছিলাম না, কিন্তু আমি জিওত্তোর বৃত্তটি কল্পনা করতে পারি। এটা নিখুঁত ছিল না, কিন্তু অনবদ্য ছিল।তাদের মধ্যে পার্থক্যটা বোঝানোর জন্য, আমি আপনাদের দেখাবো আমি কতটা ভালো বা খারাপ আঁকি:

আপনি দেখতেই পাচ্ছেন, আমার আঁকাটা নিখুঁত থেকে অনেক দূরে। লাল অংশটি দেখাচ্ছে যে সফটওয়্যার দ্বারা আঁকা নিখুঁত বৃত্ত থেকে আমার বৃত্তটি কতটা বিচ্যুত হয়েছে। এটি চিত্রিত করে যে লক্ষ্য ও অর্জনের মধ্যে টানাপোড়েনদক্ষতা হলো এই এলাকাটিকে অদৃশ্য করে দেওয়ার আকাঙ্ক্ষা। আর জিওত্তোর রেড জোন সম্ভবত আমারটার চেয়ে অনেক ছোট ছিল।

দক্ষতা মানে পরিপূর্ণতা নয়, বরং পরিপূর্ণতার অন্বেষণ।

যে বিষয়গুলো হাতে আঁকাকে আকর্ষণীয় করে তোলে, তার মধ্যে একটি হলো এর পেছনের প্রচেষ্টা।

ভুল, পদস্খলন, পতন, ব্যর্থতা—এবং সেগুলো এড়ানোর সংগ্রামের কারণেই ক্রীড়া প্রতিযোগিতাগুলো চিত্তাকর্ষক। ক্রীড়াবিদদের এই নাটকীয়তা আমাদের জীবনের ব্যক্তিগত সংগ্রাম, আমাদের লক্ষ্য ও প্রকৃত অর্জনের মধ্যকার টানাপোড়েনের রূপক হিসেবে কাজ করে। একজন ক্রীড়াবিদকে নিখুঁতভাবে নৈপুণ্য প্রদর্শন করতে দেখা তৃপ্তিদায়ক, কিন্তু তাদের সংগ্রাম করতে দেখা আরও বেশি চিত্তাকর্ষক।

এখন, আমি মনে করি হাতে আঁকা ছবিতেও একই ধরনের সংগ্রাম লক্ষ্য করা যায়। যা সেগুলোকে 'জীবন্ত', 'মনোরম' বা 'ব্যক্তিগত' করে তোলে, তা অগত্যা শিল্পীর অনন্য 'শৈলী' বা তাঁর ব্যক্তিগত 'প্রকাশ' নয়। বরং তা হলো নিখুঁত হওয়ার জন্য তাঁর সংগ্রাম। কাউকে ছবি আঁকতে দেখাটা মাঝে মাঝে অভিভূত করার মতো হতে পারে। এই সংগ্রামটি দেখান.

শিল্পী ও ডিজাইনাররা প্রায়শই এই প্রক্রিয়াটি গোপন রাখেন এবং কেবল তাঁদের প্রচেষ্টার চমৎকার ফলাফলগুলোই প্রকাশ করেন। কিন্তু নিখুঁত ও অসাধারণ পণ্যের এই জগতে, প্রক্রিয়ার এই অসম্পূর্ণতাগুলোই আপনার কাজকে দর্শকের কাছে আকর্ষণীয় করে তুলতে পারে। এটি কাজটিকে মানবিক (শব্দটির সর্বোত্তম অর্থে) এবং ফলস্বরূপ সুন্দর করে তোলে।

আমরা শুধু ফলাফল নয়, কাজের প্রক্রিয়াটিও দেখতে ভালোবাসি। আপনার কাজের অসম্পূর্ণতাও সুন্দর হতে পারে, যদি তা যত্নের অভাব নয়, বরং উৎকর্ষের প্রতি আপনার অঙ্গীকার প্রকাশ করে।

এটা কখনোই যথেষ্ট নয় - এর সাথেই মানিয়ে চলুন!

অনেক সৃজনশীল মানুষই কোনো কাজ করার সময় তাদের মাথার ভেতরের সেই বিরক্তিকর কণ্ঠস্বরটি চেনেন। কাজটি শেষ হওয়ার আগেই এটি আলতোভাবে আপনার কাজের সমস্ত ত্রুটি ও ভুলত্রুটি দেখিয়ে দেবে। প্রতিবার আমি যখন আঁকি, এই কণ্ঠস্বরটি সবসময়—সবসময়—আমাকে বোঝায় যে এটা আমার জীবনের সবচেয়ে জঘন্য কাজ। একেবারে। আমি দেখি ভুল দৃষ্টিকোণ, ভুল অনুপাত, আঁকাবাঁকা রেখা… সবকিছু খুব নাটকীয়। ভাবুন তো আমার কী স্বস্তি হয়েছিল যখন আমি বুঝতে পারলাম যে এই ভুলগুলো হয়তো দর্শকদের ভালো লাগতে পারে, কারণ তারা আমার এই সংগ্রামে অংশ নিতে পারবে! ওয়াবি সাবি-র ধারণা অনুসরণ করে, আমি এই অপূর্ণতাগুলোকে গ্রহণ করার অভ্যাস গড়ে তুলি; এগুলো আমার কাজের অংশ হয়ে ওঠে।

ছাদ, ভেনিস postcards.ralphammer.de

শ্রেষ্ঠত্ব অর্জনের প্রচেষ্টায়, আমাদের অবশ্যই অপূর্ণতা এবং আমাদের লক্ষ্য ও প্রকৃত অর্জনের মধ্যকার অমিলকে মেনে নিয়ে বাঁচতে শিখতে হবে। আমরা সবাই যেমন জানি, এই লেখাটি আরও অনেক ভালোভাবে লেখা যেত। কিন্তু এর চেয়ে ভালো আমার পক্ষে করা সম্ভব নয়। তাই, আমাদের বর্তমানকে নিয়েই বাঁচতে হবে।

সূত্র: www.habr.com