Tot el disseny modern: web, tipografia, producte, disseny en moviment -
interessant perquè combina conceptes clàssics de color i composició amb la preocupació per la comoditat de l'usuari.
També heu de poder dibuixar icones, esbrinar com mostrar accions o explicar la funcionalitat en imatges visuals i pensar constantment en els usuaris. Si dibuixes un logotip o crees una identitat, has de transmetre la filosofia, l'estat d'ànim del producte, les emocions i, alhora, calcular com veuran els consumidors el producte, pensar com el faran servir.
Per tant, els dissenyadors que van aparèixer a principis dels anys 2000 eren completament diferents. Ara el dissenyador és un soldat universal. Una persona que pot dedicar-se tant al disseny digital com a la tipografia. Pot fer web, aplicacions i animació. Sergey Chirkov, un professor, ens va explicar més sobre la professió i fundador de l'estudi CHYRKOV.
Quins tipus de dissenyadors hi ha i què fan?
Un dissenyador d'interfície d'usuari dibuixa elements d'interfície i es preocupa principalment per la bellesa. La seva tasca és crear projectes que siguin un plaer d'utilitzar.
Un dissenyador UX s'assegura que la bellesa no es faci a costa de la comoditat i la funcionalitat. Pensa en la conveniència i dirigeix el treball d'altres dissenyadors en aquesta direcció, així que ha d'entendre com i per què prenen les seves decisions.
Un dissenyador de producte és una persona que no només pot dibuixar i dissenyar, sinó que també pot construir tota la lògica del treball. Entén i estudia mètriques, mirant-les, veu què es pot millorar. Per exemple, que a la gent li costa utilitzar la interfície, no aconsegueixen els objectius de negoci. A partir de les mètriques, entén què s'ha de canviar i on i com tornar-ho a fer. És a dir, té un enfocament més complet del producte.
Què hauria de ser capaç de fer un dissenyador
Vaig rebre una educació artística a Nova York, estudiant pintura, dibuix i escultura. Tot era analògic, no digital. I ara, quan imparteixo un curs de colors, dic: "Només compra guaix i juga amb ell, barreja les pintures amb les teves mans". Em sembla que no és del tot correcte que un dissenyador treballi només amb un ratolí. Crec que hauria de ser capaç de fer alguna cosa amb les mans, crear esbossos amb les seves mans i només després passar al digital. Això desenvolupa molt el cervell i les habilitats motrius fines és més ràpid i fàcil que amb un ratolí. No et fixes en la tecnologia, no penses on fer clic.
Quan vaig començar a fer disseny web, no hi havia Sketch ni Figma. Tot es va fer a Photoshop, i va ser un infern infernal: s'havia de dibuixar un PSD separat per a cada pàgina, i si el lloc constava de vint pàgines, el resultat eren vint fitxers PSD que podien pesar un gigabyte. I aleshores el client diu: "Ja saps, no m'agrada aquest color", i has de canviar el color a cada PSD. Va trigar un munt de temps, tot triga molt a carregar-se, un munt de capes: és un malson. Llavors va aparèixer l'esbós. És com caminar tot el temps i després comprar un cotxe. Un esbós ja és com un telèfon mòbil, no us podeu imaginar la vida sense ell.
Però crec que cal conèixer els fonaments bàsics. Photoshop, Illustrator i After Effects són imprescindibles. La següent etapa és Sketch i Figma: amb només una cosa n'hi ha prou. No cal estudiar XD: és un programa extremadament impopular. Va ser alliberada després de Sketch com a resposta. Al principi van esculpir taules d'art a Photoshop, però només va empitjorar, després van llançar un programa separat, però encara no funciona correctament i poca gent l'utilitza.
Recomanaria programes d'aprenentatge com PowerPoint i Keynote. En el meu treball he de fer moltes presentacions per a clients, clients i l'equip. Heu de conèixer les habilitats bàsiques d'html, css i js per entendre com es crearà el lloc. Si només fas una closca, sense saber com funciona per dins, pots arribar a alguna cosa que no es crearà mai. Heu de conèixer els conceptes bàsics del frontend. Sovint cal acabar ràpidament alguna cosa o arreglar-la tu mateix, i aquest ja és un dels requisits del mercat.
I per millorar en termes d'IU/UX necessiteu la màxima observació. Heu de desmuntar cada aplicació que trobeu, estudiar-la, escriure-la, prestar atenció a com funciona, per què es fa així. Tingueu en compte tots els matisos possibles: com l'utilitzarà l'usuari, a mà dreta o esquerra. Quina mà serà: femenina o masculí? En quines condicions la gent utilitzarà l'aplicació amb més freqüència? És a dir, desenvolupar el pensament analític.
Com buscar feina
Una cartera és molt important en aquest àmbit. Només podeu treballar com a autònom, només heu de mostrar la vostra cartera, per exemple, "Mira, vaig fer un lloc web per a Coca-Cola" - i tot està clar immediatament, pots portar-ho a un nivell seriós. Durant el curs, creem una pàgina de destinació i els estudiants les publiquen immediatament a Behance i la mostren quan busquen feina.
Al principi, quan no hi ha projectes, el millor és crear conceptes per a llocs web o aplicacions. Aquesta és la millor manera de desenvolupar les vostres habilitats i la vostra cartera. Podeu fer diverses petites coses com a autònom. Contínuament es llancen diferents projectes en els intercanvis, tu respons, negocies amb el client i els implementes.
Quan feu una entrevista per a una feina fixa, de vegades passa que una gran cartera no us dóna un lloc automàticament a l'equip. Allà ja requereixen una sèrie d'habilitats específiques de tu. Com a tot arreu, observen les vostres habilitats suaus i dures. Sovint, el factor personal és important aquí, tant si tu com el teu equip coincideixen amb l'estat d'ànim, els personatges, la visió i els gustos dels altres.
Si una persona ha escollit aquesta professió i li agrada, ha d'entendre que no tot surt de seguida. Haurà de passar un temps, haurem d'omplir els cops, i aleshores tot anirà bé. Sovint la gent es pren la crítica de manera molt personal, com una cosa personal, i es defensa amb frases com "Sóc un artista, així ho veig", però fer-ho és una habilitat molt important que, malauradament, no tothom té. En el treball en equip, sempre s'aconsella fer alguna cosa. Potser un company en sap una mica més i ha tingut una experiència semblant. És millor consultar amb ell i prendre nota.
Molt sovint, els dissenyadors creen un currículum analfabet. Volen ser dissenyadors web, però envien una cartera amb dibuixos i retrats. Feu almenys un lloc web, dibuixeu-lo, copieu-lo. Ens envien currículums molt vistosos i mostren el progrés, per exemple, "Conec el 95% de Photoshop". Explica'm, si us plau, amb quin criteri? Quin és aquest 5% que no saps?
Crec que el principal que miraria és la cartera i la conversa normal de l'entrevista. Vaig eliminar la meitat dels júniors durant la tasca de prova, perquè molts són massa mandrós per fer alguna cosa i invertir aquest temps en el seu futur. Però les tasques de prova són necessàries encara que el jove tingui una cartera. L'empresari no sap quantes persones han treballat en el projecte. Allà podia fer un botó, i tota la resta va ser inventada per altres persones de l'equip.
Es pot veure per als dissenyadors i subscriu-te al butlletí per als nous.
Quins diners hauríeu d'esperar?
A Moscou, els dissenyadors interns guanyen entre 20 i 40 mil. Moltes persones fins i tot fan pràctiques gratuïtes. Un sou adequat per a un dissenyador principiant a Moscou és de 60 a 80 mil. El nivell mitjà pot comptar amb 100 mil, el senyor i el director d'art reben de 120 mil.
Segons la calculadora de sou My Circle, el salari mitjà d'un dissenyador és lleugerament inferior .
Quan es tracta d'UI/UX, les apostes augmenten. Junior comença a partir de 60 mil, mitjà - de 120, sènior - de 160 a 180. I el director d'art - això és de 200 mil rubles i més.
Els dissenyadors gràfics es consideren els menys pagats. Reben de 50 a 100 mil.
Com es desenvoluparà la teva carrera
Quan ets un júnior, estàs constantment sota el control dels dissenyadors sèniors. Tu ets el seu assistent. Igual que abans, els assistents van completar fons i diversos detalls per a l'artista principal, així que és aquí. En la primera etapa, no heu de fer solucions súper creatives. Hi ha més treball manual. Això requereix coneixements bàsics de composició, Photoshop, il·lustrador i Figma/Sketch, color, comprensió del volum, tendències, què es demanda ara.
Quan passeu al següent nivell, haureu de tenir més habilitats per pensar, dissenyar i buscar idees. La diferència entre sèniors i júniors és la seva independència. La primera transició a un nivell superior es pot produir en un any. Per convertir-se en senyor, crec que caldrà tres anys. És poc probable que siguis director d'art fins que no hagis treballat almenys cinc anys.
En la meva feina (també sóc director creatiu d'Intourist Thomas Cook) estic molt relacionat amb l'oficina de Londres. Els seus directors no tenen ningú menor de 40-50 anys. A Rússia, pots convertir-te fàcilment en director d'art abans dels trenta anys. Quan vaig posar en marxa el meu estudi, encara no tenia trenta anys. A Occident això és generalment poc realista. Allà, una persona ha de remuntar tota l'escala de la carrera durant deu anys per convertir-se en signor i només després de quinze anys arribar a director d'art.
El mercat allà és molt més antic. El mercat publicitari ja existia allà a principis del segle XX, però al nostre país només va aparèixer als anys 20. I ara tenim especialistes molt joves.
I aquí no és una qüestió d'edat biològica, sinó de llargada i experiència. Creuen fermament que una persona no pot passar per tants rastells en un any com en cinc. En aquest sentit, som més afortunats. A Rússia, els joves tenen més oportunitats de pujar més ràpid que a l'estranger.
Com triar entre bonic i correcte
Teníem un projecte interessant per crear una identitat per a una clínica que s'ocupa de la eliminació de tatuatges. Ens vam imaginar un estil biker amb calaveres. Van començar a fer una enquesta, van mostrar opcions, esquemes de colors i no van arribar gens al públic objectiu. Va resultar que la gent vol alguna cosa completament diferent. No volen colors foscos i calaveres, volen minimalisme pur. Els artistes del tatuatge es mouen cap al segment premium. No només estudis al soterrani del pati del darrere on la gent està amuntegada en condicions terribles. Volen ser com les clíniques, perquè tot estigui perfectament net, tot sigui blanc. Això era inusual per a nosaltres.
El concepte de "bell" és flexible. Per a la primera, una cosa és bonica, per a la segona, una altra. Si aneu a una botiga habitual, mireu l'embalatge: gairebé tot és hortera i brillant. Però si agafeu productes de nínxol, seran més discrets, molt nets. Aquest problema sovint sorgeix amb el client. Volen veure alguna cosa pròpia, els oferim una altra solució, que des del nostre punt de vista professional considerem millor. Hem de dialogar. És molt important mesurar molts moments en què intuïtivament sembla que funcionarà. Creiem que sí per les nostres qualitats professionals, però per a l'usuari sembla inacceptable. És molt important fer proves amb un públic en directe.
Fem un producte per a la gent, i no per a nosaltres personalment, així que crec que és correcte prendre les mètriques com a base. Si l'anàlisi va mostrar conclusions contràries a les vostres idees, cal que les prengui com a base. Vivim en un món molt competitiu, amb una gran quantitat de productes al mercat. Una decisió arriscada pot resultar un fracàs, i ningú necessitarà les nostres ambicions. Però, per descomptat, definitivament implementaria alguna cosa personal, fins i tot centrant-me en mètriques. Això ens dóna l'oportunitat de canviar el món per a millor.
Font: www.habr.com