Tothom està familiaritzat amb les obres del gènere ciberpunk: cada any apareixen nous llibres, pel·lícules i sèries de televisió sobre el món distòpic de la tecnologia del futur. Tanmateix, el ciberpunk no és l'únic gènere de la ciència-ficció moderna. Parlem de les tendències de l'art que ofereixen una varietat d'alternatives i obliguen els autors de ciència ficció a recórrer als temes més inesperats - des de les tradicions dels pobles d'Àfrica fins a la "cultura de compres".
Sessió De Fotos /unsplash.com
Des de Jonathan Swift fins a les (ara) germanes Wachowski, l'art especulatiu ha tingut un paper important en la història moderna. Els gèneres fantàstics han proporcionat una oportunitat per comprendre col·lectivament els canvis socials i tecnològics que impregnen la humanitat en una època de progrés imparable. Amb l'expansió dels ordinadors, el ciberpunk i els seus derivats es van convertir en el principal d'aquestes tendències. Els autors van fer preguntes relacionades amb l'ètica a l'era de les TI, el paper dels humans en un món automatitzat i la substitució digital de productes analògics.
Però ara, en l'any del 20è aniversari de The Matrix, la rellevància del cyberpunk està en qüestió. Moltes d'aquestes obres semblen massa radicals: les seves fantàstiques prediccions són difícils de creure. A més, la base dels universos ciberpunk és sovint el contrast entre “alta tecnologia i baix nivell de vida” (baixa vida, alta tecnologia). Tanmateix, aquest escenari, per espectacular que sigui, no és l'únic possible.
La ciència ficció no es limita al ciberpunk. Recentment es van creuar diverses vegades, van aparèixer les seves noves branques i les direccions de nínxols van entrar al corrent principal.
El present com a forma d'inventar el futur: mythopunk
La cultura global segueix sent un monopoli del món occidental. Però les minories ètniques constitueixen una part cada cop més gran de la seva població. Gràcies a Internet i al progrés, molts d'ells tenen una veu que s'escolta molt més enllà de la diàspora. A més, tenen un paper cada cop més important en l'economia mundial. Els sociòlegs prediuen que l'anomenada civilització "europea" pot acabar perdent la seva posició de lideratge. Què el substituirà? El mythopunk, en particular els seus subgèneres Afrofuturisme i Chaohuan, tracta aquest tema. Prenen com a base sistemes mitològics i socials diferents dels dominants actualment, i imaginen un món futur construït segons els seus principis.
Sessió De Fotos /unsplash.com
Les primeres obres del gènere afrofuturisme a la dècada de 1950, quan el músic de jazz Sun Ra () va començar a combinar en la seva obra la mitologia de les antigues civilitzacions africanes i l'estètica de l'era de l'exploració espacial. I en els darrers deu anys aquesta tendència s'ha estès més que mai. Un dels exemples sorprenents de l'afrofuturisme modern "mainstream" és la superproducció de Hollywood "Black Panther". A més de cinema i , el gènere es va mostrar i art visual: les persones interessades en ell tenen alguna cosa per llegir, veure i escoltar.
En les últimes dècades, la cultura xinesa també ha esdevingut més destacada. Al cap i a la fi, només al segle XX, el país va viure dues revolucions, un "miracle econòmic" i un canvi cultural sense precedents a la resta del món. Des d'un país del tercer món, la Xina s'ha convertit en una potència geopolítica, on només ahir hi havia cases de fusta, hi ha gratacels, i el progrés continu no permet aturar-se i comprendre la importància del camí recorregut.
És aquest buit que els escriptors locals de ciència-ficció intenten omplir. Els autors del gènere chaohuan (en anglès chaohuan, traduït com "ultra-irrealitat") passen les eines de la ciència ficció clàssica a través del prisma de l'existencialisme. Podeu començar a familiaritzar-vos amb aquesta literatura amb el guanyador dels premis Hugo, el llibre "» L'escriptor xinès Liu Cixin. La història gira al voltant d'una dona astrofísica que convida extraterrestres a la Terra en el moment àlgid de la Revolució Cultural a la Xina.
Aquesta direcció també es desenvolupa en l'art visual i multimèdia. Un exemple és el vídeo assaig "Sinofuturism" de l'artista multimèdia Lawrence Lek, una mena de col·lecció d'estereotips sobre la "Xina del segle XXI" (al vídeo de dalt).
El passat com a forma d'entendre el present: isekai i retrofuturisme
Les obres en el gènere d'història alternativa estan en auge. En lloc de fantasejar amb el futur, cada cop són més els autors que prefereixen reinventar la història. La trama, el temps i el lloc de la història en aquests llibres varien, però alguns principis segueixen sent comuns.
El retrofuturisme imagina civilitzacions alternatives que no van anar per la via digital i van construir imperis tecnològics utilitzant altres eines: des de la tecnologia del vapor (el conegut steampunk) fins als motors dièsel (dieselpunk) o fins i tot la tecnologia de l'edat de pedra (stonepunk). L'estètica d'aquestes obres sovint pren les seves indicacions de la ciència ficció primerenca. Llibres com aquest ens permeten revalorar el paper de les eines digitals i donar una nova mirada a les nostres pròpies idees sobre el futur.
Isekai (en japonès significa "un altre món"), "fantasia portal" o, en rus, "llibres sobre persones caigudes" fan preguntes semblants del passat. Aquestes fantasies s'uneixen per "arrabassar" l'heroi de la modernitat i situar-lo en un món alternatiu: un regne màgic, un joc d'ordinador o, de nou, el passat. És fàcil veure per què aquest gènere s'ha fet tan popular. L'escapisme i les ganes de tornar a “temps més senzills”, on hi ha pautes clares per al bé i el mal, hi tenen un paper important. Els herois de les obres sobre víctimes redimeixen el passat, el lliuren de l'ambivalència. La qualitat del treball en aquest gènere, ja sigui d'animació o de llibres, sovint deixa molt a desitjar. Però com que aquest art és popular, hi ha una raó. Com les obres d'altres gèneres de ciència ficció, aquestes obres diuen molt sobre el nostre temps.
El present és com el passat: vaporwave
Vaporwave és potser el més inusual dels gèneres. En primer lloc, és increïblement jove. Si totes les tendències descrites anteriorment han existit d'una forma o una altra durant molt de temps, aleshores el vaporwave és un producte del segle XXI. En segon lloc, com l'afrofuturisme, aquest gènere té arrels musicals i només ara comença a "sfondre" en altres formes d'art. En tercer lloc, mentre que altres gèneres critiquen obertament la societat moderna, el vaporwave no fa judicis de valor.
El tema de vaporwave és l'actualitat i la societat de consum. A la societat moderna, és costum dividir la cultura en "alta" i "baixa". La cultura "alta" de vegades s'atribueix a la pretensió i la falta de sinceritat. I la cultura baixa —la cultura de les “botigues, descomptes i centres comercials”— no té aquestes característiques, cosa que la fa més ingènua i, fins a cert punt, més “real”. Vaporwave aborda aquesta cultura molt "baixa"; per exemple, embolcalla música de supermercat i melodies pop de "cinta transportadora" dels anys 80 en una "carcassa d'art".
El resultat és irònic i increïblement rellevant. La majoria de la gent està familiaritzada amb el gènere gràcies al treball dels músics BLACK BANSHEE i Macintosh Plus. Però altres moviments de l'art comencen a aprofundir en aquesta estètica. Així, fa un parell d'anys, Netflix va llançar una sèrie d'animació amb l'esperit de vaporwave anomenada . Com el seu nom indica, això a Neo Yokio, una ciutat del futur on rics lluitadors de dimonis es tenyeixen els cabells de rosa i parlen de roba de disseny.
Per descomptat, la ciència-ficció moderna no es limita a aquests gèneres. Tanmateix, poden explicar molt sobre les nostres aspiracions i plans per al futur. I, segons resulta, no tots aquests plans estan relacionats amb els horrors del desenvolupament de la tecnologia informàtica; sovint, fins i tot quan descriuen el futur, els escriptors de ciència ficció es fixen l'objectiu de repensar o fins i tot "curar" el nostre passat.
Font: www.habr.com