Každý zná díla v žánru kyberpunk – každý rok se objevují nové knihy, filmy a televizní seriály o dystopickém světě technologií budoucnosti. Kyberpunk však není jediným žánrem moderní sci-fi. Pojďme se bavit o trendech v umění, které k němu nabízejí různé alternativy a nutí autory sci-fi obracet se k nejneočekávanějším tématům – od tradic afrických národů po „kulturu nakupování“.
Fotografie /unsplash.com
Od Jonathana Swifta po (nyní) sestry Wachowské hrálo spekulativní umění v moderní historii důležitou roli. Fantasy žánry poskytly příležitost kolektivně pochopit společenské a technologické změny prostupující lidstvo v éře nezastavitelného pokroku. S rozšířením počítačů se hlavním z těchto trendů stal kyberpunk a jeho deriváty. Autoři kladli otázky týkající se etiky v době IT, role lidí v automatizovaném světě a digitální náhrady analogových produktů.
Ale nyní, v roce 20. výročí Matrixu, je relevance kyberpunku zpochybňována. Mnohá z těchto děl se zdají příliš radikální – jejich fantastickým předpovědím je těžké uvěřit. Základem kyberpunkových vesmírů je navíc často kontrast mezi „špičkovou technologií a nízkou životní úrovní“ (nízká životnost, špičková technologie). Tento scénář, bez ohledu na to, jak velkolepý může být, však není jediný možný.
Sci-fi se neomezuje pouze na kyberpunk. Nedávno několikrát zkřížily cesty, objevily se jejich nové větve a do hlavního proudu vstoupily specializované směry.
Současnost jako způsob, jak vymyslet budoucnost: mythopunk
Globální kultura zůstává monopolem západního světa. Etnické menšiny ale tvoří stále větší část jeho populace. Díky internetu a pokroku mají mnozí z nich hlas, který je slyšet daleko za diasporou. Navíc hrají stále významnější roli v globální ekonomice. Sociologové předpovídají, že takzvaná „evropská“ civilizace může nakonec ztratit své vedoucí postavení. Co ji nahradí? Právě touto problematikou se zabývá mythopunk, zejména jeho subžánry Afrofuturism a Chaohuan. Za základ berou mytologické a sociální systémy odlišné od těch aktuálně dominantních a představují si budoucí svět vybudovaný podle jejich principů.
Fotografie /unsplash.com
První díla v žánru afrofuturismu v padesátých letech, kdy jazzový hudebník Sun Ra () začal ve svém díle spojovat mytologii starověkých afrických civilizací a estetiku éry průzkumu vesmíru. A v posledních deseti letech se tento trend rozšířil více než kdy předtím. Jedním z nápadných příkladů moderního „mainstreamového“ afrofuturismu je hollywoodský trhák „Black Panther“. Kromě kina a , žánr se projevil v a výtvarné umění - zájemci o něj mají co číst, sledovat a poslouchat.
V posledních desetiletích se do popředí dostává i čínská kultura. Vždyť jen ve XNUMX. století země zažila dvě revoluce, „ekonomický zázrak“ a kulturní posun, který nemá ve zbytku světa obdoby. Čína se ze země třetího světa proměnila v geopolitickou velmoc – tam, kde ještě včera byly dřevěné domy, jsou mrakodrapy, a neustálý pokrok neumožňuje zastavit se a pochopit význam ušlé cesty.
Právě tuto mezeru se místní autoři sci-fi snaží zaplnit. Autoři žánru chaohuan (anglicky chaohuan, v překladu „ultra-nerealita“) procházejí nástroje klasické sci-fi prizmatem existencialismu. S takovou literaturou se můžete začít seznamovat u vítěze Hugo Awards, knihy “» Čínský spisovatel Liu Cixin. Příběh se točí kolem astrofyzičky, která v době vrcholící kulturní revoluce v Číně zve na Zemi mimozemšťany.
Tento směr se rozvíjí i ve výtvarném a multimediálním umění. Jedním z příkladů je videoesej „Sinofuturism“ od multimediálního umělce Lawrence Leka, jakýsi soubor stereotypů o „Číně XNUMX. století“ (ve videu výše).
Minulost jako způsob, jak pochopit přítomnost: isekai a retrofuturismus
Díla v žánru alternativní historie zažívají boom. Místo fantazírování o budoucnosti stále více autorů upřednostňuje znovuobjevování historie. Děj, čas a místo příběhu se v takových knihách liší, ale některé principy zůstávají společné.
Retrofuturismus si představuje alternativní civilizace, které se nevydaly digitální cestou a vybudovaly technologická impéria pomocí jiných nástrojů: od parní technologie (známý steampunk) po dieselové motory (dieselpunk) nebo dokonce technologii doby kamenné (stonepunk). Estetika takových děl často vychází z rané sci-fi. Knihy jako tato nám umožňují přehodnotit roli digitálních nástrojů a nově se podívat na naše vlastní představy o budoucnosti.
Isekai (japonsky „jiný svět“), „portálové fantasy“ nebo v ruštině „knihy o padlých lidech“ kladou podobné otázky minulosti. Tyto fantazie spojuje „vytržení“ hrdiny z modernosti a umístění do alternativního světa – magického království, počítačové hry nebo opět minulosti. Je snadné pochopit, proč se tento žánr stal tak populárním. Důležitou roli v tom hraje únik a touha po návratu do „jednodušších časů“, kde existují jasná vodítka pro dobro a zlo. Hrdinové děl o obětech vykupují minulost, zbavují ji ambivalence. Kvalita práce v tomto žánru – ať už se jedná o animaci nebo knihy – často zanechává mnoho přání. Ale protože je takové umění populární, má to svůj důvod. Stejně jako díla jiných žánrů sci-fi i tato díla vypovídají hodně o naší době.
Současnost je jako minulost: vaporwave
Vaporwave je možná nejneobvyklejší žánr. Za prvé, je neuvěřitelně mladý. Pokud všechny výše popsané trendy existují v té či oné podobě již delší dobu, pak je vaporwave produktem XNUMX. století. Za druhé, stejně jako afrofuturismus má i tento žánr hudební kořeny – a teprve nyní začíná „prorážet“ do jiných forem umění. Za třetí, zatímco jiné žánry otevřeně kritizují moderní společnost, vaporwave nevynáší hodnotové soudy.
Tématem vaporwave je současná doba a konzumní společnost. V moderní společnosti je zvykem dělit kulturu na „vysokou“ a „nízkou“. „Vysoká“ kultura je někdy připisována domýšlivosti a neupřímnosti. A nízká kultura – kultura „nakupování, slev a nákupních center“ – tyto rysy postrádá, díky čemuž je naivní a do jisté míry „skutečnější“. Vaporwave se věnuje této velmi „nízké“ kultuře – například hudbu ze supermarketu a popové melodie „dopravníků“ z 80. let zabaluje do „umělecké skořápky“.
Výsledek je ironický a neuvěřitelně relevantní. Většina lidí tento žánr zná díky tvorbě hudebníků BLACK BANSHEE a Macintosh Plus. Ale další hnutí v umění se začínají na tuto estetiku dívat blíže. Takže před pár lety Netflix vydal animovaný seriál v duchu vaporwave s názvem . Jak název napovídá, je v Neo Yokio, městě z budoucnosti, kde si bohatí bojovníci s démony barví vlasy narůžovo a diskutují o značkovém oblečení.
Moderní sci-fi se samozřejmě neomezuje pouze na tyto žánry. Mohou však hodně prozradit o našich aspiracích a plánech do budoucna. A jak se ukazuje, ne všechny tyto plány souvisejí s hrůzami rozvoje výpočetní techniky – často i při popisu budoucnosti si autoři sci-fi kladou za cíl přehodnotit nebo dokonce „uzdravit“ naši minulost.
Zdroj: www.habr.com