„Eine Idee ist nichts wert“ — dieses Mantra hat wahrscheinlich jeder Game-Designer gehört. Wichtiger sind das Konzept und die Umsetzung. Erst auf Papier oder dem Computerbildschirm beginnt die Idee, Sinn und Form anzunehmen. Und ich habe mich gefragt: Gibt es grundlegende Prinzipien, um eine Idee in ein Konzept zu verwandeln?
Im Inneren finden Sie eine Übersetzung mit kurzer Theorie und praktischen Tipps für alle, die auf Inspiration warten oder nicht wissen, wo sie anfangen sollen.
Nehmen Sie einen Stift und Papier, lassen Sie uns an die Arbeit gehen. Während Sie diesen Artikel lesen, notieren Sie alle Ideen, die Ihnen in den Sinn kommen. Ich bitte darum, weil ich eine wichtige Botschaft vermitteln möchte: Game-Design ist das, was Sie tun, und nicht das, worüber Sie nachdenken. Um ein effektiverer Fachmann zu werden, müssen Sie lernen, wie Sie arbeiten.
Wenn Sie ein neues Notizbuch haben, füllen Sie die ersten Seiten damit. Jetzt ist alles ruiniert, es hat seine heilige Unberührbarkeit verloren. Vielleicht gibt es darin schlechte Ideen. Großartig!
Hier ist ein Gedanke: Alles, was über Game-Design geschrieben wurde, ist wertlos, wenn es keine klaren Meinungen des Autors enthält. Haben Sie die Essenz erfasst?
Natürlich scherze ich, und das nicht netterweise. Wenn Sie kein Wissenschaftler sind, der an der Erforschung des Spieldesigns interessiert ist, wird das meiste davon in der Praxis kaum hilfreich sein. Bücher und Artikel gehen davon aus, dass es im Spieldesign einen richtigen Weg, eine Formel oder eine Anleitung gibt. In Wirklichkeit hat niemand eine Ahnung, was zu tun ist. Und was noch wichtiger ist, der Wert der Designer liegt genau darin, dass sie auf einzigartige Weise arbeiten. Es gibt viele verschiedene Perspektiven und Ansätze, und nicht jeder Spieldesigner kann ein bestimmtes Problem lösen.
Ich möchte Ihnen helfen, Ihre eigene Designstimme und -stil zu finden. Lassen Sie uns über die Grundlagen sprechen, damit Sie von jemandem mit Ideen zu jemandem werden, der Probleme löst. Erster zu sein macht Spaß, aber der zweite erhält das Gehalt.
Der Artikel ist in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil teile ich meine Philosophie. Im zweiten beschreibe ich praktische Werkzeuge, mit denen Sie Ihren eigenen Workflow optimieren können. An Ihrer Stelle würde ich den ersten Teil überspringen und direkt mit dem zweiten fortfahren, um sofort in die Praxis einzutauchen. Aber seltsamerweise mögen einige Menschen Anleitungen und Theorie.
Es gibt eine Frage: Warum einen weiteren Artikel über Spieldesign lesen, wenn bereits so viel darüber geschrieben wurde? Wenn Sie jetzt aufhören zu lesen, vergessen Sie bitte nicht, dass wirklich motivieren, auf YouTube Spiele, während nach dem Fakt erstellt werden. Arbeiten Sie jetzt: Schalten Sie den Computer ein und legen Sie los. Auf Inspiration zu warten – das ist ein unproduktiver, energieaufwendiger und zu unsicherer Ansatz.
Möchten Sie wissen, warum ich gegen Überlegungen bin? Dann lassen Sie uns anfangen.
Teil 1: Spieldesign = Praxis
Erfahrene Spielentwickler haben einen Witz. Dabei geht es um Neulinge mit großartigen Spielideen, die sie umsetzen möchten. Nur haben diese Leute keine Vorstellung davon, wie viel dafür notwendig ist. Wir haben alle von dem Typen gehört, der Programmierer, Künstler und Komponisten sucht, um ein MMORPG zu erstellen. Dabei hat er nur ein paar Absätze über ein Spiel, das sehr ähnlich ist wie die, die er spielt.
In gewisser Weise finde ich diesen Witz amüsant und stimme ihm zu. Natürlich sind Ideen für sich allein genommen wertlos, wenn sie nicht umgesetzt werden, wenn sie nicht spezifisch genug oder zu ehrgeizig sind. Aber jede Idee kann ein Rohdiamant sein, aus dem ein Designer ein hervorragendes Spiel kreiert.
Ideen allein sind jedoch keine ausreichende Grundlage für die Entwicklung. Sie können ein guter Ausgangspunkt sein. Wichtig ist nur, dass die Idee Sie dazu bringt, die Arbeit aufzunehmen. Denken Sie daran: Die Idee bringt einen zum Handeln. Die Arbeit selbst spielt hier keine Rolle.
Es ist sinnlos, über Game Design nachzudenken.
Es sei denn, Ihr Ziel ist es, Zeit zu verschwenden. Über das Spiel in der Freizeit nachzudenken, macht keinen Sinn. Ideen sind vage, und in Ihrem Kopf können sie großartig erscheinen. Wenn Sie sie zu Papier bringen, beginnen Sie, die Mängel zu erkennen: Wo es an Details fehlt, was grundsätzlich falsch ist, und so weiter. Hier ein Beispiel: Die ursprüngliche Idee für diesen Artikel war sehr gut, und sehen Sie, wie sie jetzt ist.
Natürlich sollte man die Entstehung von Ideen in Ihrem Kopf nicht stören. Aber sobald Sie das Gefühl haben, dass sie etwas Wertvolles darstellen, verwandeln Sie sie in Konzepte.
Was bedeutet das in der Praxis? Ganz einfach: notieren Sie Ideen. Dafür sind Stift und Papier da. Wenn Sie diese noch nicht zur Hand haben, verbringen Sie ein paar Sekunden damit.
Konzept
Wenn Sie Ideen aufschreiben, stoßen Sie zum ersten Mal auf eine unangenehme und bittere Wahrheit: Auf Papier sind sie nicht mehr so gut. Hier beginnt die Arbeit – die Transformation Idee in Konzept.
Ein Konzept ist eine detaillierte Beschreibung der Idee. Versuchen Sie, all ihre Variablen zu definieren, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Legen Sie die notwendigen Bedingungen, Funktionen, Zusammenhänge und so weiter fest, bis Sie verstehen, dass Sie Ihre Idee ausreichend durchdrungen haben. So entsteht das ursprüngliche Konzept.
Beispiel (basierend auf )
Idee: man kann in Echtzeit X und O spielen
Ursprüngliches Konzept: den Spielern wird ein Symbol (X oder O) zugewiesen, und sie wählen aus, welches sie steuern möchten, indem sie R oder L auf dem Gamepad drücken. Alles andere ist wie im Standardspiel von X und O.
Probleme:
- Verständlichkeit. Es ist schwierig zu wissen, mit welchem Symbol Sie beim nächsten Mal spielen werden.
- Spieler können schnell in eine ausweglose Situation geraten, was unerwünscht ist.
Überarbeiteter Konzept: Spielern wird ein Symbol (X oder O) zugewiesen, und sie steuern eine Hand, deren Farbe mit der Farbe des Symbols übereinstimmt. Sie können jedes Symbol nehmen. Ansonsten bleibt alles wie im Standardspiel von Tic-Tac-Toe.
Das überarbeitete Konzept löst das Problem der auswegslosen Situationen und sorgt für Transparenz der Regeln. Um diese Lösung zu finden, musste ich das Problem beschreiben, einen Prototyp erstellen, Spieltests durchführen und das Konzept weiterentwickeln.
Design
Das Design ist eine ausführliche Beschreibung des Konzepts. In dieser Phase beschreiben Sie die Umsetzung aller Variablen. Wenn Sie jeden Teil Ihres Konzepts durchgehen, werden Sie erneut Fragen stellen und auf Probleme stoßen. Diese müssen gelöst werden, um die Funktionsweise des Systems, das Sie aufzubauen versuchen, besser zu verstehen.
Die grundlegende Idee wird nie durch neue Ideen verloren gehen. Im Gegenteil. Schauen Sie sich an, was Ihnen das aktuelle Design bietet, tauschen Sie die Teile aus, betrachten Sie sie der Reihe nach und experimentieren Sie mit den Parametern. So ist es kostengünstiger und schneller. Die Integration neuer Ideen zur Lösung bestehender Probleme führt lediglich zu einer Vielzahl zusätzlicher Aufgaben und erhöht die Kosten des Prozesses. Man könnte die Idee einfach in Pixel aufteilen, die sich über den Bildschirm bewegen.
Teil 2: Werkzeuge
2.1 Visualisierung
Mindmap
Für Brainstorming
Eine Mindmap (oder Verknüpfungsdiagramm) hilft, Ideen zu formulieren. Es ist ganz einfach: Wir zeichnen einen Kreis und schreiben ein einfaches Konzept hinein. Zum Beispiel „Raumschiff“. Dann ziehen wir eine Linie, schreiben ein anderes Wort, das mit dem ersten verbunden ist, und so weiter. In diesem Fall eignen sich „Schießen“ und „Treibstoff“. Dieser Ansatz hilft, den thematischen Raum des Spieldesigns zu erkennen. Er kann auch auf Mechaniken angewendet werden, um zu verstehen, wie sie miteinander verbunden sind.
So entsteht ein Designbaum. Wie stabil sind die Verbindungen zwischen den verschiedenen Ästen? Das Design sollte stark und zuverlässig sein. Ansonsten könnte es zu viele unterschiedliche Features und unabhängige Systeme geben. Können Sie diese umsetzen? Wie viele Ziele haben sie?
Für die Ordnung
Mindmaps helfen auch dabei, Ideen zu organisieren und zu verfolgen, wie verschiedene Elemente miteinander interagieren. Eine visuelle Darstellung der Beziehungen zwischen bestehenden Dingen und ihrem Platz im System ermöglicht es, eine Gesamtlogik des Designs zu entwickeln. Das Erste umfasst das Zweite, das Zweite umfasst das Dritte und so weiter.
Ist eine bestimmte Beziehung notwendig? Können Elemente entfernt werden, ohne das Spiel zu schädigen?
Für Brainstorming und das Visualisieren von Ideen gibt es viele andere Werkzeuge, aber Game-Designer kommen oft leicht mit der Formulierung der ursprünglichen Idee zurecht. Inspiration kann überall gefunden werden. Starten Sie ein Spiel, das Ihnen gefällt, und erstellen Sie seine Mindmap. Was passiert, wenn Sie einige Elemente vertauschen? Könnte es ein neues Spiel werden, das Sie entwickeln möchten? Oder erhalten Sie den Kern einer neuen Idee? Warten Sie nicht auf Inspiration, bringen Sie sie herbei.
2.2 Ausführung
Diese Werkzeuge basieren auf rationalem Spieldesign, das Chris McEntry in . Nur ich neige dazu, Artikel nicht zu Ende zu lesen, und habe die dort beschriebenen Prinzipien etwas modifiziert, damit sie besser in meinen Workflow passen. Versuchen Sie es ähnlich zu handhaben.
Tabelle
Sie können Excel oder jedes andere Tool verwenden, um ähnliche Tabellen zu erstellen. Zunächst müssen wir all unsere Mechaniken auf einfache Beschreibungen reduzieren. Dann tragen wir sie in die erste Spalte ein. Dasselbe machen wir mit der ersten Zeile.
Die Aufgabe hier ist sehr einfach. Sie müssen die Spalten durchgehen und die Beziehungen zu den Elementen in jeder Zeile markieren. Wir analysieren jede Mechanik und erhalten alle ihre Kombinationen.
Im Verlauf dokumentieren wir, wie unsere Mechaniken miteinander interagieren. Sind sie kompatibel? Oder nicht? Welche Probleme könnten auftreten?
Ein sehr praktischer Ansatz. Wenn eine neue Mechanik hinzukommt, können Sie sie mit dem vergleichen, was bereits im Spiel verwendet wird. Und Sie werden sehen, wie viele interessante Zusammenhänge sie erzeugt. Zu wenige? Vielleicht sollte man sie dann nicht einführen? Es liegt an Ihnen.
Wie gewohnt, müssen Sie alles notieren, um das Verständnis Ihres eigenen Systems zu verfolgen. Das hilft, sich darüber klar zu werden, welche Elemente weiterentwickelt werden sollten und welche keine Beachtung verdienen. Dies kann nicht im Kopf geschehen; alles muss auf Papier gebracht werden.
User Stories
User Stories spiegeln den Spielablauf Ihres Titels hervorragend wider. Sie bestehen aus einem einzigen Satz in folgendem Format:
Als [Rolle] möchte ich [Aktion]
Dieses Werkzeug funktioniert in beide Richtungen: Es hilft, das Spieldesign zu verstehen und den Spieler zu verstehen. Aus der Perspektive des Game Designers können Sie Ihre Absichten in einfachen Sätzen ausdrücken und klar machen, was Sie wirklich schaffen möchten. Aus der Sicht des Spielers erkennen Sie, was Sie in dem Spiel tun möchten. Letzteres zeigt die fehlenden Elemente, die Sie in Ihrem Design noch nicht umgesetzt haben. Außerdem werden Sie auf Bereiche aufmerksam, die besser ausgearbeitet und weiterentwickelt werden müssen.
Beispiel
Stellen Sie sich vor, Sie erstellen ein RPG-Überlebensspiel. Der Spieler hat einen Hungerzähler, der den gesamten Spielablauf beenden kann. Dieses Szenario erzeugt folgende Geschichten:
Als Game-Designer möchte ich, dass die Spieler Ressourcen sparsam nutzen.
Als Spieler möchte ich die Welt frei erkunden.
Wie Sie sehen können, stehen sich in diesem Fall die Geschichten entgegen. Vor diesem Hintergrund könnten Sie den Zugang zu neuen Gebieten kostenlos gestalten. Dabei sollte der Spieler jedoch auf seine Mittel achten, um Essen und Wasser kaufen zu können.
Karten
Sie müssen Karten oder eine beliebige virtuelle Entsprechung davon erstellen. Notieren Sie alle Kernmechaniken und Axiome Ihres Spiels.
Angenommen, Sie machen einen Plattformspiele. Auf einer Karte schreiben wir 'Springen ist erlaubt', auf einer anderen 'Laufen ist erlaubt'. Auf einer weiteren steht 'Man stirbt, wenn man eine Schlange berührt'.
Legen Sie alle Karten auf den Tisch. Mischen Sie sie, wenn Sie möchten. Nehmen Sie eine von ihnen weg.
Wie sieht das Spiel jetzt aus? Was passiert, wenn der Spieler nicht springen kann? Wie geht man mit diesem Problem um? Kann eine andere Mechanik verwendet werden? Ist das Spiel interessanter geworden?
Nehmen Sie eine weitere Karte weg oder erstellen Sie eine neue und legen Sie sie zu den anderen. Probieren Sie verschiedene Varianten aus. Beschreiben Sie auf Papier die entstandenen Spiele.
Dies ist ein äußerst nützliches Tool für Brainstorming. Es funktioniert hervorragend, wenn Sie beim Design feststecken und nicht wissen, wie es weitergeht. Vielleicht sollten Sie in solchen Situationen ein Element entfernen, das Ihnen sehr gefällt, um zu sehen, wie Sie das Design unter diesen Umständen entwickeln können.
Erstellen Sie Ihre eigenen Werkzeuge
Häufig nehme ich weit verbreitete Werkzeuge und passe sie für mich an. Ich wähle das, was mir passt. Egal, welches Werkzeug ich letztendlich benutze – sie fungieren als Gedankenmaschinen, durch die ich Ideen filtere, um Ergebnisse zu erzielen.
Konzept → Durch Ihr Werkzeug leiten → Neues Konzept
Versuchen Sie, ein Werkzeug zu entwickeln, das hilft, ansprechende Konzepte für Ihr Spiel zu finden. Nutzen Sie es.
Prototyping
Die Menschen können nicht mit Ihren Ideen spielen. Sie können nicht mit Ihren Aufzeichnungen spielen. Sie können nur mit Ihren Spielen spielen. Und das ist der einzige Weg, Ihr Design wirklich zu bewerten.
Wenn Sie nicht über die erforderlichen technischen Kenntnisse und Kollegen verfügen, ist es an der Zeit, sich damit zu beschäftigen. Arbeiten Sie im Team und helfen Programmierer? Sorgen Sie dafür, dass sie Ihre Ideen schnell umsetzen können. Wenn das Produktionssystem ins Stocken gerät, beschleunigen Sie es – das ist Ihre Aufgabe.
Beispiele
Egal, welches Werkzeug Sie verwenden. Das Wichtigste ist, dass Ihre Ideen in ein Spiel umgesetzt werden. Testen Sie es und iterieren Sie so schnell wie möglich.
Strengen Sie sich an, organisieren Sie Ihre Prototypen und geben Sie ihnen die richtigen Bezeichnungen – eine nützliche Praxis. So erhalten Sie wiederverwendbare Projekte und Module, die Sie von einem Projekt ins andere kopieren können. Es ist vielleicht nicht der eleganteste Ansatz, aber das ist nicht so wichtig: Konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Ideen zu kommunizieren und in ein Spiel zu verwandeln.
Zum Schluss möchte ich an ein wichtiges Prinzip erinnern: Am wichtigsten ist die Arbeit. Ideen sind nur ein Teil des Prozesses. Wählen Sie die Werkzeuge, die es Ihnen ermöglichen, sie zu formulieren, zu kommunizieren und flexibel zu bleiben, um Iterationen durchzuführen und die Strategie bei Bedarf zu ändern.
Wenn Sie diesen Artikel gelesen haben, ohne Stift und Papier zur Hand zu nehmen, dann haben Sie das Wesentliche verpasst.
Quelle: habr.com
