Dice que la perfección es aburrida porque todos solucionamos problemas. Cuando vemos algo imperfecto, nuestra conciencia quiere saber qué está sucediendo: sentimos curiosidad. Por otro lado, cuando algo es demasiado irregular o “malo”, lo descartamos como ruido irrelevante.
Despertar la curiosidad es una cosa... pero ¿qué hace que las imperfecciones sean bellas?
La diferencia entre perfección y maestría.
Es posible que haya leído la famosa historia de Giorgio Vasari sobre Giotto, un artista del Renacimiento temprano. En esta historia, se le pidió a Giotto que demostrara su habilidad en la pintura. Lo hizo dibujando un círculo perfecto sin utilizar ninguna herramienta técnica más que su pincel. Lamentablemente no estuve presente, pero supongo que el círculo de Giotto no fue perfecto, pero fue magistral. Para explicar la diferencia entre ellos, les mostraré qué tan bueno o malo dibujo:
Como puedes ver, mi dibujo está lejos de ser perfecto. El área roja muestra cuán diferente es mi círculo del círculo perfecto dibujado por el software. Esto ilustra tensión entre meta y logro. La maestría es el esfuerzo por hacer desaparecer esa zona. Y la zona roja de Giotto probablemente era mucho más pequeña que la mía.
La maestría no es perfección, es la búsqueda de la perfección.
Una de las cosas que hace que los dibujos a mano sean emocionantes: el esfuerzo.
Los eventos deportivos son apasionantes por los errores, los fallos, las caídas, los fracasos... y la lucha por evitarlos. El drama del atleta sirve como metáfora de las luchas personales en nuestras vidas, la tensión entre nuestras metas y nuestros logros reales. Ver a un atleta desempeñarse de manera impecable es gratificante, pero verlo luchar es aún más emocionante.
Ahora asumo que este tipo de lucha se puede ver en pinturas dibujadas a mano. Lo que los hace "animados", "encantadores" o "personales" no es necesariamente el "estilo" o la "expresión" personal del autor. Esta es su lucha por la perfección. Ver a alguien dibujar a veces puede muestra esta pelea.
Los artistas y diseñadores a menudo ocultan este proceso y sólo muestran los brillantes resultados de sus esfuerzos. Pero en un mundo de productos perfectos y brillantes, las imperfecciones en el proceso pueden ser exactamente lo que hace que su trabajo sea interesante para su audiencia. Esto hace que el trabajo sea humano (en el mejor sentido de la palabra) y, por tanto, bello.
Nos encanta ver el proceso, no sólo el resultado. Los defectos en tu trabajo pueden ser hermosos si muestran tu lucha por la excelencia en lugar de falta de cuidado.
Nunca es suficiente: ¡vive con ello!
Muchos creativos conocen esa sensación molesta en su cabeza mientras trabajan en algo. Esta voz señalará cuidadosamente todas las deficiencias y errores de su trabajo antes de completarlo. esa voz siempre - SIEMPRE - me convence de que esto es lo peor que he hecho en mi vida. Alguna vez. Veo una perspectiva equivocada, proporciones equivocadas, líneas torcidas... todo es muy dramático. ¡Imagínese mi alivio cuando me di cuenta de que estos errores podrían realmente atraer a los espectadores porque podrían identificarse con mis luchas! Siguiendo las ideas de Wabi Sabi, adquirí el hábito de aceptar estas carencias, se convirtieron en parte de mi trabajo.
"Azoteas Venecia"
En nuestra búsqueda de la maestría, debemos aprender a vivir con las imperfecciones, con esta contradicción entre nuestras metas y lo que realmente logramos. Como todos sabemos, este artículo podría haberse escrito mucho mejor. Pero esto es lo mejor que puedo hacer. Por lo tanto, debemos vivir aquí y ahora.
Fuente: www.habr.com
