Visiems pažįstami kiberpanko žanro kūriniai – kasmet pasirodo naujų knygų, filmų ir serialų apie distopinį ateities technologijų pasaulį. Tačiau kiberpankas nėra vienintelis šiuolaikinės mokslinės fantastikos žanras. Pakalbėkime apie meno tendencijas, kurios siūlo įvairias alternatyvas ir verčia mokslinės fantastikos autorius atsigręžti į netikėčiausias temas – nuo Afrikos tautų tradicijų iki „apsipirkimo kultūros“.
nuotrauka /unsplash.com
Nuo Jonathano Swifto iki (dabar) seserų Wachowski, spekuliacinis menas vaidino svarbų vaidmenį šiuolaikinėje istorijoje. Fantastiniai žanrai suteikė galimybę kolektyviai suvokti socialinius ir technologinius pokyčius, persmelkiančius žmoniją nesustabdomos pažangos eroje. Išplitus kompiuteriams, kiberpankas ir jo dariniai tapo pagrindine šių krypčių. Autoriai uždavė klausimus, susijusius su etika IT amžiuje, žmonių vaidmeniu automatizuotame pasaulyje ir skaitmeniniu analoginių produktų pakeitimu.
Tačiau dabar, „Matricos“ 20-mečio metais, kyla abejonių dėl kiberpanko aktualumo. Daugelis šių kūrinių atrodo pernelyg radikalūs – jų fantastiškomis prognozėmis sunku patikėti. Be to, kiberpanko visatų pagrindas dažnai yra kontrastas tarp „aukštųjų technologijų ir žemo gyvenimo lygio“ (žemo gyvenimo, aukštųjų technologijų). Tačiau šis scenarijus, kad ir koks įspūdingas jis būtų, nėra vienintelis galimas.
Mokslinė fantastika neapsiriboja kiberpanku. Neseniai kelis kartus susikirto keliai, atsirado naujų jų šakų, o nišinės kryptys įsiliejo į pagrindinę srovę.
Dabartis kaip būdas sugalvoti ateitį: mitopankas
Globali kultūra išlieka Vakarų pasaulio monopolija. Tačiau etninės mažumos sudaro vis didesnę jos gyventojų dalį. Interneto ir pažangos dėka daugelis jų turi balsą, kuris girdimas toli už diasporos ribų. Be to, jie vaidina vis svarbesnį vaidmenį pasaulio ekonomikoje. Sociologai prognozuoja, kad vadinamoji „europietiška“ civilizacija ilgainiui gali prarasti lyderio pozicijas. Kas jį pakeis? Mitopankas, ypač jo subžanrai Afrofuturism ir Chaohuan, sprendžia būtent šią problemą. Jie remiasi mitologine ir socialine sistema, kuri skiriasi nuo šiuo metu vyraujančių, ir įsivaizduoja pagal jų principus pastatytą ateities pasaulį.
nuotrauka /unsplash.com
Pirmieji afrofuturizmo žanro kūriniai dar šeštajame dešimtmetyje, kai džiazo muzikantas Sun Ra () savo kūryboje pradėjo derinti senovės Afrikos civilizacijų mitologiją ir kosmoso tyrinėjimų eros estetiką. Ir per pastaruosius dešimt metų ši tendencija išplito plačiau nei bet kada anksčiau. Vienas iš ryškiausių šiuolaikinio „mainstream“ afrofuturizmo pavyzdžių yra Holivudo blokbasteris „Juodoji pantera“. Be kino ir , žanras pasirodė esąs ir vizualinis menas – juo besidomintys žmonės turi ką skaityti, žiūrėti ir klausytis.
Pastaraisiais dešimtmečiais kinų kultūra taip pat tapo ryškesnė. Juk vien XX amžiuje šalis patyrė dvi revoliucijas, „ekonominį stebuklą“ ir kultūrinį poslinkį, neprilygstamą likusiame pasaulyje. Iš trečiojo pasaulio šalies Kinija virto geopolitine galia – ten, kur dar vakar stovėjo mediniai namai, stovi dangoraižiai, o nuolatinis progresas neleidžia sustoti ir suvokti nueito kelio reikšmės.
Būtent šią spragą bando užpildyti vietiniai mokslinės fantastikos rašytojai. Čaohuano žanro (angl. chaohuan, išvertus „ultranerealybė“) autoriai klasikinės mokslinės fantastikos įrankius perleidžia per egzistencializmo prizmę. Susipažinti su tokia literatūra galite pradėti nuo Hugo apdovanojimų laureato knygos „» kinų rašytojas Liu Cixinas. Istorija čia sukasi apie moterį astrofizikę, kuri kviečia ateivius į Žemę kultūros revoliucijos įkarštyje Kinijoje.
Ši kryptis vystosi ir vizualiajame bei multimedijos mene. Vienas iš pavyzdžių yra multimedijos menininko Lawrence'o Leko vaizdo rašinys „Sinofuturizmas“, savotiškas stereotipų rinkinys apie „XNUMX-ojo amžiaus Kiniją“ (vaizdo įraše aukščiau).
Praeitis kaip būdas suprasti dabartį: isekai ir retrofuturizmas
Alternatyviosios istorijos žanro kūriniai klesti. Užuot fantazuodami apie ateitį, vis daugiau autorių nori iš naujo išrasti istoriją. Istorijos siužetas, laikas ir vieta tokiose knygose skiriasi, tačiau kai kurie principai išlieka bendri.
Retrofuturizmas įsivaizduoja alternatyvias civilizacijas, kurios nenuėjo skaitmeniniu keliu ir kūrė technologines imperijas naudodamos kitus įrankius: nuo garo technologijos (pažįstamas steampunk) iki dyzelinių variklių (dieselpunk) ar net akmens amžiaus technologijų (stonepunk). Tokių kūrinių estetika dažnai slypi iš ankstyvosios mokslinės fantastikos. Tokios knygos leidžia iš naujo įvertinti skaitmeninių įrankių vaidmenį ir naujai pažvelgti į savo idėjas apie ateitį.
Isekai (jap. „kitas pasaulis“), „portal fantasy“ arba rusiškai „knygos apie puolusius žmones“ kelia panašius praeities klausimus. Šias fantazijas vienija herojaus „išplėšimas“ iš modernybės ir įkėlimas į alternatyvų pasaulį – magijos karalystę, kompiuterinį žaidimą ar, vėlgi, praeitį. Nesunku suprasti, kodėl šis žanras tapo toks populiarus. Svarbų vaidmenį čia vaidina pabėgimas ir noras grįžti į „paprastesnius laikus“, kur yra aiškios gėrio ir blogio gairės. Kūrinių apie aukas herojai atperka praeitį, išlaisvina ją nuo ambivalentiškumo. Šio žanro darbų kokybė – ar tai būtų animacija, ar knygos – dažnai palieka daug norimų rezultatų. Bet kadangi toks menas yra populiarus, tam yra priežastis. Kaip ir kitų mokslinės fantastikos žanrų kūriniai, šie kūriniai daug pasako apie mūsų laiką.
Dabartis yra kaip praeitis: garų banga
„Vaporwave“ yra turbūt labiausiai neįprastas žanras. Visų pirma, jis yra neįtikėtinai jaunas. Jei visos aukščiau išvardintos tendencijos vienokia ar kitokia forma egzistuoja jau seniai, tai vaporwave yra XXI amžiaus produktas. Antra, kaip ir afrofuturizmas, šis žanras turi muzikines šaknis ir tik dabar pradeda „prasiveržti“ į kitas meno formas. Trečia, nors kiti žanrai atvirai kritikuoja šiuolaikinę visuomenę, „vaporwave“ nepriima vertybinių sprendimų.
Vaporwave tema yra dabartinis laikas ir vartotojiška visuomenė. Šiuolaikinėje visuomenėje įprasta kultūrą skirstyti į „aukštą“ ir „žemą“. „Aukštoji“ kultūra kartais priskiriama pretenzingumui ir nenuoširdumui. O žemoji kultūra – „apsipirkimo, nuolaidų ir prekybos centrų“ kultūra – šių bruožų neturi, todėl ji tampa naivesnė ir tam tikru mastu „tikresnė“. Vaporwave kreipiasi į šią labai „žemą“ kultūrą – pavyzdžiui, prekybos centrų muziką ir „konvejerio“ pop melodijas nuo devintojo dešimtmečio įtraukia į „meno apvalkalą“.
Rezultatas yra ironiškas ir neįtikėtinai aktualus. Dauguma žmonių yra susipažinę su žanru muzikantų BLACK BANSHEE ir Macintosh Plus dėka. Tačiau kiti meno judėjimai pradeda atidžiau žvelgti į šią estetiką. Taigi, prieš porą metų „Netflix“ išleido animacinį serialą „vaporwave“ dvasia . Kaip rodo pavadinimas, tai Neo Yokio mieste, ateities mieste, kuriame turtingi demonų kovotojai dažo plaukus rožine spalva ir aptarinėja dizainerių kurtus drabužius.
Žinoma, šiuolaikinė mokslinė fantastika neapsiriboja šiais žanrais. Tačiau jie gali daug pasakyti apie mūsų siekius ir ateities planus. Ir, kaip paaiškėja, ne visi šie planai yra susiję su kompiuterinių technologijų plėtros siaubu – dažnai net aprašydami ateitį mokslinės fantastikos rašytojai iškelia tikslą permąstyti ar net „išgydyti“ mūsų praeitį.
Šaltinis: www.habr.com