Στο άρθρο Υποσχέθηκα μια Παρασκευή να μιλήσω για το πώς ο αρχισυντάκτης του «Funny Pictures» κόντεψε να καεί από έντομα - με την κυριολεκτική έννοια της λέξης.
Σήμερα είναι Παρασκευή, αλλά πρώτα θα ήθελα να πω λίγα λόγια για τις ίδιες τις «Funny Pictures» - αυτή τη μοναδική περίπτωση δημιουργίας ενός επιτυχημένου μέσου.
Το περιοδικό έχει σαφώς καθορισμένα γενέθλια - 24 Σεπτεμβρίου 1956. Την ημέρα αυτή, κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού "Funny Pictures", του πρώτου σοβιετικού περιοδικού για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Ένας χαρούμενος (και μεγαλόσωμος) πατέρας ήταν το διάταγμα του κόμματος και της κυβέρνησης «Για την ανάπτυξη της παιδικής λογοτεχνίας και των περιοδικών για παιδιά», που εκδόθηκε στις αρχές του 1956. Λίγους μήνες μετά την εμφάνισή του, ο αριθμός των παιδικών περιοδικών στη χώρα διπλασιάστηκε - ήδη τον Σεπτέμβριο, η εταιρεία πρόσθεσε τα "Young Technician", "Young Naturalist" και "Veselye Kartinki" στην εταιρεία "Murzilka", "Pioneer" και " Kostr», που εξέδωσε τα πρώτα τους τεύχη. Έτσι έμοιαζε το ντεμπούτο.
Το να πει κανείς ότι η πρωτοβουλία ήταν επιτυχής σημαίνει να μην πει τίποτα. Η κυκλοφορία των "Funny Pictures" στα καλύτερά της έφτασε τα 9 εκατομμύρια 700 χιλιάδες αντίτυπα. Ταυτόχρονα, δεν ήταν απλώς επιτυχημένο - ήταν ένα εξαιρετικά επικερδές εγχείρημα μέσων ενημέρωσης. Παρά την τιμή της δεκάρας των 15 καπίκων, έφερε τεράστια κέρδη στον ιδρυτή της - την Κεντρική Επιτροπή της Komsomol. Στους υπαλλήλους του περιοδικού άρεσε να καυχιούνται ότι μόνο οι «Funny Pictures» κέρδισαν περισσότερα χρήματα από όλα τα περιοδικά του εκδοτικού οίκου Molodaya Gvardiya.
Ποιοι είναι οι λόγοι της επιτυχίας;
Πρώτον, η μικρή κλίμακα του έργου. Κατά τη βαθιά μου πεποίθηση, όλες οι ανακαλύψεις γίνονται εκεί που δεν υπάρχουν μεγάλοι προϋπολογισμοί, όπου δεν υπάρχουν σχέδια για διανομή μεταλλίων, όπου κανείς από τις αρχές δεν καλεί, δεν ασκεί πίεση ή δεν τραβάει.
Το "Funny Pictures" δημιουργήθηκε ως ένα μικρό εξειδικευμένο έργο από το οποίο κανείς δεν περίμενε κάτι ιδιαίτερο. Ο καλύτερος δείκτης της στάσης του αφεντικού ήταν το γραφείο του αρχισυντάκτη. Ο Ivan Semenov ήρθε στο VK από το Krokodil, όπου ο αρχισυντάκτης είχε ένα τεράστιο γραφείο νομενκλατούρας με «πικάπ». Στο «Pictures» είχε μια μικρή ντουλάπα, την οποία μοιράστηκε με το τμήμα απαντήσεων της δημοσίευσης, οπότε δεν ζωγράφισε καν στο γραφείο του, αλλά πήγε στην κοινή αίθουσα, όπου υπήρχαν ειδικά τραπέζια για καλλιτέχνες.
Δεύτερον, δημιουργική ελευθερία. Το "Funny Pictures" ήταν η μόνη έκδοση στην ΕΣΣΔ που δεν δημοσιεύτηκε. Όλα τα δημοσιευμένα περιοδικά μεταφέρθηκαν στη λογοκρισία στο Glavlit, ακόμη και το «Fish Farming and Fisheries», ακόμη και το περιοδικό «Concrete and Reinforced Concrete». Υπήρχε κάτι τέτοιο, αλλά τι; Τώρα γελάτε, αλλά η κυκλοφορία, bai ze wei, έφτασε τις 22 χιλιάδες αντίτυπα, ενάμισι χιλιάδες από τα οποία πωλήθηκαν σε ξένο συνάλλαγμα σε ξένους συνδρομητές.
Και κανείς δεν κουβαλούσε πουθενά "Funny Pictures".
Τρίτον, ο αρχηγός. Σύμφωνα με τα πρότυπα εκείνων των χρόνων, ο αρχισυντάκτης έπρεπε να είναι κομματικός. Το πρόβλημα ήταν ότι δεν υπήρχαν σχεδόν κομμουνιστές μεταξύ των καλλιτεχνών - ανά πάσα στιγμή ήταν ελεύθεροι. Ως αποτέλεσμα, ο διάσημος καλλιτέχνης Ivan Semenov, ο οποίος ήταν μέλος του κόμματος, αλλά σίγουρα όχι κομμουνιστής καριέρας, διορίστηκε αρχισυντάκτης της Funny Pictures. Ο Ιβάν Μαξίμοβιτς εντάχθηκε στο Παν-ενωσιακό Κομμουνιστικό Κόμμα (Μπολσεβίκοι) στο μέτωπο το 1941, όταν οι Γερμανοί βάδιζαν ανατολικά και οι κομμουνιστές που αιχμαλωτίστηκαν πυροβολήθηκαν επί τόπου.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα, αυτός ο πρώην ναυτικός και όμορφος άνδρας ήταν ιδανικός ηγέτης δημιουργικών ανθρώπων. Ποτέ δεν έδωσα τα χέρια, και ρώτησα μόνο για το αποτέλεσμα - αλλά εδώ ρώτησα σκληρά. Και είχε επίσης μια σημαντική ιδιότητα για τον επικεφαλής ενός έργου μέσων ενημέρωσης - ήταν ένα ασυνήθιστα ήρεμο άτομο. Ήταν σχεδόν αδύνατο να τον εκνευρίσει. Ο καλλιτέχνης Anatoly Mikhailovich Eliseev, που εργαζόταν στο VK από την πρώτη μέρα, μου είπε μια τέτοια περίπτωση σε μια συνέντευξη.
Ο Σεμιόνοφ ήταν διάσημος για τις πολυφιγούρες συνθέσεις του, όπως, για παράδειγμα:
Μια μέρα, ένας από τους καλλιτέχνες του περιοδικού έφερε από τη Φινλανδία ένα μολύβδινο μολύβδινο που αγόρασε σε ένα «κατάστημα αστείων» που δεν ξεχώριζε από το πραγματικό. Αποφασίσαμε να κάνουμε μια φάρσα στον αρχισυντάκτη, ο οποίος, ως συνήθως, ζωγράφιζε στην κοινή αίθουσα. Περίμεναν έως ότου ο Σεμένοφ είχε σχεδόν τελειώσει τη σύνθεση, γέμισε την πίπα του και βγήκε να καπνίσει - και έβαλαν μια κηλίδα στο σχεδόν τελειωμένο σχέδιο.
Ο Σεμιόνοφ επέστρεψε. Είδε. Σηκώθηκε όρθιος σαν κολόνα. Μάσησε τα χείλη του. Έριξε κάτι σκοτεινό και βαρύ, σαν λιθόστρωτο: «Μαλάκες!»
Μετακίνησε το «κατεστραμμένο» σχέδιο στο διπλανό τραπέζι, αναστέναξε, έβγαλε ένα λευκό φύλλο χαρτιού και, κοιτάζοντας προς τα δεξιά, άρχισε να ζωγραφίζει τα πάντα ξανά.
Γενικά, χάλασα τη φάρσα στον κόσμο.
Αλλά πολύ πιο σημαντικό από την κομματική ένταξη ήταν το γεγονός ότι ο Semenov, τόσο σύμφωνα με επίσημες όσο και ανεπίσημες αξιολογήσεις, θεωρούνταν ένας από τους καλύτερους γραφίστες βιβλίων στη χώρα και ως εκ τούτου ήταν ένα πολύ έγκυρο άτομο στο επαγγελματικό περιβάλλον.
"Είναι κακό, αδερφέ, ξέρεις τους Μαγυάρους!» Εικονογράφηση του I. Semenov για το «The Good Soldier Schweik»
Αυτό του επέτρεψε να συγκεντρώσει το τέταρτο στοιχείο της επιτυχίας - μια ομάδα. Ήδη στο πρώτο τεύχος, σχεδιάστηκαν αστείες εικόνες από τους καλύτερους παιδικούς γραφίστες στη χώρα: τον Konstantin Rotov, ο οποίος είχε την εμφάνιση του γέρου Hottabych και του Captain Vrungel, Alexey Laptev, ο οποίος σχεδίασε τον κλασικό Dunno, Vladimir Suteev ( κλασικές εικονογραφήσεις για τον Cipollino, αν και γιατί τσακώνομαι, ποιος δεν ξέρει τον Suteev;) , ο προαναφερθείς Anatoly Eliseev. Τον πρώτο χρόνο, ενώθηκαν με τους Aminadav Kanevsky, Viktor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Evgeny Migunov και έναν ολόκληρο αστερισμό αστεριών πρώτου μεγέθους.
Λοιπόν, το τελευταίο συστατικό είναι η τεχνολογία παραγωγής. Για την παραγωγή του περιοδικού, ο Semyonov εισήγαγε και προσάρμοσε με μεγάλη επιτυχία το σύστημα "κροκόδειλος" για την προετοιμασία τευχών, βασισμένο στην αρχή "το να φτιάχνεις ένα αστείο και να σχεδιάζεις ένα αστείο είναι διαφορετικοί τύποι εγκεφαλικής δραστηριότητας". Όχι, υπάρχουν, φυσικά, εξαιρέσεις, όπως ο Viktor Chizhikov, ο οποίος έκανε τα περισσότερα από τα έργα του στο VK, ξεκινώντας με το ντεμπούτο "About the girl Masha and the doll Natasha", αλλά συνολικά...
Έτσι περιγράφεται αυτό το σύστημα από τον Felix Shapiro, συντάκτη του περιοδικού "Funny Pictures" από το 1956 έως το 1993:
Μεταξύ των εργαζομένων του περιοδικού ήταν οι λεγόμενοι «θεμιστές» - αυτοί που είναι καλοί στο να βρίσκουν ιστορίες για ζωγραφική και μπορούν να τις μοιραστούν με άλλους. Η θεματική μας ομάδα ήταν εξαιρετική. (Για παράδειγμα, ο διάσημος σκηνοθέτης Alexander Mitta ξεκίνησε ως θεματικός καλλιτέχνης στο "Funny Pictures" - VN) Ήρθαν στις λεγόμενες «σκοτεινές συναντήσεις» με τα σκίτσα τους. Οι συναντήσεις γίνονταν σε μια αίθουσα με πολλές, πολλές καρέκλες και μόνο ένα τραπέζι. Ο Ιβάν Μαξίμοβιτς καθόταν στο τραπέζι. Κοίταξε όλους και ρώτησε: «Λοιπόν, ποιος είναι γενναίος;» Έβγαινε ένας από τους θεματικούς καλλιτέχνες και του έδινε τα σκίτσα τους. Τα έδειξε σε όλους τους παρευρισκόμενους και παρακολουθούσε την αντίδραση: αν ο κόσμος χαμογελούσε, τα σκίτσα παραμερίζονταν. Εάν δεν υπήρξε αντίδραση, πηγαίνετε σε άλλη.
Σύμφωνα με ιστορίες, μερικές φορές έφευγαν από τις «σκοτεινές συναντήσεις» γελώντας σε σημείο υστερίας. Και γενικά, αν κρίνουμε από τα απομνημονεύματα, η ατμόσφαιρα εργασίας στο "Funny Pictures" θύμιζε περισσότερο το "Monday Begins on Saturday" των Strugatsky - με πρακτικά αστεία, πειράγματα, περιοδική κατανάλωση διάσημων ποτών, αλλά το πιο σημαντικό - απερίσκεπτη αγάπη για η δουλειά τους.
Έφτιαξαν το καλύτερο παιδικό περιοδικό στον κόσμο και δεν αρκέστηκαν σε τίποτα λιγότερο.
Ένα περιοδικό όπου, για παράδειγμα, κυκλοφόρησαν από την αρχή κόμικς περίεργα για τη Σοβιετική Ένωση, και αυτό δεν είναι σχήμα λόγου. Εδώ είναι το διάσημο "Petya Ryzhik" του Semenov από το πρώτο τεύχος:
Ένα περιοδικό με το οποίο δεν δίστασαν να συνεργαστούν οι καλύτεροι καλλιτέχνες του κόσμου: Jean Effel από τη Γαλλία, Raoul Verdini από την Ιταλία, Herluf Bidstrup από τη Δανία.
Ωστόσο, μερικές φορές η διεθνής συνεργασία μετατράπηκε σε σοβαρά προβλήματα. Έτσι, στα τέλη Αυγούστου 1968, κυκλοφόρησε ένα ασυνήθιστο τεύχος των «Funny Pictures».
Πού βρισκόταν, μεταξύ άλλων, το αθώο παραμύθι του Τσέχου συγγραφέα Vaclav Čtvrtek (πώς προφέρουν αυτά τα επώνυμα;) «Two Bugs». Εδώ είναι:
Και όλα θα ήταν καλά, αλλά ήταν τη στιγμή της δημοσίευσης του περιοδικού που η περίφημη «Άνοιξη της Πράγας» τελειώνει με την εισαγωγή σχηματισμών στρατού από τις χώρες της σοσιαλιστικής κοινοπολιτείας στην Τσεχοσλοβακία.
Ξεκινά η επιχείρηση Δούναβης, Ρώσοι, Πολωνοί και οι προαναφερθέντες Μαγυάροι οδηγούν τανκς γύρω από την πρωτεύουσα της Τσεχίας, Τσέχοι χτίζουν οδοφράγματα, ο Γιεβτουσένκο συνθέτει το ποίημα «Τάνκς κινούνται μέσα από την Πράγα», οι αντιφρονούντες οργανώνουν μια διαδήλωση στην Κόκκινη Πλατεία, οι φωνές του εχθρού ουρλιάζουν εναλλάξ σε όλους ραδιοσυχνότητες, η KGB στέκεται στα αυτιά και φαίνεται να έχει μεταφερθεί σε θέση στρατώνα.
Και αυτή τη στιγμή, οι "Funny Pictures" λένε σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση ότι υπάρχουν τώρα πολλά πουλιά στην Πράγα που ραμφίζουν τσέχικα έντομα και ως εκ τούτου πρέπει να φύγουν από την Πράγα.
Εκείνες τις μέρες, τα κεφάλια πετούσαν για λιγότερα - η «Τεχνολογία για τη Νεολαία» ήταν σχεδόν κλειστή στην πολύ πιο χορτοφαγική εποχή του Τσερνένκοφ.
Στο «Funny Pictures», όπως ήδη μάντευαν οι πιο επιτήδειοι, το χάος που συνέβη επιδεινώθηκε από την έλλειψη λογοκρισίας. Για να σταλεί το τεύχος στο τυπογραφείο αρκούσε η υπογραφή του αρχισυντάκτη.
Αλλά αυτό σήμαινε επίσης ότι και αυτός θα ήταν υπεύθυνος για όλα.
Όπως θυμήθηκαν οι υπάλληλοι, για περίπου δύο εβδομάδες ήταν σαν ένας νεκρός να βρισκόταν στο γραφείο σύνταξης - όλοι κινούνταν κατά μήκος του τοίχου και μιλούσαν αποκλειστικά ψιθυριστά. Ο Σεμιόνοφ κάθισε κλειδωμένος στο γραφείο του, παραβιάζοντας τη δική του απαγόρευση, καπνίζοντας ασταμάτητα και υπνωτίζοντας το τηλέφωνο.
Μετά άρχισαν να εκπνέουν αργά.
Εφυγε.
Δεν πρόσεξα.
Και αν κάποιος το πρόσεξε, δεν μύησε.
Αγαπούσαμε ακόμα το περιοδικό του Semyonov. Το αγάπησαν πολύ. Και τα παιδιά και οι γονείς τους.
Για να μην τελειώσουμε με αυτή τη σοβιετική παραφροσύνη, λίγα λόγια για την απόλυτα φαεινή ιδέα με το «Merry Men Club» και τον πιο διάσημο χαρακτήρα του Ivan Semyonov.
Ακόμη και στο στάδιο της δημιουργίας του περιοδικού, σκέφτηκε μια μασκότ για το περιοδικό - έναν δασύτριχο μαγικό καλλιτέχνη με μαύρο καπέλο, μπλε μπλούζα και κόκκινο φιόγκο.
Και τότε αποφάσισαν να του βρουν μια παρέα - διάσημους χαρακτήρες παραμυθιού που θα έκαναν παρέα από δωμάτιο σε δωμάτιο. Η πρώτη σύνθεση του Club είχε μόνο πέντε μέλη: Karandash, Buratino, Cipollino, Petrushka και Gurvinek.
Και στο πρώτο κιόλας τεύχος άρχισαν να τους συστήνονται οι μικροί αναγνώστες, ξεκινώντας φυσικά από τον μόνιμο πρόεδρο.
Εάν οι σύντροφοι του Semenov ήξεραν ότι η τυχαία ιδέα τους, που έγινε στα γόνατά τους, θα γινόταν πραγματικό πολιτιστικό φαινόμενο, ότι θα γίνονταν γελοιογραφίες για το "Merry Men Club" και θα γράφονταν επιστημονικά άρθρα, ότι πολλές γενιές ανθρώπων θα μεγάλωναν σε αυτό. .
Άνθρωποι που σήμερα σχεδιάζουν φιλοσοφικές, θα έλεγα, καρικατούρες. Όπως αυτό που αποκαλώ «Οι Ζωντανοί και οι Νεκροί».
Η Pencil πρωταγωνίστησε σε πέντε κινούμενα σχέδια,
έγινε ο ήρωας αμέτρητων βιβλίων,
Μέχρι σήμερα παραμένει η μασκότ του περιοδικού «Funny Pictures» και η πιο διάσημη δημιουργία του μεγάλου καλλιτέχνη των παιδιών Ivan Semyonov.
Δεν είναι τυχαίο ότι, για παράδειγμα, ο Viktor Chizhikov, ο οποίος άρχισε να εργάζεται στις "Funny Pictures" ως τριτοετής φοιτητής στο Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Μόσχας, σχεδίαζε πάντα τον δάσκαλό του με τον αγαπημένο του χαρακτήρα. Για παράδειγμα:
Ή εδώ:
Είναι περίεργο που στην άλλη άκρη της Γης, στην Αυστραλία, ζει ο δίδυμος αδερφός του Μολυβιού μας. Επίσης σε μπλούζα και με φιόγκο.
Προβλέποντας τις αναπόφευκτες ερωτήσεις - το μολύβι μας είναι τρία χρόνια μεγαλύτερο, ο Αυστραλός μάγος καλλιτέχνης εμφανίστηκε το 1959. Το όνομα του κλώνου είναι Mr. Squiggle και ήταν ο πρωταγωνιστής μιας ομώνυμης εκπομπής που προβαλλόταν στην αυστραλιανή τηλεόραση για σαράντα χρόνια, από το 1959 έως το 1999.
Ο κύριος Squiggle είναι ένας μαριονέτα με μολύβι αντί για μύτη, που στην αρχή ολοκλήρωσε τις «κακές» που έστελναν τα παιδιά και τις μετέτρεψε σε ολοκληρωμένους πίνακες και στη συνέχεια έγινε η δική του παράσταση μιάμιση ώρας με καλεσμένους και συναυλία αριθμοί.
Τον Φεβρουάριο του 2019, ευγνώμονες Αυστραλοί κυκλοφόρησαν μια σειρά από νομίσματα των 60 $ για να γιορτάσουν την XNUMXή επέτειο του εμβληματικού παιδικού τους χαρακτήρα.
Και το Μολύβι μας δεν έλαβε ούτε ένα γραμματόσημο για την επέτειό του.
Σε όλη μου τη μνήμη υπάρχει μόνο ειλικρινής ευγνωμοσύνη στους πρώην μαθητές του Οκτωβρίου για μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία.
Πηγή: www.habr.com