Στο άρθρο Σας υποσχέθηκα να σας πω κάποια Παρασκευή για το πώς ο αρχισυντάκτης της Vesyolye Kartinki παραλίγο να καεί από έντομα - με την πιο κυριολεκτική έννοια της λέξης.
Σήμερα είναι Παρασκευή, αλλά πρώτα θα ήθελα να πω λίγα λόγια για το ίδιο το Vesyolye Kartinki – αυτή τη μοναδική περίπτωση δημιουργίας ενός επιτυχημένου μέσου ενημέρωσης.
Το περιοδικό έχει σαφώς καθορισμένη ημερομηνία γέννησης: 24 Σεπτεμβρίου 1956. Την ημέρα αυτή, εκδόθηκε το πρώτο τεύχος του περιοδικού «Veselye Kartinki» (Αστείες Εικόνες) – του πρώτου σοβιετικού περιοδικού για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Το διάταγμα του κόμματος και της κυβέρνησης «Για την ανάπτυξη της παιδικής λογοτεχνίας και των παιδικών περιοδικών», που εκδόθηκε στις αρχές του 1956, ήταν ένας ευτυχισμένος (και μεγάλος) πατέρας. Λίγους μήνες μετά την εμφάνισή του, ο αριθμός των παιδικών περιοδικών στη χώρα διπλασιάστηκε - ήδη τον Σεπτέμβριο, τα "Young Technician", "Young Naturalist" και "Veselye Kartinki" ενώθηκαν με τα "Murzilka", "Pioneer" και "Kostr" στην εταιρεία έκδοσης των πρώτων τους τευχών. Έτσι έμοιαζε το ντεμπούτο.
Το να πούμε ότι η πρωτοβουλία ήταν επιτυχής είναι σαν να μην λέμε τίποτα. Η κυκλοφορία του "Veselye Kartinki" στην καλύτερη της μορφή έφτασε τα 9 εκατομμύρια 700 χιλιάδες αντίτυπα. Επιπλέον, δεν ήταν απλώς επιτυχημένο – ήταν ένα εξαιρετικά κερδοφόρο έργο μέσων ενημέρωσης. Παρά την πενιχρή τιμή του των 15 καπίκια, απέφερε στον ιδρυτή του, την Κεντρική Επιτροπή της Κομσομόλ, τεράστια κέρδη. Στο προσωπικό του περιοδικού άρεσε να καυχιέται ότι μόνο ο Vesyolye Kartinki κέρδισε περισσότερα χρήματα από όλα τα περιοδικά που εκδίδονται από την Molodaya Gvardiya.
Ποιοι είναι οι λόγοι της επιτυχίας;
Καταρχάς, η μικρή κλίμακα του έργου. Κατά τη βαθιά μου πεποίθηση, όλες οι σημαντικές ανακαλύψεις συμβαίνουν όπου δεν υπάρχουν μεγάλοι προϋπολογισμοί, όπου δεν υπάρχουν σχέδια για απονομή μεταλλίων, όπου κανείς από τη διοίκηση δεν σε καλεί, δεν σε πιέζει ή δεν σε παρασύρει.
Το "Funny Pictures" δημιουργήθηκε ως ένα μικρό, εξειδικευμένο έργο από το οποίο κανείς δεν περίμενε κάτι το ιδιαίτερο. Ο καλύτερος δείκτης της στάσης του αφεντικού ήταν το γραφείο του αρχισυντάκτη. Ο Ιβάν Σεμένοφ ήρθε στο VK από το Κροκόδιλ, όπου ο αρχισυντάκτης είχε ένα τεράστιο γραφείο για την νομενκλατούρα με "πικάπ". Στις «Εικόνες» είχε μια μικρή ντουλάπα, την οποία μοιραζόταν με τον αρχισυντάκτη της έκδοσης, οπότε δεν ζωγράφιζε καν στο γραφείο του, αλλά πήγαινε στην κοινόχρηστη αίθουσα, όπου υπήρχαν ειδικά τραπέζια για καλλιτέχνες.
Δεύτερον, η δημιουργική ελευθερία. Το «Veselye Kartinki» ήταν η μόνη έκδοση στην ΕΣΣΔ που δεν μεταφράστηκε στα αγγλικά. Όλα τα δημοσιευμένα περιοδικά έφταναν στη λογοκρισία στο Γκλάβλιτ, ακόμη και το «Ιχθυοκαλλιέργεια και Αλιεία», ακόμη και το περιοδικό «Σκυρόδεμα και Οπλισμένο Σκυρόδεμα». Υπήρχε ένα, φυσικά. Γελάς, αλλά η κυκλοφορία, παρεμπιπτόντως, έφτασε τα 22 χιλιάδες αντίτυπα, εκ των οποίων ενάμιση χιλιάδες πουλήθηκαν σε ξένο νόμισμα σε ξένους συνδρομητές.
Και μόνο «Αστείες Εικόνες» που κανείς δεν φορούσε πουθενά.
Τρίτον, ο ηγέτης. Σύμφωνα με τους κανόνες εκείνων των ετών, ο αρχισυντάκτης έπρεπε να είναι μέλος του κόμματος. Το πρόβλημα ήταν ότι σχεδόν δεν υπήρχαν κομμουνιστές μεταξύ των καλλιτεχνών - ήταν πάντα μια κατάσταση ελεύθερη για όλους. Ως αποτέλεσμα, ο διάσημος καλλιτέχνης Ιβάν Σεμένοφ, ο οποίος ήταν μέλος του κόμματος αλλά σίγουρα δεν ήταν καριερίστας κομμουνιστής, διορίστηκε αρχισυντάκτης της εφημερίδας Vesyolye Kartinki. Ο Ιβάν Μαξίμοβιτς εντάχθηκε στο Πανενωσιακό Κομμουνιστικό Κόμμα (Μπολσεβίκοι) στο μέτωπο το 1941, όταν οι Γερμανοί προελαύναν ανατολικά και οι κομμουνιστές που αιχμαλωτίζονταν πυροβολούνταν επί τόπου.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του, αυτός ο πρώην ναύτης και όμορφος άντρας ήταν ιδανικός ηγέτης για δημιουργικούς ανθρώπους. Δεν χτυπούσε ποτέ τα χέρια του και ρωτούσε μόνο για το αποτέλεσμα - αλλά εδώ ρωτούσε σκληρά. Και είχε επίσης μια σημαντική ποιότητα για τον επικεφαλής ενός έργου μέσων ενημέρωσης: ήταν ένα ασυνήθιστα ήρεμο άτομο. Ήταν σχεδόν αδύνατο να τον θυμώσει. Ο καλλιτέχνης Ανατόλι Μιχαήλοβιτς Ελισέεφ, ο οποίος εργάστηκε στην VK από την πρώτη μέρα, μου είπε την ακόλουθη ιστορία σε μια συνέντευξη.
Ο Σεμένοφ ήταν διάσημος για τις πολυμορφικές συνθέσεις του, όπως για παράδειγμα αυτές:
Κάποτε, ένας από τους καλλιτέχνες του περιοδικού έφερε πίσω από τη Φινλανδία ένα μολύβδινο μώλο που είχε αγοραστεί από ένα «μαγαζί με αστεία» και το οποίο δεν διακρινόταν από το πραγματικό. Αποφάσισαν να κάνουν φάρσα στον αρχισυντάκτη, ο οποίος, ως συνήθως, ζωγράφιζε στην αίθουσα κοινής ωφέλειας. Περίμεναν μέχρι ο Σεμένοφ να τελειώσει σχεδόν τη σύνθεση, γέμισε την πίπα του και βγήκαν να καπνίσουν, και μετά έβαλαν το μουτζούρωμα στο σχεδόν ολοκληρωμένο σχέδιο.
Ο Σεμένοφ επέστρεψε. Πριόνι. Στεκόταν σαν κολόνα. Δάγκωσε τα χείλη του. Έριξε μια σκοτεινή και βαριά, σαν λιθόστρωτη φωνή: «Μαλάκες!»
Μετακίνησε το «χαλασμένο» σχέδιο στο διπλανό τραπέζι, αναστέναξε, έβγαλε ένα καθαρό φύλλο χαρτί και, κοιτάζοντας δεξιά, άρχισε να σχεδιάζει τα πάντα ξανά.
Με λίγα λόγια, χάλασε τη φάρσα για τον κόσμο.
Αλλά πολύ πιο σημαντικό από την κομματική ένταξη ήταν το γεγονός ότι ο Σεμένοφ, σύμφωνα με επίσημες και ανεπίσημες αξιολογήσεις, θεωρούνταν ένας από τους καλύτερους γραφίστες βιβλίων στη χώρα και ως εκ τούτου ήταν ένα πολύ έγκυρο άτομο στην επαγγελματική κοινότητα.
"«Δεν ξέρεις καλά τους Μαγυάρους, αδερφέ!» Εικονογράφηση από τον Ι. Σεμένοφ για το "Ο Καλός Στρατιώτης Σβέικ"
Αυτό του επέτρεψε να συγκεντρώσει το τέταρτο συστατικό της επιτυχίας - την ομάδα. Ήδη στο πρώτο τεύχος, αστείες εικόνες ζωγράφισαν οι καλύτεροι παιδικοί γραφίστες της χώρας: ο Konstantin Rotov, ο οποίος εφηύρε την εμφάνιση του γέρου Hottabych και του καπετάνιου Vrungel, ο Alexey Laptev, ο οποίος ζωγράφισε τον κλασικό Dunno, ο Vladimir Suteev (κλασικές εικονογραφήσεις για τον Cipollino, αν και γιατί το συζητάω, ποιος δεν γνωρίζει τον Suteev;), ο προαναφερθείς Anatoly Eliseev. Τον πρώτο κιόλας χρόνο, ενώθηκαν μαζί τους οι Αμιναντάβ Κανέφσκι, Βίκτορ Τσιζίκοφ, Ανατόλι Σαζόνοφ, Εβγκένι Μιγκούνοφ και ένας ολόκληρος αστερισμός από αστέρια πρώτης τάξεως.
Λοιπόν, το τελευταίο στοιχείο είναι η τεχνολογία παραγωγής. Για την παραγωγή του περιοδικού, ο Σεμένοφ εισήγαγε και προσάρμοσε με επιτυχία το σύστημα προετοιμασίας τευχών «κροκόδειλος», το οποίο βασίζεται στην αρχή ότι «η σκέψη ενός αστείου και η σχεδίαση ενός αστείου είναι διαφορετικά είδη εγκεφαλικής δραστηριότητας». Όχι, υπάρχουν, φυσικά, εξαιρέσεις, όπως ο Βίκτορ Τσιζίκοφ, ο οποίος δημιούργησε ο ίδιος τα περισσότερα από τα έργα του στο VK, ξεκινώντας με το ντεμπούτο του "Σχετικά με το κορίτσι Μάσα και την κούκλα Νατάσα", αλλά γενικά...
Δείτε πώς περιγράφηκε αυτό το σύστημα από τον Felix Shapiro, εκδότη του περιοδικού «Veselye Kartinki» από το 1956 έως το 1993:
Ανάμεσα στο προσωπικό του περιοδικού υπήρχαν οι λεγόμενοι «θεμιστές» - εκείνοι που είναι καλοί στο να επινοούν πλοκές για σχέδιο και μπορούν να τις μοιράζονται με άλλους. Οι θεματολόγοι μας ήταν εξαιρετικοί. (Για παράδειγμα, ο διάσημος σκηνοθέτης Αλεξάντερ Μίττα ξεκίνησε ως καλλιτέχνης θεμάτων στο «Vesyolye Kartinki» — VN) Έρχονταν στις λεγόμενες «σκοτεινές συναντήσεις» με τα σκίτσα τους. Οι συναντήσεις γίνονταν σε μια αίθουσα με πάρα πολλές καρέκλες και μόνο ένα τραπέζι. Ο Ιβάν Μαξίμοβιτς καθόταν στο τραπέζι. Κοίταξε τους πάντες και ρώτησε: «Λοιπόν, ποιος είναι γενναίος;» Ένα από τα θέματα θα έβγαινε και θα του έδινε τα σκίτσα του. Τα έδειξε σε όλους όσους ήταν συγκεντρωμένοι και παρατήρησε τις αντιδράσεις τους: αν οι άνθρωποι χαμογελούσαν, τα σκίτσα αφήνονταν στην άκρη. Εάν δεν υπήρξε αντίδραση, προχωρήστε σε άλλο.
Σύμφωνα με τις ιστορίες, οι άνθρωποι μερικές φορές έφευγαν από τις «σκοτεινές συναντήσεις» «κατά μήκος του τοίχου», γελώντας μέχρι υστερίας. Και γενικά, κρίνοντας από τις αναμνήσεις, η εργασιακή ατμόσφαιρα στο "Veselye Kartinki" έμοιαζε περισσότερο με το "Monday Begins on Saturday" των Strugatsky - με αστεία, πειράγματα, περιοδική κατανάλωση διάσημων ποτών, αλλά το πιο σημαντικό - μια άνευ όρων αγάπη για τη δουλειά τους.
Έφτιαξαν το καλύτερο παιδικό περιοδικό στον κόσμο και δεν συμβιβάζονταν με λιγότερα.
Ένα περιοδικό όπου, για παράδειγμα, δημοσιεύονταν εξαρχής κόμικς που ήταν αλλόκοτα για τη Σοβιετική Ένωση, και αυτό δεν είναι σχήμα λόγου. Ορίστε το διάσημο "Petya Ryzhik" του Semyonov από το πρώτο τεύχος:
Ένα περιοδικό με το οποίο οι καλύτεροι καλλιτέχνες στον κόσμο δεν δίστασαν να συνεργαστούν: ο Jean Effel από τη Γαλλία, ο Raul Verdini από την Ιταλία, ο Herluf Bidstrup από τη Δανία.
Ωστόσο, μερικές φορές η διεθνής συνεργασία μετατράπηκε σε σοβαρά προβλήματα. Έτσι, στα τέλη Αυγούστου 1968, εκδόθηκε ένα ασήμαντο τεύχος του «Veselye Kartinki».
Όπου, μεταξύ άλλων, υπήρχε ένα αθώο παραμύθι του Τσέχου συγγραφέα Βάτσλαβ Τστβρτέκ (πώς προφέρονται αυτά τα ονόματα;) «Δύο Έντομα». Εδώ είναι:
Και όλα θα ήταν καλά, αλλά τη στιγμή που εκδόθηκε το περιοδικό, η περίφημη «Άνοιξη της Πράγας» έληξε με την εισαγωγή στρατιωτικών μονάδων από τις χώρες της σοσιαλιστικής κοινότητας στην Τσεχοσλοβακία.
Ξεκινά η επιχείρηση Δούναβης, Ρώσοι, Πολωνοί και οι προαναφερθέντες Μαγυάροι οδηγούν τανκς στην τσεχική πρωτεύουσα, Τσέχοι χτίζουν οδοφράγματα, ο επαναστάτης Γεβτουσένκο συνθέτει ένα ποίημα με τίτλο «Τα τανκς παρελαύνουν στην Πράγα», οι αντιφρονούντες διοργανώνουν διαδήλωση στην Κόκκινη Πλατεία, οι φωνές του εχθρού ουρλιάζουν εναλλάξ σε όλες τις ραδιοσυχνότητες, η KGB είναι σε κατάσταση έντασης και φαίνεται να έχει υποβιβαστεί σε καθεστώς στρατώνα.
Και αυτή τη στιγμή, οι «Βεσέλιε Καρτίνκι» λένε σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση ότι υπάρχουν τώρα πολλά πουλιά στην Πράγα που ραμφίζουν τσέχικα έντομα και ως εκ τούτου είναι απαραίτητο να φύγουμε από την Πράγα.
Εκείνη την εποχή, τα κεφάλια γύριζαν για λιγότερα - το "Technology for the Youth" είχε σχεδόν κλείσει την εποχή του πολύ πιο χορτοφαγικού Τσερνιένκο.
Στο «Vesyolye Kartinki», όπως έχουν ήδη μαντέψει οι πιο διορατικοί, το χάος που προκλήθηκε επιδεινώθηκε από την έλλειψη λογοκρισίας. Για να σταλεί ένα τεύχος στο τυπογραφείο, αρκούσε η υπογραφή του αρχισυντάκτη.
Αλλά αυτό σήμαινε επίσης ότι θα ήταν και αυτός υπεύθυνος για τα πάντα.
Όπως θυμόταν το προσωπικό, για δύο εβδομάδες το συντακτικό γραφείο φαινόταν γεμάτο με ένα πτώμα - όλοι κινούνταν κατά μήκος του τοίχου και μιλούσαν αποκλειστικά ψιθυριστά. Ο Σεμένοφ καθόταν κλειδωμένος στο γραφείο του, παραβιάζοντας την ίδια του την απαγόρευση καπνίζοντας ασταμάτητα και υπνωτίζοντας το τηλέφωνο.
Έπειτα άρχισαν να εκπνέουν αργά.
Πέρασε.
Δεν το πρόσεξα.
Και αν κάποιος το πρόσεξε, δεν το ανέφερε.
Αγαπούσαμε ακόμα το περιοδικό του Σεμιόνοφ. Τον αγαπούσαν πολύ. Και τα παιδιά και οι γονείς τους.
Για να μην τελειώσουμε με αυτή τη σοβιετική τρέλα, λίγα λόγια για την απολύτως λαμπρή ιδέα με τη «Λέσχη των Χαρούμενων Μικρών Ανθρώπων» και τον πιο διάσημο χαρακτήρα του Ιβάν Σεμένοφ.
Ακόμα και στο στάδιο της δημιουργίας του περιοδικού, σκέφτηκε μια μασκότ για το περιοδικό - έναν ατημέλητο μαγικό καλλιτέχνη με μαύρο καπέλο, μπλε μπλούζα και κόκκινο φιόγκο.
Και μετά αποφάσισαν να του βρουν λίγη παρέα - διάσημους χαρακτήρες παραμυθιών που θα τριγυρνούσαν από δωμάτιο σε δωμάτιο. Η πρώτη Λέσχη αποτελούνταν από μόνο πέντε μέλη: τους Καράντας, Μπουρατίνο, Τσιπολίνο, Πετρούσκα και Γκούρβινεκ.
Και από το πρώτο κιόλας τεύχος, οι νεαροί αναγνώστες άρχισαν να τους γνωρίζουν, ξεκινώντας, φυσικά, από τον μόνιμο πρόεδρο.
Μακάρι ο Σεμένοφ και οι σύντροφοί του να γνώριζαν ότι η τυχαία ιδέα τους, φτιαγμένη εν κινήσει, θα γινόταν ένα πραγματικό πολιτιστικό φαινόμενο, ότι θα γίνονταν κινούμενα σχέδια για το «Club of Merry Little People» και θα γράφονταν επιστημονικά άρθρα, ότι αρκετές γενιές ανθρώπων θα μεγάλωναν πάνω σε αυτό.
Άνθρωποι που σήμερα σχεδιάζουν φιλοσοφικές, θα έλεγα, γελοιογραφίες. Σαν αυτό που ονομάζω «Οι Ζωντανοί και οι Νεκροί».
Το Pencil πρωταγωνίστησε σε πέντε κινούμενα σχέδια,
έγινε ο ήρωας αμέτρητων βιβλίων,
Μέχρι σήμερα, παραμένει η μασκότ του περιοδικού "Veselye Kartinki" και η πιο διάσημη δημιουργία του μεγάλου παιδικού καλλιτέχνη Ivan Semenov.
Δεν είναι τυχαίο, για παράδειγμα, ότι ο Βίκτορ Τσιζίκοφ, ο οποίος άρχισε να εργάζεται στο Vesyolye Kartinki ως τριτοετής φοιτητής στο Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Μόσχας, ζωγράφιζε πάντα τον δάσκαλό του με τον αγαπημένο του χαρακτήρα. Εδώ, για παράδειγμα:
Ή εδώ:
Είναι περίεργο το γεγονός ότι στην άλλη άκρη της Γης, στην Αυστραλία, ζει ο δίδυμος αδερφός του Μολύβι μας. Επίσης σε μπλούζα και με φιόγκο.
Για να αποτρέψουμε τις αναπόφευκτες ερωτήσεις, το Μολύβι μας είναι τρία χρόνια μεγαλύτερο, καθώς ο Αυστραλός μαγικός καλλιτέχνης εμφανίστηκε το 1959. Το όνομα του κλώνου είναι Κύριος Σκουιγκλ και ήταν ο πρωταγωνιστής μιας ομώνυμης εκπομπής που προβλήθηκε στην αυστραλιανή τηλεόραση για σαράντα χρόνια, από το 1959 έως το 1999.
Ο κύριος Σκουιγκλ είναι μια μαριονέτα με μολύβι αντί για μύτη, η οποία πρώτα ολοκλήρωσε τα «σκίτσα» που έστειλαν τα παιδιά και έφτιαξε ολοκληρωμένους πίνακες από αυτά, και στη συνέχεια εξελίχθηκε στη δική της παράσταση μιάμισης ώρας με προσκεκλημένους καλεσμένους και αριθμούς συναυλιών.
Τον Φεβρουάριο του 2019, ευγνώμονες Αυστραλοί κυκλοφόρησαν μια σειρά νομισμάτων των 60 δολαρίων για να σηματοδοτήσουν την XNUMXή επέτειο του εμβλήματος της παιδικής τους ηλικίας.
Και το Μολύβι μας δεν έλαβε καν γραμματόσημο για την επέτειό του.
Το μόνο που θυμάμαι είναι η ειλικρινής ευγνωμοσύνη των πρώην παιδιών του Οκτώβρη για μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία.
Πηγή: www.habr.com
