"Un'idea non vale nulla" - probabilmente ogni game designer ha sentito questo mantra. Sono importanti solo il concetto e la realizzazione. Solo sulla carta o sullo schermo di un computer un’idea comincia ad assumere significato e forma. E mi sono chiesto: esistono dei principi base per trasformare un'idea in un concetto?
All'interno c'è una traduzione con una breve teoria e consigli pratici per chi è in attesa di ispirazione o non sa da dove cominciare.
Prendi carta e penna e mettiamoci al lavoro. Mentre leggi questo articolo, scrivi tutte le idee che ti vengono in mente. Lo chiedo perché voglio trasmettere un punto importante: il game design è ciò che tu fate, non di cosa si tratta stai pensando. Per diventare un professionista più efficace, devi imparare come lavori.
Se hai un taccuino nuovo di zecca, scrivi le prime pagine. Ora tutto è distrutto, ha perso la sua sacra integrità. Potrebbe avere delle cattive idee. Freddo!
Ecco un pensiero per voi: tutto ciò che viene scritto sul game design, se non c'è un parere chiaramente espresso dell'autore, è inutile. Hai capito il punto?
Ovviamente mi sto prendendo in giro, e non in modo gentile. A meno che tu non sia uno scienziato interessato alla ricerca sul design del gioco, è improbabile che la maggior parte di ciò che è scritto possa essere d'aiuto nella pratica. Libri e articoli presuppongono che esista una sorta di percorso, formula o linea guida corretta per la progettazione del gioco. In effetti, nessuno ha idea di cosa stiano facendo. E, cosa ancora più importante, il valore dei designer è che lavorano in un modo unico. Esistono molti punti di vista e approcci diversi e non tutti i game designer saranno in grado di risolvere un determinato problema.
Voglio aiutarti a trovare la tua voce e il tuo stile di design. Parliamo delle nozioni di base in modo che tu possa passare dall'essere una persona che ha idee a un risolutore di problemi. Essere il primo è divertente, ma il secondo viene pagato.
L'articolo è diviso in due parti. Nel primo condivido la mia filosofia. Nella seconda descrivo strumenti pratici con cui potrai stabilire il tuo flusso di lavoro. Se fossi in te salterei la prima parte e passerei alla seconda così da poter iniziare subito a esercitarmi. Ma, stranamente, alcune persone amano i manuali e la teoria.
C'è una domanda: perché leggere un altro articolo sul game design quando è già stato scritto così tanto al riguardo? Se smetti di leggere adesso, ricordalo davvero motivante, su YouTube giochi, e sono già fatti dopo il fatto. Devi lavorare adesso: accendi il computer e mettiti al lavoro. Aspettare l’ispirazione è un approccio improduttivo, dispendioso in energia e inaffidabile.
Vuoi sapere perché sono contrario al pensiero? Allora cominciamo.
Parte 1: Progettazione del gioco = Pratica
Gli sviluppatori di giochi esperti hanno una battuta. Si tratta di principianti con idee fantastiche per i giochi che vogliono creare. Solo che questi ragazzi non hanno idea di quanto sia necessario fare per questo. Abbiamo tutti letto di un ragazzo che cerca programmatori, artisti e compositori per creare un MMORPG. Tuttavia, ha solo un paio di paragrafi su un gioco molto simile a quelli a cui gioca.
In una certa misura, questa battuta mi sembra divertente e sono d'accordo. Naturalmente, le idee stesse non hanno valore se non vengono implementate, se non sono sufficientemente specifiche o troppo ambiziose. Ma qualsiasi idea può essere una pepita da cui un designer potrà creare un fantastico gioco.
Ma le idee da sole non costituiscono una base sufficientemente solida per lo sviluppo. Possono essere un buon inizio. L’unica cosa importante è che sia l’idea che ti fa metterti al lavoro. Presta attenzione a questa idea: un'idea ti costringe a metterti al lavoro. Il lavoro in sé non ha nulla a che fare con questo.
Non ha senso pensare al game design.
A meno che il tuo obiettivo non sia perdere tempo. Pensare di giocare in orari non lavorativi non ha senso. Le idee sono vaghe e possono sembrare grandiose nella tua testa. Scrivendoli su carta, inizi a vedere le carenze: dove mancano i dettagli, cosa è fondamentalmente sbagliato e così via. Ecco un esempio: l'idea originale per questo articolo era molto buona e guardala ora.
Naturalmente, non è necessario impedire alle idee di emergere nella tua testa. Ma non appena pensi che siano qualcosa di utile, trasformali in concetti.
Cosa significa in pratica? È semplice: scrivere idee. Per questo ti servono carta e penna. Se ancora non li hai presi, prenditi un paio di secondi per farlo.
concetto
Quando scrivi le tue idee, ti trovi di fronte per la prima volta ad una verità spiacevole e amara: non sembrano così belle sulla carta. È qui che inizia il lavoro: la trasformazione idee в concetto.
Un concetto è una descrizione dettagliata di un’idea. Prova a definire tutte le sue variabili senza entrare troppo nei dettagli. Stabilisci le condizioni, le caratteristiche, le relazioni necessarie e così via finché non capisci di aver smontato completamente la tua idea. Ecco come risulta il concetto originale.
Esempio (basato su )
L'idea: puoi giocare a tris in tempo reale
Concetto originale: ai giocatori viene assegnato un simbolo (X o O) e scelgono quale controllare premendo R o L sul gamepad. Tutto il resto è come in un gioco standard di tris.
Problemi:
- Chiarezza. È difficile sapere quale simbolo controllerai dopo.
- I giocatori possono trovarsi rapidamente in difficoltà, il che non è auspicabile.
Concetto corretto: Ai giocatori viene assegnato un simbolo (X o O) e controllano una mano il cui colore corrisponde al colore del simbolo. Possono assumere qualsiasi simbolo. Tutto il resto è come in un gioco standard di tris.
Il concetto rivisto risolve la situazione di stallo e apporta trasparenza alle regole. Per trovare questa soluzione ho dovuto descrivere il problema, realizzare un prototipo, condurre test di gioco e perfezionare il concetto.
disegno
Il design è una descrizione dettagliata di un concetto. In questo passaggio si descrive l'implementazione di tutte le variabili. Man mano che analizzi ogni parte del tuo concetto, ti ritroverai a fare domande e a incontrare nuovamente problemi. E dovrai affrontarli per comprendere meglio il sistema che stai cercando di costruire.
Una buona idea di base non verrà mai persa a causa di nuove idee. Al contrario. Guarda cosa ti offre il design attuale, scambia le sue parti, guardale in sequenza, gioca con i parametri. È più economico e più veloce. L'introduzione di nuove idee per risolvere i problemi esistenti crea solo una serie di compiti aggiuntivi e aumenta il costo del processo. Ma puoi semplicemente scomporre l'idea in pixel che si muovono sullo schermo.
Parte 2: Strumenti
2.1 Visualizzazione
Mappa mentale
Per un brainstorming
Una mappa mentale (o mappa mentale) aiuta a formulare idee. È semplice: disegna un cerchio e scrivi al suo interno un concetto semplice. Ad esempio, "astronave". Quindi tracciamo una linea, scriviamo un'altra parola correlata alla prima e così via. In questo caso sono adatti "tiro" e "carburante". Questo approccio aiuta a vedere lo spazio tematico del game design. Può anche essere applicato alla meccanica per capire come sono correlati tra loro.
Questo crea un albero di disegno. Quanto sono stabili le connessioni tra i diversi rami? Il design deve essere forte e affidabile. Altrimenti potrebbero esserci troppe caratteristiche diverse e sistemi indipendenti. Puoi implementarli? Quanti obiettivi hanno?
Per ordine
Una mappa mentale ti aiuta anche a organizzare le idee e vedere come i diversi elementi interagiscono tra loro. La visualizzazione visiva delle relazioni tra le cose esistenti e la loro posizione nel sistema consente di costruire una logica di progettazione generale. Il primo include il secondo, il secondo include il terzo e così via.
È necessaria questa o quella relazione? È possibile rimuovere alcuni elementi senza influenzare il gioco?
Esistono molti altri strumenti per il brainstorming e la mappatura delle idee, ma i progettisti di giochi riescono a formulare l'idea iniziale abbastanza facilmente. L'ispirazione può essere trovata ovunque. Avvia un gioco che ti piace e creane una mappa mentale. E se scambiassi alcuni elementi? Forse c'è un nuovo gioco che ti piacerebbe realizzare? O otterrai il seme di una nuova idea? Non aspettare l'ispirazione, falla arrivare.
2.2 Esecuzione
Questi strumenti sono basati su progettazione razionale del gioco, di cui ha parlato Chris McEntry . Ma sono sempre troppo pigro per finire di leggere gli articoli e ho leggermente modificato i principi ivi descritti in modo che si adattino meglio al mio flusso di lavoro. Prova a fare lo stesso.
tavolo
Puoi utilizzare Excel o qualsiasi altro strumento per creare tali tabelle. Il primo passo è ridurre tutti i nostri meccanismi a semplici descrizioni. Quindi li aggiungiamo alla prima colonna. Facciamo lo stesso con la prima riga.
Il compito qui è molto semplice. Devi esaminare le colonne e notare la relazione con gli elementi in ciascuna riga. Analizziamo ogni meccanica e otteniamo tutte le loro combinazioni.
Durante il processo, registriamo il modo in cui i nostri meccanici interagiscono tra loro. Sono compatibili? O no? Quali problemi potrebbero sorgere?
Un approccio molto conveniente. Se appare una nuova meccanica, puoi confrontarla con quella già utilizzata nel gioco. E vedrai quante relazioni interessanti genererà. Troppo pochi? Forse non dovrebbe essere introdotto? Tu decidi.
Come sempre, è necessario annotare tutto per tenere traccia della comprensione del proprio sistema. Questo ti aiuta a capire quali elementi vale la pena sviluppare e quali non meritano attenzione. È impossibile farlo nella tua testa, devi trasferire tutto su carta.
Storia degli utenti
Le storie degli utenti riflettono perfettamente il gameplay del tuo titolo. Sono una singola frase nel seguente formato:
Come [ruolo] voglio [azione]
Questo strumento funziona in due direzioni contemporaneamente: comprendere il design del gioco e comprendere il giocatore. Dal punto di vista di un game designer, puoi esprimere le tue intenzioni in frasi semplici ed essere chiaro su ciò che desideri creare. Dal punto di vista del giocatore, sarai in grado di capire cosa ti piacerebbe fare nel gioco. Il secondo mostrerà gli elementi mancanti che non hai ancora implementato nel tuo progetto. Inoltre, presterai attenzione a ciò che deve essere elaborato e sviluppato meglio.
esempio
Immaginiamo che tu stia realizzando un gioco di ruolo di sopravvivenza. Il giocatore ha un misuratore della fame che può terminare l'intero gioco. Questo scenario dà origine a storie come questa:
Come progettista di giochi, voglio che il giocatore utilizzi le risorse con parsimonia.
Come giocatore, voglio poter esplorare il mondo liberamente.
Come puoi vedere, in questo caso le storie si contraddicono a vicenda. Con questo in mente, puoi rendere gratuito l'accesso a nuovi territori. Allo stesso tempo, il giocatore deve monitorare i propri fondi in modo da poter acquistare cibo e acqua.
Carte
Devi creare carte o qualsiasi loro equivalente virtuale. Scrivi tutti i meccanismi fondamentali e gli assiomi del tuo gioco.
Diciamo che stai realizzando un platform. Su una carta scriveremo "Puoi saltare", sull'altra - "Puoi correre". In un altro: "Morirai se tocchi un serpente".
Mettiamo tutte le carte in tavola. Mescola se vuoi. Rimuoviamone uno.
Che aspetto ha il gioco adesso? Cosa succede se il giocatore non riesce a saltare? Come affrontare questo problema? È possibile utilizzare altre meccaniche? Il gioco è diventato più interessante?
Togliamo un'altra carta o ne creiamo una nuova e la mettiamo con le altre. Prova diverse opzioni. Descrivi i giochi risultanti su carta.
Questo è uno strumento estremamente utile per il brainstorming. Funziona alla grande quando sei bloccato con un progetto e non sai cosa fare dopo. In questa situazione, potrebbe valere la pena sbarazzarsi di un elemento che ti piace davvero per vedere come puoi sviluppare il design in questa situazione.
Crea i tuoi strumenti
Spesso prendo strumenti conosciuti e li modifico per adattarli alle mie esigenze. Scelgo ciò che mi si addice. Non importa quale strumento finisco per utilizzare, agiscono come macchine pensanti attraverso le quali eseguo le idee per ottenere risultati.
Concetto → Eseguilo attraverso il tuo strumento → Nuovo concetto
Prova a creare uno strumento che ti aiuti a trovare concetti interessanti per il tuo gioco. E usalo.
prototipazione
Le persone non possono giocare con le tue idee. Non possono ascoltare i tuoi dischi. Possono solo giocare ai tuoi giochi. E questo è l'unico modo per apprezzare veramente il tuo design.
Se non hai le conoscenze tecniche e i colleghi giusti, è tempo di affrontare questo problema. Se lavori in gruppo e hai dei programmatori che ti aiutano, assicurati che possano portare rapidamente le tue idee sullo schermo. Se la produzione si blocca, accelerala, questo è il tuo lavoro.
Примеры
Non importa quale strumento usi. La cosa principale è inserire le tue idee nel gioco, testarle e iterarle il prima possibile.
Prendersi lo sforzo di ripulire i tuoi prototipi e dare loro nomi propri è una buona pratica. In questo modo otterrai progetti e blocchi riutilizzabili che potranno essere copiati e incollati da un progetto all'altro. Non è un approccio molto elegante, ma non importa: concentrati sul trasmettere le tue idee e trasformarle in un gioco.
Infine, vorrei ricordarvi un principio importante: la cosa principale è il lavoro. Le idee sono solo una parte del processo. Trova strumenti che ti consentano di articolarli, comunicarli e avere la flessibilità necessaria per iterare e modificare la tua strategia secondo necessità.
Se leggi questo articolo senza prendere carta e penna, non hai colto il punto.
Fonte: habr.com