Tutti conoscono le opere del genere cyberpunk: ogni anno compaiono nuovi libri, film e serie TV sul mondo distopico della tecnologia futura. Tuttavia, il cyberpunk non è l’unico genere della fantascienza moderna. Parliamo delle tendenze nell'arte che offrono una varietà di alternative e costringono gli autori di fantascienza a rivolgersi agli argomenti più inaspettati - dalle tradizioni dei popoli dell’Africa alla “cultura dello shopping”.
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Da Jonathan Swift alle (ora) sorelle Wachowski, l'arte speculativa ha svolto un ruolo importante nella storia moderna. I generi fantasy hanno offerto l'opportunità di comprendere collettivamente i cambiamenti sociali e tecnologici che permeano l'umanità in un'era di progresso inarrestabile. Con la diffusione dei computer, il cyberpunk e i suoi derivati divennero il principale di questi trend. Gli autori hanno posto domande relative all’etica nell’era dell’IT, al ruolo degli esseri umani in un mondo automatizzato e alla sostituzione digitale dei prodotti analogici.
Ma ora, nell’anno del 20° anniversario di Matrix, la rilevanza del cyberpunk è in discussione. Molti di questi lavori sembrano troppo radicali: le loro fantastiche previsioni sono difficili da credere. Inoltre, alla base degli universi cyberpunk c’è spesso il contrasto tra “alta tecnologia e basso tenore di vita” (low life, high tech). Tuttavia questo scenario, per quanto spettacolare possa essere, non è l’unico possibile.
La fantascienza non si limita al cyberpunk. Recentemente si sono incrociati più volte, sono apparsi nuovi rami e le direzioni di nicchia sono entrate nel mainstream.
Il presente come modo per inventare il futuro: mytopunk
La cultura globale rimane un monopolio del mondo occidentale. Ma le minoranze etniche costituiscono una parte sempre più ampia della sua popolazione. Grazie a Internet e al progresso, molti di loro hanno una voce che viene ascoltata ben oltre la diaspora. Inoltre, svolgono un ruolo sempre più significativo nell’economia globale. I sociologi prevedono che la cosiddetta civiltà “europea” alla fine potrebbe perdere la sua posizione di leader. Cosa lo sostituirà? Il Mythopunk, in particolare i suoi sottogeneri Afrofuturismo e Chaohuan, si occupa proprio di questo tema. Prendono come base sistemi mitologici e sociali diversi da quelli attualmente dominanti e immaginano un mondo futuro costruito secondo i loro principi.
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Le prime opere appartengono al genere dell'afrofuturismo negli anni '1950, quando il musicista jazz Sun Ra () iniziò a combinare nel suo lavoro la mitologia delle antiche civiltà africane e l'estetica dell'era dell'esplorazione spaziale. E negli ultimi dieci anni questa tendenza si è diffusa più ampiamente che mai. Uno degli esempi eclatanti del moderno afrofuturismo “mainstream” è il blockbuster di Hollywood “Black Panther”. Oltre al cinema e , il genere si è mostrato in e arte visiva: le persone interessate hanno qualcosa da leggere, guardare e ascoltare.
Negli ultimi decenni, anche la cultura cinese è diventata più importante. Dopotutto, solo nel XX secolo, il Paese ha vissuto due rivoluzioni, un “miracolo economico” e un cambiamento culturale senza precedenti nel resto del mondo. Da paese del terzo mondo, la Cina si è trasformata in una potenza geopolitica: dove solo ieri c'erano case di legno, ci sono grattacieli, e il progresso continuo non permette di fermarsi e comprendere il significato del cammino percorso.
È questa lacuna che gli scrittori locali di fantascienza stanno cercando di colmare. Gli autori del genere chaohuan (inglese chaohuan, tradotto come “ultra-irrealtà”) trasmettono gli strumenti della fantascienza classica attraverso il prisma dell'esistenzialismo. Puoi iniziare a conoscere tale letteratura con il vincitore degli Hugo Awards, il libro “» Lo scrittore cinese Liu Cixin. La storia ruota attorno a un'astrofisica che invita gli alieni sulla Terra al culmine della Rivoluzione Culturale in Cina.
Questa direzione si sta sviluppando anche nell'arte visiva e multimediale. Un esempio è il video saggio “Sinofuturism” dell’artista multimediale Lawrence Lek, una sorta di raccolta di stereotipi sulla “Cina del XNUMX° secolo” (nel video sopra).
Il passato come modo per comprendere il presente: isekai e retrofuturismo
Le opere nel genere della storia alternativa sono in forte espansione. Invece di fantasticare sul futuro, sempre più autori preferiscono reinventare la storia. La trama, il tempo e il luogo della storia in questi libri variano, ma alcuni principi rimangono comuni.
Il retrofuturismo immagina civiltà alternative che non hanno seguito la strada digitale e hanno costruito imperi tecnologici utilizzando altri strumenti: dalla tecnologia del vapore (il familiare steampunk) ai motori diesel (dieselpunk) o persino alla tecnologia dell’età della pietra (stonepunk). L'estetica di tali opere spesso prende spunto dalla prima fantascienza. Libri come questo ci permettono di rivalutare il ruolo degli strumenti digitali e di dare uno sguardo nuovo alle nostre idee sul futuro.
Isekai (in giapponese “un altro mondo”), “portale fantasy” o, in russo, “libri sulle persone cadute” pongono domande simili sul passato. Queste fantasie sono unite "strappare" l'eroe alla modernità e collocarlo in un mondo alternativo: un regno magico, un gioco per computer o, ancora, il passato. È facile capire perché questo genere è diventato così popolare. In questo giocano un ruolo importante l’evasione e il desiderio di tornare a “tempi più semplici”, dove ci sono linee guida chiare per il bene e il male. Gli eroi delle opere sulle vittime riscattano il passato, liberandolo dall'ambivalenza. La qualità del lavoro in questo genere, che si tratti di animazione o di libri, spesso lascia molto a desiderare. Ma poiché tale arte è popolare, c'è una ragione per questo. Come le opere di altri generi di fantascienza, queste opere dicono molto del nostro tempo.
Il presente è come il passato: vaporwave
Vaporwave è forse il più insolito dei generi. Prima di tutto, è incredibilmente giovane. Se tutte le tendenze sopra descritte esistono da molto tempo in una forma o nell'altra, allora la vaporwave è un prodotto del XNUMX° secolo. In secondo luogo, come l'afrofuturismo, questo genere ha radici musicali e solo ora sta iniziando a "sfondare" in altre forme d'arte. In terzo luogo, mentre altri generi criticano apertamente la società moderna, la vaporwave non dà giudizi di valore.
Il tema di vaporwave è il tempo presente e la società dei consumi. Nella società moderna è consuetudine dividere la cultura in “alta” e “bassa”. La cultura "alta" è talvolta attribuita alla pretenziosità e all'insincerità. E la cultura bassa – la cultura dello “shopping, degli sconti e dei centri commerciali” – è priva di queste caratteristiche, il che la rende più ingenua e, in una certa misura, più “reale”. Vaporwave si rivolge a questa cultura molto "bassa" - ad esempio, avvolge la musica del supermercato e le melodie pop del "nastro trasportatore" degli anni '80 in un "guscio d'arte".
Il risultato è ironico e incredibilmente attuale. Molte persone hanno familiarità con il genere grazie al lavoro dei musicisti BLACK BANSHEE e Macintosh Plus. Ma altri movimenti artistici stanno cominciando a guardare più da vicino a questa estetica. Quindi, un paio di anni fa Netflix ha pubblicato una serie animata nello spirito di vaporwave chiamata . Come suggerisce il nome, esso a Neo Yokio, una città del futuro dove ricchi combattenti demoni si tingono i capelli di rosa e discutono di abiti firmati.
Naturalmente, la fantascienza moderna non si limita a questi generi. Tuttavia, possono dire molto sulle nostre aspirazioni e sui nostri progetti per il futuro. E, a quanto pare, non tutti questi piani sono collegati agli orrori dello sviluppo della tecnologia informatica: spesso, anche quando descrivono il futuro, gli scrittori di fantascienza si prefiggono l'obiettivo di ripensare o addirittura "guarire" il nostro passato.
Fonte: habr.com