Mūsų megadigest pasakojame apie darbo garso industrijoje subtilybes, pasakojame neįprastų muzikos instrumentų istoriją, taip pat prisimename Sovietų Sąjungos pasakas ir radijo pjeses.
nuotrauka /Atskleiskite purslą
Pinigai, karjera ir viskas
Niekada nevėlu keisti savo gyvenimą, tačiau kai kuriuos niuansus geriau žinoti iš anksto. Mes jums pasakysime, kaip gauti darbą radijuje. Veiksmų algoritmas yra toks: įrašykite gerą „demo“, pradėkite interviu ir būkite pasirengę daug išmokti. Papildomas patarimas tiems, kurie jau kur nors atlieka praktiką: eikite į įmonės renginius savo radijo stotyje – niekada nežinai, ką iš vadovybės sutiksi.
Ankstesnės medžiagos tęsinys – šį kartą analizuojame pradedančių muzikantų kūrybos ypatumus. Kodėl neturėtumėte stengtis patekti į jau „parengtą“ grupę, kada atnaujinti savo muzikos biblioteką ir kokie įrankiai padės patogiai įsijausti į DJ pultą ir patefonus.
Mūsų medžiaga yra apie kompetencijas, kurias turi turėti didžėjus, radijo laidų vedėjas, taip pat garso inžinierius, norintis patekti į žaidimų ar kino industriją. Be to, kalbėsime apie „triukšmadarių“ – specialistų, kurie įrašinėja individualius ir sudėtinius garsus filmams ir TV serialams dubliuoti, darbą. Dažnai norint sukurti visavertį vaizdą ir „atgaivinti“ technologinius elementus (pvz., „Enterprise“ tilto išskleidžiamąsias duris), jie turi pasiekti visiškai naują garsą, kurio neįmanoma lengvai paimti ir bet kur sutikti su mikrofonu. ranka.
Albumai yra XX amžiaus muzikos pramonės pagrindas. 1960–1980 metais pajamos iš jų pardavimo galėjo du kartus viršyti uždarbį iš vidutinės muzikinės grupės gastrolių. Tačiau viskas pasikeitė, kai atsirado srautinio perdavimo paslaugos. Jie padarė rimtą smūgį fizinės žiniasklaidos vertei ir sujaukė trokštančių muzikantų planus užsidirbti bet kokių rimtų pajamų, įprastų šiai industrijai.
Per pirmąjį XXI amžiaus dešimtmetį pajamos iš muzikos pardavimo sumažėjo perpus. Straipsnyje kalbame apie alternatyvius atlikėjų pajamų šaltinius: nuo prekių ir šalutinių projektų iki kūrybiškumo derinimo su įprastu darbu. Taip pat papasakosime, kodėl turas nėra pelninga veikla, priešingai nei tikisi pradedančiųjų lūkesčiai.
Remdamiesi pavyzdžiais, apžvelgiame tris būdus, kaip muzikos industrijoje užsidirbti alternatyvių pinigų: reklamą, komercinę muziką ir sutelktinį finansavimą – hiphopo legendos De La Soul tokiu būdu surinko 600 tūkst.
Mokėk, ką nori, modelis reiškia, kad atlikėjai parduoda savo albumą ar takelį be fiksuotos kainos. Apskritai požiūris pasirodė dviprasmiškas. Kalbame apie tokių grupių kaip Nine Inch Nails ir Radiohead patirtį.
Muzikos instrumentai
Tai mūsų istorinė instrumentų, tokių kaip theremin, omnichord ir hang, apžvalga: kaip jie veikia, kodėl jie neišpopuliarėjo ir kur juos rasti šiandien. Į mes kalbame apie nišinius 10–14 amžių instrumentus: urdą, žydų arfą, kajoną ir pjūklą – dabar naudoja etninės grupės ir atlikėjai.
nuotrauka / CC BY
Istorinė informacija apie unikalius klavišinius instrumentus ir jais grojusius žmones. Straipsnyje: sintezatorių pirmtakai yra Hammond vargonai, visapusiška muzikos studija Synclavier ir optiniai vargonai Vako Orchestron. Kiekvienam iš jų radome po garso įrašą.
Grupės ir atlikėjai, grojantys muzikos instrumentais iš laužo medžiagų: kriauklės vietoj trombono, fleitos iš daržovių ir gitara iš teniso raketės. Straipsnyje yra daug vaizdo įrašų.
Mes pasakojame „Continuum“ istoriją, kurios charakteris ir garso kūrimo niuansai visiškai priklauso nuo atlikėjo. Išsiaiškinkime, kaip buvo išrastas įrankis ir kodėl aplink jį susiformavo visa bendruomenė. Beje, jis naudojamas ir šiandien – kompozitorius Derekas Duke'as „Continuum“ parašė garso takelius „Diablo III“ ir „World of Warcraft“.
Trautoniumas atsirado XX amžiuje – tarp dviejų pasaulinių karų. Instrumentas niekada negalėjo peržengti siauro entuziastų rato, bet vis tiek paliko pėdsaką pasaulio kultūroje. Kalbame apie Trautoniumo struktūrą ir istoriją, kurią naudojo Richardas Straussas ir Oscaras Sala.
Kalbame apie įrenginius, kurie XX amžiaus kompozitoriams padėjo eksperimentuoti su garsu. Prisimename įvairius XX–XX amžiaus trečiojo dešimtmečio optinius instrumentus, elektromechaninius sintezatorius ir semplerius, kurie vis dar yra pamėgti šiuolaikinių muzikantų. Visų pirma kalbėsime apie Nikolajaus Voinovo „Nivoton“, Boriso Jankovskio „Vibroeksponentą“ ir namų muzikos, grojančios „Optigan“, mėgintuvėlį.
Šį instrumentą progresyviam rokui naudojo ir 9-ojo dešimtmečio muzikantai (Oasis, Red Hot Chili Peppers), ir šiuolaikinės pop atlikėjos (Daido, Nelly Furtado). Tačiau jo istorija prasidėjo daug anksčiau – dar XX amžiaus viduryje. Medžiagoje pasakojame, kodėl kompozitoriai jį pamilo.
Nepamirštas senas
Įrašai vėl populiarėja tarp melomanų ir kolekcininkų. Vinilas ne tik grįžta, šioje srityje atsiranda naujų technologijų, pavyzdžiui, HD vinilas. Analizuojame retro formato „renesanso“ priežastis ir kitus niuansus.
Ne tik vinilinės, bet ir lanksčios plokštelės atsiduria entuziastų rankose. Pavyzdžiui, australų roko grupė „Tame Impala“ 2017 m albumas ant jų. Kviečiame susipažinti su šios medijos istorija – kodėl ji buvo mylima pasaulyje ir SSRS.
nuotrauka /Atskleiskite purslą
Vaikų garsinių pjesių era prasidėjo praėjusio amžiaus viduryje, o į įrašus įsitraukė sovietų aktoriai ir muzikantai. Garsius miuziklus ir pasakas prisimename plokštelėse. Pavyzdžiui, mes kalbame apie Alisos stebuklų šalyje likimą.
Radijo dramos žanras atsirado trečiajame dešimtmetyje, tačiau net ir šiandien radijo dramos vis dar pasirodo Rusijos ir Vakarų stočių eteryje. Aptariame populiarias praėjusio amžiaus garsines pjeses: „Pasaulių karas“, „Archers“, „Doctor Who“.
Šiandien bobinikus „medžioja“ kolekcininkai ir garso entuziastai. Straipsnyje buvo prisiminta dešimt populiarių modelių ir jų techninės charakteristikos: nuo sovietinio Mayak-001 iki japoniško Pioneer RT-909.
Ką dar turime savo tinklaraštyje apie Habré -
Šaltinis: www.habr.com
