Alla är bekanta med verk inom cyberpunkgenren - nya böcker, filmer och tv-serier om framtidens dystopiska värld dyker upp varje år. Cyberpunk är dock inte den enda genren inom modern science fiction. Låt oss prata om trender inom konst som erbjuder en mängd olika alternativ till det och tvingar science fiction-författare att vända sig till de mest oväntade ämnen - från Afrikas folks traditioner till "shoppingkulturen".
Photo Shoot /unsplash.com
Från Jonathan Swift till (nu) systrarna Wachowski har spekulativ konst spelat en viktig roll i modern historia. Fantasygenrer har gett en möjlighet att kollektivt förstå de sociala och tekniska förändringar som genomsyrar mänskligheten i en tid av ostoppbara framsteg. Med utbredningen av datorer blev cyberpunk och dess derivat den viktigaste av dessa trender. Författarna ställde frågor relaterade till etik i IT-åldern, människans roll i en automatiserad värld och digital substitution av analoga produkter.
Men nu, under 20-årsjubileet av The Matrix, är relevansen av cyberpunk ifrågasatt. Många av dessa verk verkar för radikala - deras fantastiska förutsägelser är svåra att tro. Dessutom är grunden för cyberpunk-universum ofta kontrasten mellan "högteknologi och låg levnadsstandard" (lågt liv, högteknologi). Detta scenario, hur spektakulärt det än kan vara, är dock inte det enda möjliga.
Science fiction är inte begränsad till cyberpunk. Nyligen korsade vägar flera gånger, deras nya grenar dök upp och nischade riktningar kom in i mainstream.
Nutiden som ett sätt att uppfinna framtiden: mythopunk
Den globala kulturen förblir ett monopol i västvärlden. Men etniska minoriteter utgör en allt större del av dess befolkning. Tack vare internet och framsteg har många av dem en röst som hörs långt utanför diasporan. Dessutom spelar de en allt viktigare roll i den globala ekonomin. Sociologer förutspår att den så kallade "europeiska" civilisationen så småningom kan förlora sin ledande position. Vad kommer att ersätta den? Mythopunk, i synnerhet dess undergenrer Afrofuturism och Chaohuan, behandlar just denna fråga. De tar som grund mytologiska och sociala system som skiljer sig från de för närvarande dominerande, och föreställer sig en framtida värld byggd enligt deras principer.
Photo Shoot /unsplash.com
De första verken i genren afrofuturism tillbaka på 1950-talet, när jazzmusikern Sun Ra () började i sitt arbete kombinera mytologin om forntida afrikanska civilisationer och estetiken från eran av rymdutforskning. Och under de senaste tio åren har denna trend spridit sig mer än någonsin tidigare. Ett av de slående exemplen på modern "mainstream" afrofuturism är Hollywoods storsäljare "Black Panther". Förutom bio och , genren visade sig i och bildkonst - människor som är intresserade av det har något att läsa, titta på och lyssna på.
Under de senaste decennierna har den kinesiska kulturen också blivit mer framträdande. När allt kommer omkring, bara under XNUMX-talet, upplevde landet två revolutioner, ett "ekonomiskt mirakel" och en kulturell förändring utan motstycke i resten av världen. Från ett tredjevärldsland har Kina förvandlats till en geopolitisk makt - där det bara igår fanns trähus, det finns skyskrapor och ständiga framsteg gör att man inte kan stanna upp och förstå betydelsen av den väg man färdats.
Det är denna lucka som lokala science fiction-författare försöker fylla. Författarna till chaohuan-genren (engelska chaohuan, översatt som "ultra-overklighet") förmedlar verktygen för klassisk science fiction genom existentialismens prisma. Du kan börja bekanta dig med sådan litteratur med vinnaren av Hugo Awards, boken "» Den kinesiske författaren Liu Cixin. Berättelsen där kretsar kring en kvinnlig astrofysiker som bjuder in utomjordingar till jorden på höjden av kulturrevolutionen i Kina.
Denna riktning utvecklas också inom bild- och multimediakonst. Ett exempel är videouppsatsen "Sinofuturism" av multimediakonstnären Lawrence Lek, en slags samling av stereotyper om "XNUMX-talets Kina" (i videon ovan).
Det förflutna som ett sätt att förstå nuet: isekai och retrofuturism
Verk inom genren alternativ historia blomstrar. Istället för att fantisera om framtiden föredrar allt fler författare att återuppfinna historien. Handlingen, tiden och platsen för berättelsen i sådana böcker varierar, men vissa principer är fortfarande vanliga.
Retrofuturism föreställer sig alternativa civilisationer som inte gick den digitala vägen och byggde teknologiska imperier med hjälp av andra verktyg: från ångteknik (den välbekanta steampunken) till dieselmotorer (dieselpunk) eller till och med stenåldersteknik (stonepunk). Estetiken i sådana verk hämtar ofta sina ledtrådar från tidig science fiction. Med böcker som denna kan vi omvärdera de digitala verktygens roll och ta en ny titt på våra egna idéer om framtiden.
Isekai (japanska för "en annan värld"), "portalfantasi" eller, på ryska, "böcker om fallna människor" ställer liknande frågor från det förflutna. Dessa fantasier förenas genom att "rycka" hjälten från moderniteten och placera honom i en alternativ värld - ett magiskt rike, ett datorspel eller, återigen, det förflutna. Det är lätt att se varför den här genren har blivit så populär. Eskapism och viljan att återvända till ”enklare tider”, där det finns tydliga riktlinjer för gott och ont, spelar en viktig roll i detta. Hjältarna i verk om offer löser det förflutna, gör det från ambivalens. Kvaliteten på arbetet i den här genren - oavsett om det är animation eller böcker - lämnar ofta mycket övrigt att önska. Men eftersom sådan konst är populär finns det en anledning till det. Liksom verk av andra science fiction-genrer säger dessa verk mycket om vår tid.
Nutiden är som det förflutna: vaporwave
Vaporwave är kanske den mest ovanliga av genrerna. För det första är han otroligt ung. Om alla trender som beskrivs ovan har funnits i en eller annan form under lång tid, så är vaporwave en produkt av XNUMX-talet. För det andra, liksom afrofuturism, har denna genre musikaliska rötter - och börjar först nu "bryta igenom" i andra former av konst. För det tredje, medan andra genrer öppet kritiserar det moderna samhället, gör vaporwave inga värdebedömningar.
Temat för vaporwave är nutiden och konsumtionssamhället. I det moderna samhället är det vanligt att dela upp kulturen i "hög" och "låg". "Hög" kultur tillskrivs ibland pretentiöshet och ouppriktighet. Och lågkulturen – kulturen med "shopping, rabatter och köpcentrum" – saknar dessa egenskaper, vilket gör den mer naiv och i viss mån mer "verklig". Vaporwave tar upp denna mycket "låga" kultur - till exempel sveper den in supermarketmusik och "transportband" poplåtar från 80-talet i ett "konstskal".
Resultatet är ironiskt och otroligt relevant. De flesta känner till genren tack vare musikernas arbete BLACK BANSHEE och Macintosh Plus. Men andra rörelser inom konsten börjar titta närmare på denna estetik. Så, för ett par år sedan släppte Netflix en animerad serie i vaporwaves anda som heter . Som namnet antyder, det i Neo Yokio, en stad från framtiden där rika demonkämpar färgar håret rosa och diskuterar märkeskläder.
Naturligtvis är modern science fiction inte begränsad till dessa genrer. Däremot kan de berätta mycket om våra ambitioner och planer för framtiden. Och, som det visar sig, är inte alla dessa planer förknippade med fasorna i utvecklingen av datorteknik - ofta, även när de beskriver framtiden, sätter science fiction-författare målet att tänka om eller till och med "läka" vårt förflutna.
Källa: will.com