קלאסיקות נצחיות: מה משחקי פעולה מודרניים צריכים ללמוד מ-DOOM

כמה משחקים הפכו כל כך פופולריים שהם הותקנו ביותר מחשבים מאשר של מיקרוסופט Windows?

ההצלחה וההשפעה של DOOM על התעשייה נחקרו במשך למעלה מ-25 שנה, בניסיון להבין מה מיוחד בכותר הזה משנת 1993. יש אינספור דיבורים על DOOM: מהישגים טכניים, ריצות מהירות, מודים ועד לעיצוב השלבים של המשחק. זה לא היה מתאים לאף מאמר.

בואו נבחן במקום זאת אילו לקחים משחקי פעולה יכולים ללמוד מ-DOOM: הטובים והרעים.

עיצוב רמות וכתיבת יצירה

הקרבות ב-DOOM עוסקים כולו בירי בשדים בתנועה במהירות האור. השלבים מכילים דלתות נעולות, אזורים נסתרים וחדרים סודיים עם כלי נשק. הכל מתובל ב"נסיעות אחורה", מה שגורם לשלבים להרגיש פתוחים מאוד. אי אפשר להסתכל למעלה או למטה, ומכיוון שצריך להסתמך הרבה על כיוון אוטומטי, DOOM עוסק כולו במציאת המיקום והמהירות הנכונים. כל שלב קשה יותר מקודמו. והקושי מגיע לשיא לקראת סוף המשחק, כאשר השחקן נאלץ למצוא דרך לצאת ממבוך מיניאטורי של מוות.

שלבים אלה הם חלק מהשיעור הראשון. המיקומים היו אמורים להיות מפותחים במקור על ידי מעצב המשחק טום הול, אך המתכנת ג'ון רומרו מצא אותם חלשים מדי. בפרט, מכיוון לא השתמשו בכל הטכנולוגיות הזמינותבניגוד למשחקים קודמים של החברה, כמו Wolfenstein 3D, DOOM היה צריך לכלול רמות גובה שונות מעל הקרקע, מסדרונות מעוקלים, אפשרות לשחק עם תאורה נפחית, ועוד חבורה של תכונות.

רינדור תלת-ממדי של מיקום E3M1. עבודה איאנה אלברטה.

אלו הם האלמנטים שגורמים לשלבים של DOOM להתבלט ממשחקים מודרניים, ואף לעלות על רבים מהם. הדוגמה המפורסמת ביותר היא פרק 1, משימה 1: האנגר [E1M1], שנוצרה על ידי ג'ון רומרו. אתם מוצאים את עצמכם בחדר בצורת פרסה עם גרם מדרגות, נכנסים למסדרון, ואז השביל מתפתל בזיגזג דרך שלולית של חומצה. ואז אתם רואים מקום שנראה בלתי ניתן להשגה, שקורץ לכם בשריון-על.

זה לא נראה כל כך אפי כמו ב-1993, אבל מצב הרוח בדיוק כזה, במיוחד עבור משחקי פעולה. רוב משחקי הפעולה מציבים אתכם במרחב פתוח עם מעט מסדרונות. בדרך כלל אין אזורים מוגבהים, אולי רק צוק קטן שאפשר לקפוץ עליו. הטכנולוגיה הנוכחית המאפשרת סוגים מעניינים של גיאומטריה או לחימה - כמו היכולת ללכת על התקרה כמו ב-Prey (2006), לעוף כמו ב-Dark Void (2010), או להתמודד כמו ב-Sekiro - מוכנסת להקשר, מתעלמת ממנה, או מצטמצמת לגימיקים קטנים במקום למלא תפקיד מפתח בעיצוב המשחק. הטכנולוגיה התקדמה ונתנה לנו הרבה אפשרויות שנראה שדחפו את המשחקים לכיוון של פשטות.

ג'ון רומרו היה מתכנת, אך הוא עיצב את E1M1 בכוחות עצמו. שלבי DOOM נבנו מפריטי בנייה מוכנים מראש, כך שאדם אחד יכול היה ליצור אותם. רומרו עבד באופן עצמאי והפך כמעט למחבר היחיד של שלבים. זוהי גישת הסופרות שחסרה בעיצוב שלבים מודרני.

DOOM נוצר על ידי שישה אנשיםהמתכנתים ג'ון קארמק, ג'ון רומרו, דייב טיילור, האמנים אדריאן קארמק (אין קשר לג'ון), קווין קלאוד ומעצב המשחק סנדי פיטרסן, שהחליף את טום הול עשרה שבועות לפני היציאה.

לשם השוואה: ניקח לדוגמה את אחד המשחקים האחרונים שיצא, Devil May Cry 5 (2019). הוא כלל 18 מעצבי משחקים, 19 אמני סביבה, 17 אמני ממשק משתמש, 16 אמני דמויות, מעל 80 אנימטורים, מעל 30 אמני אפקטים חזותיים ותאורה, 26 מתכנתים ו-45 מפתחי מנועים. שלא לדבר על אלה שעבדו על סאונד, סינמטיקה וכל המשימות שהוצאו למיקור חוץ, כמו עיצוב דמויות. בסך הכל, מעל 130 איש עבדו על המוצר עצמו, כמעט פי שלושה יותר מאשר על Devil May Cry הראשון בשנת 2001. וגם מחלקות ניהול, שיווק ואחרות היו מעורבות בתהליך.

צוות DOOM משנת 1993

חלק קטן מצוות Devil May Cry 5

למה זה קורה? בגלל החלק הוויזואלי, יצירת משחקים כיום דורשת הרבה יותר מאמץ מבעבר. זאת בשל המעבר לתמונות תלת-ממדיות, שמשמעותן רכיבים מורכבים יותר, טכנולוגיות לכידת תנועה מתקדמות, קצב פריימים ורזולוציות גבוהות יותר, כמו גם המורכבות הגוברת של הקוד והמנועים שמעבדים את כל זה. נדרשת חומרה בעלת ביצועים גבוהים, והתוצאה רגישה יותר לשגיאות ופחות גמישה. לדוגמה, צוות המשחק King of Fighters XIII, הבנוי על ספרייטים, נזקק לכ-3 חודשים כדי ליצור דמות אחת. יוצרי הפרויקט היו צריכים לעבוד על כמה גיבורים בו זמנית ולעבוד קשה כדי להגיע בזמן ליציאה. הדרישות לגבי איך משחק בתשלום צריך להיראות עלו באופן דרמטידוגמה מובהקת לכך היא התגובה השלילית של המעריצים ל-Mass Effect: Andromeda.

אולי דווקא הרצון לעמוד בסטנדרטים המשתנים ללא הרף של ויזואליה מגניבה דחק את חזונו של המחבר לרקע. ובעוד שיש אנשים כמו קאמיה (Resident Evil, Bayonetta), ג'אפה (God of War, Twisted Metal) ואנסל (Rayman, Beyond Good & Evil) בתעשייה, הם יותר כמו מנהלים שמפקחים על תדמית המוצר, מאשר כאלה שיוצרים שלל שלבים בעצמם.

כן, למשל, הבמאי איטגאקי פיקח באופן אישי לעבוד על רוב הקרבות בנינג'ה גיידן 2. אבל למרות כל ההתרגשות, זה כבר לא רק אדם אחד שמבצע את השינויים. הילוך אחד מניע אחר, ואז עוד אחד, ועוד אחד, ועוד אחד.

אם הבמאי איטסונו היה רוצה ליצור מחדש משימה שלמה בעשרת השבועות האחרונים של פיתוח Devil May Cry 5, זו הייתה משימה ענקית. לשם השוואה, סנדי פיטרסן הצליח ליצור 19 מתוך 27 שלבים של DOOM בעשרה שבועות לפני יציאתו. אפילו אם שמונה היו מבוססים על הסקיצות של טום הול.

במקביל, הייתה להם אווירה משלהם, הודות לאהבתו של פיטרסן לנושאי שלבים. הנושא היה מעין קו הפרדה במשחק. לדוגמה, היה שלב המבוסס על חביות מתפוצצות (DOOM II, Map23: Barrels o' Fun). דוגמה נוספת היא כיצד רומרו התמקד בניגודיות. אור וצל, חללים סגורים ומרחבים פתוחים. שלבים נושאיים זרמו זה לתוך זה, והמשתמשים היו צריכים לחזור לאזורים שהושלמו בעבר כדי לבנות מפה בראשם.

במילים פשוטות, עיצוב משחקים הפך למנגנון מורכב מדי ואיבד את הגמישות שהייתה לו בימי DOOM בשנת 1993.

רוב השלבים במשחקי פעולה מודרניים מורכבים ממרחבים פתוחים וצורות פשוטות במבט מלמעלה. אמנות חזקה ואפקטים מורכבים מסתירים את הפשטות הזו, והסיפור או הקרבות המעניינים ממלאים אותה. המשחקים מסתמכים יותר על המשחקיות הנוכחית מאשר על השלבים שבהם הפעולה מתרחשת.

איור מאת מגזין סטינגר; פלטת צבעים קלאסידוםמפת משימה 11 מבוססת על קטעי וידאו, אז סלחו לנו על החמצת פרטים. אבל אנחנו מקווים שהבנתם את הרעיון.

גם לעיצוב השלבים של DOOM יש פגמים, והאיכות שלו לא תמיד ברמה. השלבים הראשונים של הפרק הראשון, Knee Deep in the Dead, עוצבו כמעט לחלוטין על ידי רומרו. אבל מאוחר יותר, יצאו הרחבות והמשחק התחיל להיראות כמו ערבוביה של כמה מעצבים. לפעמים היית צריך לשחק מפות מארבעה מעצבים שונים ברצף: כל אחד מהם באיכות, פילוסופיה והיגיון שונים. כתוצאה מכך, קשה לכנות את המשחק קוהרנטי.

עם זאת, הנה זה שיעור ראשון, שממנו משחקי פעולה מודרניים יכולים ללמוד:

משחקי פעולה מודרניים מתמקדים במשחקיות הנוכחית, ולא במקום שבו מתרחשת הפעולה. עיצוב שלבים צריך לאמץ את כל ההתקדמות הטכנית כדי להציע למשתמשים סוגים חדשים של שלבים, דרכים מעניינות להתגבר על מכשולים, משחקיות או תרחישי לחימה. יחד עם זאת, יש להימנע מגימיקים פרסומיים ולהישאר נאמנים לחזון הפרויקט. מרחב פתוח זה מגניב, אבל יש להשתמש בו במשורה.

הטכנולוגיה הפכה מורכבת מדי וממוקדת בפרטים מכדי שאדם אחד יוכל ליצור שלב בעצמו. הכל מסתכם בקרב ובאמנות. יהיה נהדר לראות משחק פעולה שאכפת לו פחות מרזולוציית מרקם או פיזיקת בד ויותר מתמקד בגמישות של עיצוב המשחק. כדי שהעיצוב יהיה קוהרנטי, בניגוד ל-DOOM, המשחק צריך מעצב ראשי שיבטיח שהשלבים יהיו עקביים.

הקשר בין אויבים ונשק

ההתקדמות בשלבים נקבעת על ידי האויבים שהשחקן נתקל בהם והנשקים שהורגים אותם. אויבי DOOM נעים ותוקפים בדרכים שונות, וחלקם אף יכולים לשמש כדי להרוג אחרים. אבל זה לא מה שהופך את הקרב לכל כך טוב. המטרה היחידה של פינקי היא לזנק עליך ולנשוך אותך. אימפ זורק כדורי אש מדי פעם. עד כאן, כל כך פשוט.

עם זאת, אם אימפ מצטרף לקרב עם פינקי, הכל משתנה. היכן שבעבר היה רק עניין של שמירה על מרחק, כעת צריך להתחמק מכדורי אש. הוסיפו לבה מסביב לזירה, והדברים משתנים עוד יותר. עוד שנים עשר שלבים, ואנחנו מקבלים בסיס זירה רב-מפלסי, סוגי אויבים שונים שעובדים יחד - בקיצור, הכל כדי ליצור כל הזמן מצבים ייחודיים עבור השחקן, שתמיד נמצא על המשמר בגלל הסביבה.

לכל שד ב-DOOM יש את הטריק המיוחד שלו. זה מאפשר סיטואציות מרגשות בקרבות עם אויבים מסוגים שוניםוהדברים נהיים אפילו יותר מעניינים כשלוקחים בחשבון את כלי הנשק של השחקן.

המשימה הראשונה בכל פרק מאפסת את כל כלי הנשק שנאספו. חלוקת כלי הנשק שניתן להשיג במשימות מסוימות משפיעה עוד יותר על הקרבות. הקרב עם שלושת ברוני הגיהנום יהיה שונה לא רק בהתאם לחדר בו הוא מתרחש, אלא גם בהתאם לשאלה האם יש לכם את תותח הפלזמה או רק רובה ציד רגיל.

קרבות מאוחרים יותר במשחק נוטים להפוך לקטטות המוניות. התכתשויות נקודתיות מפנים את מקומן לגלים של אויבים, במיוחד בפרק השלישי של DOOM ובמחצית השנייה של DOOM II. סביר להניח שכך רצו המעצבים לפצות על צמיחת המיומנות של השחקן ועל העלייה בכוח הנשק. בנוסף, DOOM בדרך כלל חושף את כל הקלפים שלו די מוקדם. רוב האויבים נתקלים בהם כבר במחצית הראשונה של המשחק, וברמות המאוחרות יותר, מפתחי DOOM מתנסים במה שכבר קיים. כתוצאה מכך, כל הצירופים האפשריים יושמו, והרמות החלו להעתיק זו את זו או להסתמך על טריקים כמו המוני אויבים. לפעמים ההחלטות הללו נותנות חוויה מעניינת, ולפעמים הן פשוט מנפחות את המשחק.

הקרבות משתנים גם הם בהתאם לרמת הקושי. ב-Ultra Violence, מיקום מפתח אחד כולל קקודמון שיורק קרישי פלזמה, ומשנה לחלוטין את הדינמיקה של המשחק. ב-Nightmare, אויבים והקליעים שלהם מאיצים, בנוסף אויבים שנהרגו מופיעים מחדש לאחר פרק זמן מסוים. כל מצבי הקושי כוללים מיקומים שונים לחפצים וכלי נשק ייחודיים. דוגמה טובה לכך היא פרק 4, משימה 1: Hell Beneath [E4M1]. מחבר המשימה הזו, אמריקן מקגי, הסיר את כל חבילות הבריאות ב-Ultra Violence וב-Nightmare, מה שהפך את הרמה שכבר הייתה קשה לקשה ביותר בכל סדרת DOOM. וג'ון רומרו, אגב, הסיר כמה מקורות אור בפרק 1, משימה 3: בית זיקוק רעילים [E1M3] כדי להקשות על צפייה באויבים.

גישה זו מאפשרת למעצבי רמות ליצור וריאציות שונות של אותה רמה עם יריבים ייחודיים, תוך התחשבות בכישורי השחקן.

בואו נסתכל על התוסף "ניסוי פלוטוניה", שפותח על ידי האחים דריו ומילו קזאלי. באחת המשימות, השחקן מתמודד עם תשעה ארכיווילים (אלה חלק מהאויבים המסוכנים ביותר). לשם השוואה, ב-DOOM II יש רק קרב אחד עם שני ארכיווילים לקראת סוף המשחק. הסייברדמון (הבוס מהפרק השני של DOOM) שימש בדיוק באותו אופן - לא היה קל לעבור את הקרב מולו. ב-Plutonia, השחקן נתקל בארבע מפלצות כאלה בו זמנית.

דריו הצהיר רשמית שהתוסף נוצר עבור אלו שהשלימו את DOOM II ברמת קושי קשה ורוצים מצב מאתגר יותר שישחזר את התנאים הקיצוניים ביותר באמצעות אלמנטים מוכרים. הוא השלים את המשחק ברמת הקושי הגבוהה ביותר ועיבד מחדש את השלבים שהיו קלים מדי. הוא גם הוסיף שהוא לא מזדהה עם שחקנים שהתלוננו שפלוטוניה קשה מדי במצב קשה.

למרות ש-DOOM אינו מיועד רק לשחקנים מושבעים, הוא גם משתמש ברמות קושי כדי להקל על שחקנים חדשים להתחיל את המשחק. השחקן נכנס לקרבות פחות קשים עם אויבים פחות מסוכנים ומקבל יותר חבילות בריאות או מוצא כלי נשק חזקים מוקדם יותר. DOOM לא מפנק שחקנים עם שינויים כמו כיוון אוטומטי (Vanquish), התחדשות בריאות (Resident Evil 2 Remake), היכולת להעביר את השליטה בקרב למשחק (Bayonetta 2), או התחמקות אוטומטית (Ninja Gaiden 3). שינויים אלה לא משפרים את המיומנות שלכם, הם פשוט משחקים את המשחק בשבילכם.

ברור ש-DOOM שואף לשכלל אפילו את האלמנט הכי קטן במשחק. זה שיעור שני עבור משחקי פעולה:

לרוב משחקי האקשן המודרניים כבר יש את הבסיס של משחק טוב: קבוצה גדולה של אויבים, פעולות שהשחקן יכול לבצע והאינטראקציות ביניהם. אבל כל זה מובן מאליו. אבל אפשר להתנסות בשילוב של יריבים ויכולות שהמשתמש יראה. יש לא רק להכניס את האויב למשחק, אלא גם לפתח אותו. אפשר לנסות ליצור הגדרות שונות ועיצוב שלב ייחודי כך שהאויב ירגיש חדש בכל פעם. שלבו אויבים שאין להם סיבה להתאחד, ואם יש סיכון שהטבילה בעולם המשחק תיפגע, שמרו קרבות ייחודיים כאלה רק ברמות קושי גבוהות יותר. אם המשחק שלכם קשה מדי, הוסיפו מצב קל יותר כדי להקל על מתחילים להתרגל אליו.

השתמשו בשילובים שונים של אויבים וכלי נשק. אל תפחדו להגדיל את מספר רמות הקושי כדי להציג קרבות חדשים ומסוכנים יותר או לאתגר שחקנים עם מיקומי פריטים חדשים. אתם יכולים אפילו לאפשר לשחקנים ליצור מפות משלהם. מפתחי Trials of Lucia עבור Dante's Inferno הבינו את הרעיון הזה נכון, אבל ביצעו אותו בצורה גרועה. מי יודע כמה קרבות מגניבים יוכלו להתפתח אם שחקנים יוכלו ליצור משלהם? רק תראו את תהליך היצירה האינסופי ש-Super Mario Maker מעניק לשחקנים.

תנועה במשחק פעולה

המרכיב המרכזי בכל המפגשים ב-DOOM הוא תנועה. המיקום שלך, מיקום האויב, וכיצד לסגור את הפער ביניכם. מעבר לאפשרויות הסטנדרטיות, משחקי פעולה מציעים מספר עצום של אפשרויות תנועה נוספות. היכולת לרוץ על קירות ב-Ninja Gaiden, להתחמק במהירות ב-Shinobi, ולטלפורטציה ב-Devil May Cry 3. עם זאת, כל התנועות הללו הן סטטיות, אפילו ההתקפה של הגיבור היא סטטית.

כאשר דנטה תוקף, הוא לא יכול לזוז, בדיוק כמו שריו מאבד את ניידותו ברגע שהוא מכין את הלהב שלו. ישנן התקפות שכן מאפשרות תנועה, כמו Windmill Slash של Ninja Gaiden או Stinger של Devil May Cry 3. אבל הן בדרך כלל קבועות מראש: התנועה היא בעיקר כדי להתחמק במהירות או לנוע מרחק מסוים בזווית מסוימת. ואז ההתקפה ממשיכה מהמקום שבו הפסיקה.

המשחקים האלה מציעים המון טריקים לתקוף ולדחוף את היריבים שלך תוך כדי להישאר מולם. זה בניגוד מוחלט ל-DOOM, שבו תנועה ותנועה קשורים למפתח ההתקפה, וזה הגיוני בהתחשב בז'אנר. בנוסף, רוב המכניקות הנסתרות של המשחק קשורות למהירות תנועה וניידות, כמו SR50, ריצת תקיפה, גלישה וריצת קירות.

אין זה אומר שמשחקי פעולה אינם כוללים את התכונה הזו. שחקנים יכולים לנוע תוך כדי תקיפה ב-The Wonderful 101, ויש גם את Raiden's Ninja Run ב-Metal Gear Rising: Revengeance. בחלק מהמשחקים, תנועה היא יכולת מבוססת נשק, כמו Tonfa של Nioh (אותה ניתן לביטול בלחיצת כפתור). אבל בסך הכל, למרות אחים דו-ממדיים כמו Ninja Gaiden III: The Ancient Ship of Doom או Muramasa: The Demon Blade, משחקי פעולה מודרניים גורמים לתנועת קרב להרגיש די לא טבעית.

ב-Devil May Cry 4, שחקנים יכולים להשתמש במומנטום של התקפות שבוטלו בעבר כדי להתקדם, מה שנותן להם את היכולת לנוע במהלך קרב, המכונה לעתים קרובות אינרציה. דוגמה לכך היא "מעוף שמירה". יכולת זו הוסרה ב-Devil May Cry 5, מה שגרם בצדק למחלוקת ודיון, שכן גם מספר משמעותי של מכניקות התקפה הסירו. זה מדגיש עד כמה חשוב שאנשים יוכלו לנוע בצורה זו במשחק.

אז למה האלמנט הכמעט ייחודי הזה, ששימש ב-DOOM 2016, Vanquish, Max Payne 3 ו-Nelo, לא מיושם במשחקים שחוגגים ניידות כמו Shinobi או אפילו Assassin's Creed?

תשובה אחת לשאלה זו היא שניידות כזו יכולה להפוך את המשחק לקל מדי. ב-Metal Gear Rising, אויבים חוסמים אוטומטית התקפות לאחר חסימת מספר מסוים של פגיעות, כדי למנוע מהשחקן לחסום אותן לחלוטין באמצעות Ninja Running.

טיעון נוסף נגד ניידות: התקפות ייראו פחות חזקות. למרות שניידות אינה משפיעה על המכניקה, המחזה של התקפה מורכב מאלמנטים שונים: ציפייה לאנימציה, משך הזמן, תנועת הגוף ותגובת האויב. התקפה בתנועה תחסר אנימציה, תיראה פחות ברורה, ובסופו של דבר תרגיש כמו תנועה מרחפת.

כדי שזה יעבוד כמו שצריך, אויבים צריכים להשפיע על המשחק, אבל כמובן שלא. אויבים נועדו להיות מובסים, למעט יוצאים מן הכלל נדירים. ב-DOOM II, שדים של Archvile מופיעים בקו ראייה, ציידי שוטונים דורשים ריצה באזור, ויש לחשוש מפינקי בחללים סגורים. שינויים אלה בעיצוב האויב מאפשרים למשחקי פעולה ליצור אויבים שמתחמקים מהתקפות לעתים קרובות הרבה יותר או משתמשים בתנועות קו ראייה (כמו בהייה). נורה-אונה בניו 2).

פרויקט מעניין: משחק פעולה שבו ההתקפה היא רק חלק מהשלם, ותנועה מתמדת, שליטה והמיקום המדויק של הגיבור במהלך התקפה נתונה חשובים לא פחות מההתקפה עצמה.

שיעור שלישי (והאחרון). ליתר דיוק, אפילו לא שיעור, אלא ניצוץ של השראה:

יותר מדי משחקי פעולה מגבילים את התנועה בזמן התקפה. בעוד שמשחקי דו-ממד נבנו על תנועה בקרב, כיום תנועה מתרחשת עד שאתה נכנס לקרב. כשאתה תוקף, אתה עוצר, וזז רק כשאתה מתחיל להגן.

משחקי פעולה יכולים לצמוח על ידי התנסות בתנועה במהלך לחימה וכיצד היא פועלת עם סוגי אויבים שונים. זה צריך להיות מכניקה מלאה במשחקים מהז'אנר הזה, לא רק בעת התחמקות מהתקפה, אלא גם בעת התקפה. לא משנה אם התנועה מיושמת באמצעות נשק ייחודי או שכל המשחק בנוי סביבו.

מסקנה

ישנם גם לקחים נוספים ללמוד מ-DOOM. כמו איך השלבים מלאים בסודות שמניעים חקר. איך מילוי שריון בחתיכות קטנות תגמל חקר. איך מסך ההתקדמות הניע אותך להשלים את כל המטרות בשלב. או איך לימוד מכניקת הקורה הנסתרת של ה-BFG אפשר לך לשחק ברמה גבוהה יותר. גם טעויות אפשר ללמוד. הימנעות מכחול כפול, קרבות בוס משעממים ושינויים אסתטיים חסרי טעם ברמה כמו DOOM II. DOOM 2016 יכול גם הוא להיות מקור השראה. בפרט, הוא מראה כיצד ליישם נכון שדרוגי נשק.

חשוב לזכור שהשיעורים הללו הם כלליים - לא ניתן ליישם אותם על כל משחק או על כל סגנון. משחקי Resident Evil ישנים יותר אינם דורשים ניידות נוספת במהלך לחימה. ושיעורים אלה אינם מבטיחים עלייה במכירות.

מסקנה כללית כזה:

משחקי פעולה קיימים כבר זמן רב, אך מאז יציאת הפלייסטיישן 2, הם התבססו בהדרגה על תבנית שנקבעה על ידי Rising Zan ולאחר מכן התבססה על ידי זיכיון Devil May Cry. תנו למאמר זה לשמש תמריץ למצוא אלמנטים חדשים ולחקור אפשרויות לא נודעות שיכולות לעזור להפוך את המשחקים לקוהרנטיים ומעניינים יותר.

מידע נוסף

• בהתחלה, תכננתי פשוט לכתוב ביקורת על DOOM. אבל נראה לי שכבר היו יותר מדי כאלה וקשה לי להוסיף משהו חדש מלבד ההערכה שלי על המשחק. אז כתבתי את המאמר הזה. אני חושב שזה יצא טוב, הצלחתי לכתוב ביקורת, לתת את ההערכה החיובית ביותר על DOOM, ולהציע דרכים לשיפור משחקי פעולה מודרניים.
• אמן הסביבה הראשי של Devil May Cry 5 הוא שינג'י מיקאמי. אסור להתבלבל. עם אותו הדבר שינג'י מיקמי.
• במקור רציתי להפוך את היכולת לשחזר שריון בהדרגה למדריך נפרד, אבל אז החלטתי לבטלו כי זה לא היה משמעותי מספיק. הרעיון הוא ששריון ב-DOOM בדרך כלל משחזר את השריון שלך ל-100 יחידות, לא יותר. עם זאת, פיסות שריון קטנות יכולות לשחזר אותו ל-200 יחידות - המשחק מלא במקומות סודיים שבהם אפשר למצוא אותן. זוהי דרך די פשוטה לתגמל את המשתמש במשהו שימושי לחקירה. יש משהו דומה בכותרת Viewtiful Joe, שבו אתה צריך לאסוף מיכלי סרטים בכל פרק כדי לשדרג את מד האפקטים החזותיים שלך.
• בקושי הזכרתי קרבות בין אויבים כי המאמר נהיה ארוך מדי. זה משהו שאפשר למצוא בכמה משחקי פעולה - ב-Asura's Wrath, אויבים יכולים לפגוע אחד בשני.
• רציתי להזכיר את זיג מ-Chaos Legion, את אקירה מ-Astral Chain ואת V מ-Devil May Cry 5 במדריך התנועה. תמיד אהבתי את היכולת לזמן מפלצות לתקוף בזמן שאתה בתנועה. עם זאת, הדמויות הללו סובלות מאותן מגבלות כשהן מותקפות, אז החלטתי להשמיט אותן כדי למנוע בלבול. חוץ מזה, יש מספיק דוגמאות בחלק הזה של המאמר.
• מצב Nightmare נוסף במקור ל-DOOM כדי לטפל בכל תלונה פוטנציאלית שמצב Ultra Violence קל מדי. כתוצאה מכך, רוב האנשים מצאו אותו מכריע, אם כי למצב הקושי עדיין יש מעריצים נאמנים.
• האופן שבו DOOM משנה אויבים ומיקום חפצים במצבי משחק קשים יותר מתממש במלואה רק ב-Ninja Gaiden Black. במשחק הזה, יחד עם רמת הקושי, גם אויבים, מיקום פריטים, תגמולי חרפושיות ואפילו בוסים חדשים משתנים. בכל רמת קושי, אתה מרגיש שאתה משחק משחק חדש. במצבים מסוימים, אתה צריך להשתתף בקרבות רציניים יותר מאשר במצבים קשים יותר, בהתאם, אתה צריך לפצות על הנזק שנגרם בצורה מסוימת. ומצב Ninja Dog מאלץ את השחקנים להתפתח, במקום לפנק אותם. אני ממליץ לקרוא מאמר מגניב בנושא זה. מאמר מאת אריק דנט, גיבור האקשן השני של שיין.
• כתבתי ניתוח ארוך מדוע שלב E1M2 של ג'ון רומרו הוא כל כך טוב ולמה אני חושב שהמפה שלו היא הטובה ביותר בכל סדרת DOOM, אבל לא הצלחתי למצוא מקום לשים אותו. אף פעם לא ערכתי אותו. אולי יום אחד. אותו סיפור עם ניתוח האויב ב-DOOM II.
• שם המשחק עצמו כתוב בדרך כלל באותיות גדולות - DOOM, בעוד שבונה המשחק נקרא Doom. כואב לי להסתכל על פער כזה, אבל ככה זה.
• כן, אמריקן מקגי הוא שם אמיתי. הוא עצמו מעיר על כך: "כן, ככה אמי קראה לי. היא אמרה שהיא קיבלה השראה מחברה מהקולג' שקראה לבתה אמריקה. היא גם אמרה שהיא חשבה לקרוא לי אובנארד. היא תמיד הייתה אדם מאוד אקסצנטרי ויצירתי."
• עצוב שרוב משחקי האקשן המודרניים מתרחקים יותר ויותר משילוב של סוגי אויבים שונים. ב-Ninja Gaiden II, לעולם לא תיתקלו בשדים של ואן גלף ובנינג'ות משבט העכביש בו זמנית. וגם ותיקי Dark Souls לא ייתקלו בפלנקס בסיוע אויבים כמו הקשת האל-מת ורוח הרפאים. משחקים מודרניים נוטים להיצמד לנושא ספציפי, וערבוב של אויבים לא קשורים יחד יכול לשבור את הסוחף. חבל.
• עבור מאמר זה, החלטתי לבדוק את Doom Builder בעצמי. למרות שהוא עדיין לא גמור, מעניין לראות עד כמה מפלצת אחת של Lost Soul יכולה לשנות את כל מהלך הקרב. זה מגניב במיוחד איך המאבק בין האויבים עצמם יכול להשפיע על האווירה של הקרב כולו. כאן קשר ברמות, רק אל תשפוט אותם בחומרה רבה מדי, הם לא טובים מדי.

מקורות

• https://pastebin.com/1ds4rUsh
• https://www.reddit.com/r/IAmA/comments/3t1obw/sandy_petersen_designer_of_cthulhu_wars_DOOM_call/
• https://www.gamasutra.com/view/feature/131767/secrets_of_the_sages_level_design.php?print=1
• https://www.helldoradoteam.com/2018/12/19/john-romeros-level-design-tips/
• https://www.youtube.com/watch?v=YUU7_BthBWM
• אדוני האבדון – דיוויד קושנר (ISBN13: 9780812972153)
• https://www.gamasutra.com/view/feature/198783/monsters_from_the_id_the_making_.php
• https://www.pcgamesn.com/making-doom-ids-shooter-masterpiece
• https://doomwiki.org/wiki/Doom_Builder
• https://web.archive.org/web/20061030081729/
• http://www.americanmcgee.com/forum/index.php?board=3.0
• https://www.doomworld.com/forum/topic/87199-the-doom-movement-bible/

מקור: www.habr.com