Të gjithë janë të njohur me veprat në zhanrin cyberpunk - libra të rinj, filma dhe seri televizive për botën dystopike të teknologjisë së ardhshme shfaqen çdo vit. Sidoqoftë, cyberpunk nuk është i vetmi zhanër i trillimeve shkencore moderne. Le të flasim për tendencat e artit që ofrojnë alternativa të ndryshme ndaj tij dhe i detyrojnë autorët e fantashkencës t'u drejtohen temave më të papritura - nga traditat e popujve të Afrikës te "kultura e blerjeve".
Photo Shoot /unsplash.com
Nga Jonathan Swift te motrat (tani) Wachowski, arti spekulativ ka luajtur një rol të rëndësishëm në historinë moderne. Zhanret e fantazisë kanë ofruar një mundësi për të kuptuar kolektivisht ndryshimet sociale dhe teknologjike që përshkojnë njerëzimin në një epokë përparimi të pandalshëm. Me përhapjen e kompjuterëve, cyberpunk dhe derivatet e tij u bënë kryesore e këtyre tendencave. Autorët bënë pyetje në lidhje me etikën në epokën e IT, rolin e njerëzve në një botë të automatizuar dhe zëvendësimin dixhital të produkteve analoge.
Por tani, në vitin e 20-vjetorit të The Matrix, rëndësia e cyberpunk është në pikëpyetje. Shumë nga këto vepra duken shumë radikale - parashikimet e tyre fantastike janë të vështira për t'u besuar. Për më tepër, baza e universeve kiberpunk është shpesh kontrasti midis "teknologjisë së lartë dhe standardit të ulët të jetesës" (jeta e ulët, teknologjia e lartë). Megjithatë, ky skenar, sado spektakolar të jetë, nuk është i vetmi i mundshëm.
Fantashkencë nuk kufizohet vetëm në kiberpunk. Kohët e fundit u kryqëzuan disa herë, u shfaqën degët e tyre të reja dhe drejtimet e veçanta hynë në rrjedhën kryesore.
E tashmja si një mënyrë për të shpikur të ardhmen: mythopunk
Kultura globale mbetet një monopol i botës perëndimore. Por pakicat etnike përbëjnë një pjesë gjithnjë e më të madhe të popullsisë së saj. Falë internetit dhe progresit, shumë prej tyre kanë një zë që dëgjohet përtej diasporës. Për më tepër, ato luajnë një rol gjithnjë e më të rëndësishëm në ekonominë globale. Sociologët parashikojnë se i ashtuquajturi qytetërim "evropian" mund të humbasë përfundimisht pozicionin e tij udhëheqës. Çfarë do ta zëvendësojë atë? Mythopunk, në veçanti nënzhanret e tij Afrofuturism dhe Chaohuan, merret pikërisht me këtë çështje. Ata marrin për bazë sisteme mitologjike dhe sociale të ndryshme nga ato mbizotërueset aktualisht dhe imagjinojnë një botë të ardhshme të ndërtuar sipas parimeve të tyre.
Photo Shoot /unsplash.com
Veprat e para në zhanrin Afrofuturism në vitet 1950, kur muzikanti i xhazit Sun Ra () filloi të ndërthurë në veprën e tij mitologjinë e qytetërimeve të lashta afrikane dhe estetikën e epokës së eksplorimit të hapësirës. Dhe në dhjetë vitet e fundit ky trend është përhapur më gjerësisht se kurrë më parë. Një nga shembujt e mrekullueshëm të Afrofuturizmit "mainstream" modern është filmi "Black Panther" i Hollivudit. Përveç kinemasë dhe , zhanri u shfaq në dhe arti pamor - njerëzit e interesuar për të kanë diçka për të lexuar, parë dhe dëgjuar.
Në dekadat e fundit, kultura kineze gjithashtu është bërë më e spikatur. Në fund të fundit, vetëm në shekullin e XNUMX-të, vendi përjetoi dy revolucione, një "mrekulli ekonomike" dhe një ndryshim kulturor të pashembullt në pjesën tjetër të botës. Nga një vend i botës së tretë, Kina është shndërruar në një fuqi gjeopolitike - ku vetëm dje kishte shtëpi prej druri, ka rrokaqiej dhe përparimi i vazhdueshëm nuk e lejon njeriun të ndalet dhe të kuptojë rëndësinë e rrugës së përshkuar.
Është ky boshllëk që shkrimtarët vendas të fantashkencës po përpiqen të plotësojnë. Autorët e zhanrit chaohuan (anglisht chaohuan, përkthyer si "ultra-irealitet") i kalojnë mjetet e fantashkencës klasike përmes prizmit të ekzistencializmit. Ju mund të filloni të njiheni me një letërsi të tillë me fituesin e çmimeve Hugo, librin “» Shkrimtari kinez Liu Cixin. Historia atje sillet rreth një gruaje astrofizikane që fton alienët në Tokë në kulmin e Revolucionit Kulturor në Kinë.
Ky drejtim po zhvillohet edhe në artin pamor dhe multimedial. Një shembull është video-eseja “Sinofuturism” nga artisti multimedial Lawrence Lek, një lloj koleksioni stereotipesh për “Kina e shekullit të XNUMX-të” (në videon e mësipërme).
E kaluara si një mënyrë për të kuptuar të tashmen: isekai dhe retrofuturizmi
Veprat në zhanrin e historisë alternative po lulëzojnë. Në vend që të fantazojnë për të ardhmen, gjithnjë e më shumë autorë preferojnë të rishpikin historinë. Komploti, koha dhe vendi i tregimit në libra të tillë ndryshojnë, por disa parime mbeten të përbashkëta.
Retrofuturizmi imagjinon qytetërime alternative që nuk shkuan në rrugën dixhitale dhe ndërtuan perandori teknologjike duke përdorur mjete të tjera: nga teknologjia me avull (steampunk e njohur) te motorët me naftë (dieselpunk) apo edhe teknologjia e epokës së gurit (stonepunk). Estetika e veprave të tilla shpesh merr shenjat e tyre nga trillimet e hershme shkencore. Libra si ky na lejojnë të rivlerësojmë rolin e mjeteve dixhitale dhe të hedhim një vështrim të ri në idetë tona për të ardhmen.
Isekai (japonisht për "një botë tjetër"), "fantazi portali" ose, në rusisht, "libra për njerëzit e rënë" bëjnë pyetje të ngjashme të së kaluarës. Këto fantazi bashkohen duke "rrëmbyer" heroin nga moderniteti dhe duke e vendosur atë në një botë alternative - një mbretëri magjike, një lojë kompjuterike ose, përsëri, e kaluara. Është e lehtë të kuptosh pse ky zhanër është bërë kaq popullor. Një rol të rëndësishëm në këtë luan ikja dhe dëshira për t'u kthyer në “kohë më të thjeshta”, ku ka udhëzime të qarta për të mirën dhe të keqen. Heronjtë e veprave për viktimat e shpengojnë të kaluarën, e çlirojnë atë nga ambivalenca. Cilësia e punës në këtë zhanër - qoftë animacion apo libra - shpesh lë shumë për të dëshiruar. Por meqenëse një art i tillë është popullor, ka një arsye për të. Ashtu si veprat e zhanreve të tjera të fantashkencës, këto vepra thonë shumë për kohën tonë.
E tashmja është si e kaluara: vaporvalë
Vaporwave është ndoshta zhanri më i pazakontë. Para së gjithash, ai është tepër i ri. Nëse të gjitha tendencat e përshkruara më sipër kanë ekzistuar në një formë ose në një tjetër për një kohë të gjatë, atëherë vaporwave është një produkt i shekullit të XNUMX-të. Së dyti, si Afrofuturizmi, ky zhanër ka rrënjë muzikore - dhe vetëm tani ka filluar të "depërtojë" në forma të tjera të artit. Së treti, ndërsa zhanret e tjera kritikojnë hapur shoqërinë moderne, vaporwave nuk bën gjykime vlerash.
Tema e vaporwave është koha e tanishme dhe shoqëria konsumatore. Në shoqërinë moderne, është zakon të ndash kulturën në "të lartë" dhe "të ulët". Kultura "e lartë" ndonjëherë i atribuohet pretenciozitetit dhe josinqeritetit. Dhe kultura e ulët - kultura e "blerjeve, zbritjeve dhe qendrave tregtare" - është e lirë nga këto veçori, gjë që e bën atë më naive dhe, deri diku, më "reale". Vaporwave trajton këtë kulturë shumë "të ulët" - për shembull, mbështjell muzikën e supermarketeve dhe meloditë pop të "rripit transportues" të viteve '80 në një "guaskë arti".
Rezultati është ironik dhe tepër i rëndësishëm. Shumica e njerëzve janë njohur me zhanrin falë punës së muzikantëve BLACK BANSHEE dhe Macintosh Plus. Por lëvizjet e tjera në art kanë filluar ta shikojnë më nga afër këtë estetikë. Pra, disa vjet më parë Netflix publikoi një serial të animuar në frymën e vaporwave të quajtur . Siç sugjeron emri, ajo në Neo Yokio, një qytet nga e ardhmja ku luftëtarë të pasur demonë i lyejnë flokët rozë dhe diskutojnë për rrobat e stilistëve.
Natyrisht, fantashkenca moderne nuk kufizohet në këto zhanre. Megjithatë, ata mund të tregojnë shumë për aspiratat dhe planet tona për të ardhmen. Dhe, siç rezulton, jo të gjitha këto plane janë të lidhura me tmerret e zhvillimit të teknologjisë kompjuterike - shpesh, edhe kur përshkruajnë të ardhmen, shkrimtarët e trillimeve shkencore vendosin qëllimin për të rimenduar apo edhe "shëruar" të kaluarën tonë.
Burimi: www.habr.com