Jo shumë kohë më parë, industria e muzikës ishte një "klub i mbyllur". Ishte e vështirë të futeshe, dhe shija e publikut kontrollohej nga një grup i vogël”.Lartësuar shpirtërisht» ekspertët.
Por çdo vit opinioni i elitave bëhet gjithnjë e më pak i vlefshëm dhe kritikët janë zëvendësuar nga listat e luajtjes dhe algoritmet. Le t'ju tregojmë se si ndodhi.
Photo Shoot /Unsplash
Industria e muzikës para shekullit të 19-të
Për një kohë të gjatë, në botën e muzikës evropiane nuk kishte rregulla, hierarki dhe ndarje në profesione me të cilat jemi mësuar. Nuk kishte as modelin tonë të zakonshëm të edukimit muzikor. Roli i shkollave të muzikës luhej shpesh nga kishat, ku fëmijët studionin nën drejtimin e një organisti - kështu e mori arsimin dhjetëvjeçari Bach.
Fjala "konservator" u shfaq në shekullin e 16-të dhe do të thoshte , ku nxënësve u mësohej muzikë. Konservatorët që plotësojnë përkufizimin modern të termit - me një konkurs për hyrje, një program të qartë arsimor dhe perspektiva karriere - u përhapën në të gjithë Evropën vetëm në shekullin e 19-të.
Për një kohë të gjatë, kompozimi nuk ishte gjithashtu veçanërisht prestigjioz. Shumë nga klasicistët tashmë të njohur e bënin jetesën e tyre si interpretues, dirigjentë dhe mësues.
Përpara se Mendelssohn të popullarizonte muzikën e Bach, kompozitori u kujtua kryesisht si një mësues i shquar.
Photo Shoot /Unsplash
Klientët më të mëdhenj të muzikës ishin kisha dhe fisnikëria. E para kishte nevojë për vepra shpirtërore, e dyta kishte nevojë për argëtim. Ishin ata që kontrollonin se çfarë muzike dëgjonte drita - edhe nëse ata vetë kishin një qëndrim sipërfaqësor ndaj muzikës.
Për më tepër, në atë kohë cikli jetësor i secilës përbërje ishte, sipas standardeve moderne, shumë i shkurtër. "Yjet e rock" atëherë ishin virtuozë - muzikantë në turne që demonstruan aftësi të jashtëzakonshme teknike. Ata përditësonin repertorin e tyre çdo vit - prej tyre priten vepra të reja në sezonin e ri.
Ja pse, si Profesori dhe pianisti i Kembrixhit, John Rink, në esenë e tij nga koleksioni "Historia e Muzikës së Kembrixhit", kompozitorët shpesh e ndanë punën e tyre në "hite" jetëshkurtra për repertorin e interpretuesve të koncerteve dhe "të padurueshëm" që luajtën gjatë. Prodhimi muzikor në këtë kontekst u vendos në një linjë montimi.
Lindja e muzikës akademike
Rendi i vendosur filloi të ndryshojë në kapërcyellin e shekujve 18 dhe 19, kur vetë qëndrimi i evropianëve të arsimuar ndaj muzikës ndryshoi. Falë tendencave romantike, koncepti . Elitat filluan të shohin në kulturën instrumentale evropiane diçka absolute, të ndryshme nga tendencat e ndryshimit të modës.
Në ditët e sotme ne e quajmë këtë qasje të muzikës akademike.
Ashtu si çdo kërkim fisnik, muzika "e lartë" kishte nevojë për sisteme që do të ruanin dhe mbronin pastërtinë e saj. Kjo u ndërmor nga patronët e pasur të arteve (nga fisnikët dhe industrialistët te mbretërit), të cilëve është bërë më prestigjioze se kurrë.
Photo Shoot / Wiki
Me paratë e tyre u ndërtuan institucionet arsimore dhe institucionet kulturore, të cilat tani janë thelbi i botës së muzikës klasike. Kështu, elita jo vetëm që mbrojti vendin e saj në kulturën muzikore evropiane, por gjithashtu mori zhvillimin e saj nën kontrollin e saj.
Kritika muzikore dhe gazetaria
Gazetat e para që botuan rishikime të veprave muzikore gjithashtu filluan të botohen në fund të shekullit të 18-të - afërsisht në të njëjtën kohë me shfaqjen e konservatorëve, shoqërive filarmonike dhe shkollave muzikore të njohura për ne. Nëse institucionet arsimore vendosin shiritin për performancën dhe kompozimin e cilësisë, kritikët e vënë në dyshim atë.
Detyra e tyre për të dalluar të përjetshmen nga ajo kalimtare theksonte kohëzgjatjen e muzikës së lartë në traditën akademike. Tashmë në shekullin e njëzetë, kitaristi Frank Zappa vuri në dukje kaustike se "të flasësh për muzikën është si të vallëzosh për arkitekturën". Dhe me të drejtë.
Kritika muzikore i ka rrënjët në muzikologji, estetikë dhe filozofi. Për të shkruar një përmbledhje të mirë, duhet të keni njohuri në të tre fushat. Kritiku duhet të kuptojë aspektet teknike të punës së muzikantit dhe kompozitorit, të bëjë gjykime estetike dhe të ndjejë lidhjen e veprës me "absoluten" - përtej specifikave. E gjithë kjo e bën kritikën muzikore një zhanër shumë specifik.
Menjëherë pas shfaqjes së saj, kritika muzikore rrodhi nga botime të specializuara në faqet e shtypit popullor - kritikët muzikorë arritën të vendoseshin si pjesë përbërëse e kulturës gazetareske. Para përhapjes së regjistrimeve zanore, gazetarët e muzikës rishikonin performancat, veçanërisht premierat.
Reagimi i kritikëve ndaj premierës së kompozimit mund të përcaktojë fatin e saj të ardhshëm. Për shembull, pas Simfonia e parë e Rachmaninov në faqet e botimit të Shën Peterburgut "Gazeta Lajme dhe Shkëmbim", vepra nuk u interpretua deri në vdekjen e kompozitorit.
Duke pasur parasysh nevojën për të kuptuar anën teknike të kompozimit, rolin e kritikës e luanin shpesh vetë kompozitorët e muzikës. Rishikimi i përmendur më sipër është shkruar nga - Anëtar i "Grushtit të Fuqishëm". Ata ishin gjithashtu të famshëm për kritikat e tyre dhe Schumann.
Gazetaria muzikore u bë një element i rëndësishëm i ekosistemit të ri muzikor të shekullit të 19-të. Dhe si aspekte të tjera të kësaj "industrie" të re, edhe ajo kontrollohej nga një elitë e arsimuar, e privilegjuar me standarde akademike.
Në shekullin e njëzetë situata do të ndryshojë në mënyrë dramatike: Elitat do të zëvendësohen nga teknologjia, kompozitor-kritikët po zëvendësohen nga gazetarë dhe DJ profesionistë të muzikës.
Photo Shoot /Unsplash
Se çfarë interesante ka ndodhur me kritikën muzikore gjatë kësaj periudhe do të flasim në artikullin tonë të ardhshëm. Ne do të përpiqemi ta përgatisim sa më shpejt të jetë e mundur.
PS Seria jonë e fundit e materialeve "'.
Burimi: www.habr.com