Jo shumë kohë më parë, industria e muzikës ishte një "klub i mbyllur". Ishte e vështirë të hyje brenda dhe shija e publikut kontrollohej nga një grup i vogël.i ndriçuar» ekspertë.
Por me çdo vit që kalon, mendimet e elitave bëhen gjithnjë e më pak të vlefshme, dhe kritikët janë zëvendësuar nga listat e këngëve dhe algoritmet. Do t'ju tregojmë se si ndodhi kjo.
Photo Shoot /Unsplash
Industria e muzikës para shekullit të 19-të
Për një kohë të gjatë, botës muzikore evropiane i mungonin rregullat, hierarkia dhe ndarjet në profesione me të cilat jemi mësuar. Madje as modeli i edukimit muzikor me të cilin jemi mësuar nuk ekzistonte. Kishat shpesh luanin rolin e shkollave të muzikës, ku fëmijët studionin nën drejtimin e një organisti - pikërisht kështu mori edukimin e tij Bach, dhjetëvjeçar.
Fjala "konservator" u shfaq në shekullin e 16-të dhe nënkuptonte , ku studentëve u mësohej muzika. Konservatorët që korrespondojnë me përkufizimin modern të termit - me një konkurs pranimi, një program të qartë arsimor dhe perspektiva karriere - u përhapën në të gjithë Evropën vetëm në shekullin e 19-të.
Kompozimi gjithashtu nuk ishte veçanërisht prestigjioz për një kohë të gjatë. Shumë nga kompozitorët klasikë të njohur të sotëm e fitonin jetesën si interpretues, dirigjentë dhe mësues.
Përpara se muzika e Bahut të popullarizohej nga Mendelssohn, kompozitori mbahej mend kryesisht si një mësues i shquar.
Photo Shoot /Unsplash
Kisha dhe fisnikëria ishin mbështetësit më të mëdhenj të muzikës. Të parët kishin nevojë për vepra të shenjta, të dytët për argëtim. Ishin ata që kontrollonin muzikën që dëgjonte bota - edhe nëse qëndrimi i tyre ndaj muzikës ishte sipërfaqësor.
Për më tepër, në atë kohë, cikli jetësor i secilës kompozim ishte shumë i shkurtër sipas standardeve të sotme. "Yjet e rokut" në atë kohë ishin virtuozë - muzikantë turne që demonstronin aftësi të jashtëzakonshme teknike. Ata e përditësonin repertorin e tyre çdo vit - prej tyre pritej të dilnin vepra të reja çdo sezon.
Kjo është arsyeja pse, siç Profesori dhe pianisti i Kembrixhit, John Rink, në esenë e tij për përmbledhjen "Historia e Muzikës në Kembrixh", shkroi se kompozitorët shpesh e ndanin veprën e tyre në "hite" jetëshkurtra për repertorin e koncerteve dhe "hite të pavdekshme" jetëgjata. Prodhimi muzikor në këtë kontekst u bë një prodhim masiv.
Lindja e muzikës akademike
Rendi i vendosur filloi të ndryshonte në kapërcyell të shekujve 18 dhe 19, kur vetë qëndrimi i evropianëve të arsimuar ndaj muzikës u transformua. Falë tendencave romantike, koncepti i Elitat filluan të shihnin në kulturën instrumentale evropiane diçka absolute, të dallueshme nga tekat e modës së paqëndrueshme.
Në ditët e sotme këtë qasje ndaj muzikës e quajmë akademike.
Ashtu si çdo ndjekje fisnike, muzika "e lartë" kishte nevojë për sisteme që do të ruanin dhe mbronin pastërtinë e saj. Kjo u ndërmor nga patronët e pasur të arteve (nga fisnikët dhe industrialistët te mbretërit), të cilëve është bërë më prestigjioze se kurrë.
Photo Shoot / Wiki
Ishte me paratë e tyre që u ndërtuan institucionet arsimore dhe kulturore që tani përbëjnë thelbin e botës së muzikës klasike. Kështu, elita jo vetëm që siguroi vendin e saj në kulturën muzikore evropiane, por edhe mori kontrollin e zhvillimit të saj.
Kritika muzikore dhe gazetaria
Gazetat e para që botuan recensione të veprave muzikore filluan të shfaqen gjithashtu në fund të shekullit të 18-të - afërsisht në të njëjtën kohë me shfaqjen e konservatorëve, shoqërive filarmonike dhe shkollave të muzikës me të cilat jemi mësuar sot. Ndërsa institucionet arsimore vendosën standardin për performancën dhe përsosmërinë kompozicionale, kritikët e vunë në dyshim atë.
Detyra e tyreâpĂ«r tĂ« dalluar tĂ« pĂ«rjetshmen nga kalimtarjaâtheksoi pĂ«rjetĂ«sinĂ« e muzikĂ«s sĂ« lartĂ« nĂ« traditĂ«n akademike. QĂ« nĂ« shekullin e njĂ«zetĂ«, kitaristi Frank Zappa vuri nĂ« dukje me ironi se "tĂ« flasĂ«sh pĂ«r muzikĂ«n Ă«shtĂ« si tĂ« vallĂ«zosh pĂ«r arkitekturĂ«n". Dhe me tĂ« drejtĂ«.
Kritika muzikore i ka rrënjët në muzikologji, estetikë dhe filozofi. Shkrimi i një recensioni të mirë kërkon njohuri të të tre fushave. Një kritik duhet të kuptojë aspektet teknike të veprës së një muzikanti dhe kompozitori, të bëjë gjykime estetike dhe të ndiejë lidhjen e një vepre me "absoluten" - përtej specifikave. E gjithë kjo e bën kritikën muzikore një zhanër shumë të specializuar.
Menjëherë pas shfaqjes së saj, kritika muzikore migroi nga botimet e specializuara në faqet e shtypit popullor - kritikët e muzikës e kishin vendosur tashmë veten si një pjesë integrale e kulturës gazetareske. Përpara përdorimit të gjerë të muzikës së regjistruar, gazetarët e muzikës shqyrtonin shfaqjet, veçanërisht premierat.
Reagimi i kritikëve ndaj premierës së kompozimit mund të përcaktojë fatin e tij të ardhshëm. Për shembull, pas Simfonia e parë e Rahmaninovit u botua në gazetën e Shën Petersburgut "Novosti i Birzhevaya Gazeta", por vepra nuk u interpretua deri në vdekjen e kompozitorit.
Duke pasur parasysh nevojĂ«n pĂ«r tĂ« kuptuar anĂ«n teknike tĂ« aftĂ«sisĂ« kompozicionale, roli i kritikĂ«ve shpesh luhej nga vetĂ« kompozitorĂ«t. Recensionin e pĂ«rmendur mĂ« sipĂ«r e shkroi â njĂ« anĂ«tar i "Mighty Handful". Ata ishin gjithashtu tĂ« famshĂ«m pĂ«r recensionet e tyre. dhe Schumann.
Gazetaria muzikore u bë një element i rëndësishëm i ekosistemit të ri muzikor të shekullit të 19-të. Dhe, ashtu si aspekte të tjera të kësaj "industrie" të re, edhe ajo kontrollohej nga një elitë e arsimuar dhe e privilegjuar me standarde akademike.
Në shekullin e njëzetë situata do të ndryshojë në mënyrë dramatike: Elitat do të zëvendësohen nga teknologjia, duke zëvendësuar kritikët-kompozitorë janë gazetarë dhe DJ profesionistë të muzikës.
Photo Shoot /Unsplash
Në artikullin tonë të ardhshëm do të trajtojmë disa nga zhvillimet interesante në kritikën muzikore gjatë kësaj periudhe. Do të përpiqemi ta përgatisim sa më shpejt të jetë e mundur.
P.S. Seria jonë e fundit e materialeve "'.
Burimi: www.habr.com
